Følg os

Filmanmeldelser

Teateranmeldelse: De stille

Udgivet

on

Fundet film om dæmonisk besiddelse; de er absolut færdige ihjel og løb i jorden i løbet af de sidste mange år, og jeg er personligt blevet så træt af denne særlige undergenre, at jeg ofte spekulerer på, om jeg ser disse film, fordi jeg vil se dem eller simpelthen fordi jeg føler mig forpligtet til at gennemgå dem. Sandheden bliver fortalt, jeg læner mig mere mod sidstnævnte.

Når det så er sagt, er en god film en god film, uanset om det er en efterfølger, en genindspilning eller en genindvinding af trætte, overspillede ideer, og selvom De stille er på mange måder en genoplivning af ting, vi har set mange gange før, det er ikke desto mindre en temmelig god film. Nå, det er i det mindste halvt godt.

Meget løst baseret på det virkelige liv i Philip Experiment i 1970'erne, hvor en gruppe canadiske parapsykologer forsøgte at bogstaveligt talt skabe en poltergeist, Den stilles er den seneste indsats fra det legendariske britiske produktionsselskab Hammer Film.

Jared Harris spiller som en ukonventionel professor i filmen fra 70'erne, der har til opgave at behandle en forstyrret ung pige (Olivia Cooke) og tro, at hendes negative energi har resulteret i manifestationen af ​​en overnaturlig enhed, der ikke rigtig eksisterer. Sammen med et ragtag-team af studerende har han til hensigt at lokke den fiktive enhed ud af hendes krop, håb om at det vil helbrede hendes psykiske sygdom - og psykiske sygdomme over hele verden. Eller noget i den stil.

For så vidt film af denne art går, De stille har en temmelig unik og original opsætning, hvilket er, hvad der vakte min interesse lige ud af porten. Selvom jeg ikke nøjagtigt ville kalde det et frisk pust, er konceptet frisk nok inden for besiddelsesfilm, at det i det mindste føles som om du ser noget, du ikke har set før - og det går langt, i kølvandet på os, at horror-fans bliver hamret over hovedet med de samme film igen og igen. Ingen ordspil beregnet. Med hammeren.

Som det meste af Hammers nylige produktion, inklusive film som Væk træ , Kvinden i sort, De stille er temmelig elegant og vidunderligt tilbageholdt i den tidlige gående, med fokus på historien over gimmicks af enten fundet optagelser eller paranormal besiddelse biograf. Der går lang tid, før der virkelig sker noget, hvilket giver os mulighed for at lære personerne at kende og fordybe os i atmosfæren under sagen. Og selvom det måske lyder kedeligt for nogle, er det i disse relativt begivenhedsrige tidsrum De stille virkelig skinner og er på sit absolut bedste.

I mindst den første time af filmen fandt jeg mig selv utroligt investeret i karaktererne og engageret af historien, hvilket i høj grad er takket være stjernepræstationer fra alle skuespillerne, især Jared Harris og Olivia Cooke. Selvom du måske ikke kender hans navn, kan jeg næsten garantere, at du vil genkende Harris' ansigt, og hans præstation som den kontroversielle professor, der er skræmmende sat i hans veje, er alene prisen værd for entré. Han er god. Han er forbandet god.

Hvad angår Olivia Cooke, som du måske kender fra Bates Motel, hun er lige så imponerende som den forstyrrede Jane Harper, der er besat af ånden fra et afdødt barn ved navn Evey – eller tror hun er, i det mindste. Cooke er til tider skræmmende og til tider meget sympatisk, og karakteren Jane Harper er uden tvivl en af ​​de mere mindeværdige besatte unge piger i den nyere historie af film om besatte unge piger. Hun er aldrig gået så langt, at du føler, at der ikke er nogen vej tilbage, og jeg syntes, at jeg virkelig rod i hende og håbede, at hun ville blive helbredt, hvilket er noget, jeg ikke kan huske, at jeg følte om andre nylige karakterer af den slags. Frem for alt andet følte hun sig ægte, hvilket igen er en ros til Cookes skuespilskoteletter.

Som helhed er dynamikken i den fem-personers gruppe yderst interessant, og manuskriptet sætter smart alt fokus på dem i stedet for at bringe unødvendige ekstra karakterer ind i blandingen. Der sker en hel masse der, fra bagtanker til potentielle kærlighedshistorier og hemmelighedsfulde affærer, og en stor del af det, der gjorde filmen så overbevisende, for mig, var den dysfunktionelle familielignende dynamik i gruppen. Betydningen af ​​interessante karakterer kan aldrig overvurderes, og De stille har bestemt fået dem.

Problemer med filmen opstår næsten udelukkende, når den holder op med at være sig selv og forsøger at være andre film, og De stille, desværre, bruger lidt for meget tid på at lege med tropperne fra found footage-biografen. Filmen er ikke helt fortalt gennem den fundne optagelsesstil, men en god del af handlingen videresendes til os via en af ​​hovedpersonernes håndholdte kamera, hvilket i sidste ende var en totalt unødvendig beslutning og et tyndt tilsløret forsøg på at udnytte fordelene. af den tilsyneladende udødelige popularitet af den fortællende gimmick.

Men det var ikke rigtig POV-stilen, der generede mig så meget, da det var den måde, som filmen spillede det så sikkert, når det håndholdte kamera dokumenterede handlingen, da det i sidste ende overgår til 'Found Footage 101' -området. Når der faktisk skete noget paranormalt, fandt jeg ud af, at jeg stemte ud og mistede interessen, fordi alt det der føltes så meget som de ting, jeg har set tidligere. Det er virkelig en skam, for for størstedelen af ​​filmen er det meget smartere end en, der skal ty til copycat-kulderystelser og generiske spændinger, og jeg fik virkelig fornemmelsen af, at studiet følte sig presset til at smide bestemte scener og øjeblikke af hensyn til af en god trailer og mainstream publikums appel.

Det er interessant, fordi de 'uhyggelige' øjeblikke gennem meget af filmen næsten føles, som om de blev spærret ind efter kendsgerningen, på grund af den måde, hvorpå de altid hurtigt skærer tilbage til de mere interessante, karakterdrevne ting, ligesom ting er virkelig ved at ske. Det var, som om filmen ikke var sikker på, om den ville være en generisk optagelsesfilm eller noget mere interessant, og desværre går den meget ind i det førstnævnte område i de sidstnævnte dele, med de interessante stykker smidt ud til fordel for en helt af den talmæssige konklusion, der unødigt viser og fortæller os alt for meget. En smule mere tilbageholdenhed ville være gået langt med denne film, da det ofte er bedre at lade publikum gætte, i stedet for at lægge alt ud for os.

Nogle gange er alt, hvad der kræves, et lille spin på proceduren for at gøre en film interessant, og De stille' videnskabelig tilgang til ideen om ånder, dæmoner og besiddelse er interessant nok til at få den til at skille sig ud fra flokken. De typiske mærkelige symboler, høje lyde, billige jump scares, CG'ede dæmonansigter og endda en uhyggelig dukke er alle udstillet i filmen, men det er også godt nok til, at det er en af ​​de mere effektive og interessante teatralske gysere film, der kommer i de sidste par år.

Til trods for at De stille føles alt for ofte mere som en Blumhouse-film end en Hammer-film, den oser af Hammer-stil nok til, at den er værd at se, selvom man er helt træt af alt, hvad den ser ud til at handle om. Tro mig, det er jeg også, og derfor giver jeg denne en hel del ære for at have underholdt mig og bevaret min interesse. Det hele er ikke godt, men det er godt nok, og det gør det værdigt til min anbefaling.

Hey, se lige det. En moderne teatralsk gyserfilm, som jeg ikke helt hadede... det er en ny, hva?!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

1 Kommentar

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er spækket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Udgivet

on

Skinwalkers varulve

Som mangeårig varulveentusiast bliver jeg straks tiltrukket af alt, der indeholder ordet "varulv". Tilføjer du Skinwalkers til blandingen? Nu har du virkelig fanget min interesse. Det er overflødigt at sige, at jeg var begejstret for at tjekke Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

"Tværs over de fire hjørner af det amerikanske sydvest, siges der at eksistere en ældgammel, overnaturlig ondskab, der forgriber sig på frygten for sine ofre for at få større magt. Nu løfter vidner sløret for de mest skræmmende møder med nutidens varulve, der nogensinde er hørt. Disse historier fletter legender om opretstående hunde sammen med helvedeshunde, poltergeister og endda den mytiske Skinwalker, der lover ægte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er centreret omkring formskifte og fortalt gennem førstehåndsberetninger fra det sydvestlige, og den er fyldt med skræmmende historier. (Bemærk: iHorror har ikke uafhængigt verificeret nogen påstande i filmen.) Disse fortællinger er kernen i filmens underholdningsværdi. På trods af de for det meste basale baggrunde og overgange - især mangel på specialeffekter - holder filmen et stabilt tempo, hovedsageligt takket være dens fokus på vidneberetninger.

Selvom dokumentaren mangler konkrete beviser til at understøtte fortællingerne, er den stadig et fængslende ur, især for kryptiske entusiaster. Skeptikere bliver måske ikke omvendt, men historierne er spændende.

Efter at have set, er jeg overbevist? Ikke helt. Fik det mig til at stille spørgsmålstegn ved min virkelighed i et stykke tid? Absolut. Og er det trods alt ikke en del af det sjove?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nu tilgængelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater, der udelukkende tilbydes af Små bymonstre.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Filmanmeldelser

'Slay' er vidunderlig, det er som om 'From Dusk Till Dawn' mødte 'Too Wong Foo'

Udgivet

on

Slay horror film

Før du afskediger Slay som en gimmick, kan vi fortælle dig, det er det. Men det er forbandet godt. 

Fire drag queens bliver fejlagtigt booket på en stereotyp biker-bar i ørkenen, hvor de skal bekæmpe bigots ... og vampyrer. Du læste rigtigt. Tænke, For Wong Foo ved Titty Twister. Selvom du ikke får disse referencer, vil du stadig have det godt.

Før dig sashay væk fra Tubi tilbud, her er grunden til, at du ikke bør. Det er overraskende sjovt og formår at have et par skræmmende øjeblikke undervejs. Det er en midnatsfilm i sin kerne, og hvis disse reservationer stadig var en ting, Slay ville sandsynligvis have et vellykket løb. 

Præmissen er enkel, igen, fire drag queens spillet af Trinity the Tuck, Heidi N skab, Crystal Methidog Cara Mell befinder sig på en biker-bar uvidende om, at en alfa-vampyr er på fri fod i skoven og allerede har bidt en af ​​byens indbyggere. Den vendte mand går hen til den gamle salon i vejkanten og begynder at gøre lånere til udøde lige midt i dragshowet. Dronningerne, sammen med de lokale barfluer, barrikaderer sig inde i baren og skal forsvare sig mod den voksende skat udenfor.

"Dræbe"

Kontrasten mellem motorcyklisternes denim og læder og dronningernes balkjoler og Swarovski-krystaller er et syn, jeg kan sætte pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen af ​​dronningerne ud af kostume eller smider deres drag-personas undtagen i begyndelsen. Du glemmer, at de har andre liv uden for deres kostumer.

Alle fire af de førende damer har haft deres tid på Ru Pauls Drag Race, Men Slay er meget mere poleret end en Drag Race skuespiludfordring, og lederne løfter lejren, når der er behov for det, og toner den ned, når det er nødvendigt. Det er en velafbalanceret skala af komedie og gyser.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og dobbelte entendre, som rat-a-tat fra hendes mund i glædelig rækkefølge. Det er ikke et knasende manuskript, så hver joke lander naturligt med et påkrævet beat og professionel timing.

Der er en tvivlsom vittighed lavet af en motorcyklist om, hvem der kommer fra Transsylvanien, og det er ikke det højeste bryn, men det føles heller ikke som at slå ned. 

Dette er måske årets skyldigste fornøjelse! Det er sjovt! 

Slay

Heidi N skab er overraskende godt castet. Det er ikke fordi, det er overraskende at se, at hun kan optræde, det er bare de fleste kender hende fra Drag Race som ikke tillader meget rækkevidde. Komisk er hun i brand. I en scene vender hun sit hår bag øret med en stor baguette og bruger det derefter som et våben. Hvidløg, ser du. Det er sådanne overraskelser, der gør denne film så charmerende. 

Den svagere skuespiller her er Methyd hvem spiller den uklare Bella Da Boys. Hendes knirkende præstation barberer lidt af rytmen, men de andre damer tager fat i hende, så det bliver bare en del af kemien.

Slay har også nogle fantastiske specialeffekter. På trods af at du bruger CGI-blod, tager ingen af ​​dem dig ud af elementet. Der blev lagt et stort arbejde i denne film fra alle involverede.

Vampyrreglerne er de samme, pæl gennem hjertet, sollys osv. Men det, der er rigtig pænt, er, når monstrene bliver dræbt, eksploderer de i en glimmerfarvet støvsky. 

Det er lige så sjovt og fjollet som noget andet Filmen Robert Rodriguez med formentlig en fjerdedel af sit budget. 

Direktør Jem Garrard holder alt i gang i et hurtigt tempo. Hun kaster endda et dramatisk twist ind, som spilles med lige så stor alvor som en sæbeopera, men den sætter gang i takket være Trinity , Cara Melle. Åh, og de formår at presse en besked om had ind under det hele. Ikke en jævn overgang, men selv klumper i denne film er lavet af smørcreme.

Et andet twist, håndteret meget mere skånsomt, er bedre takket være veteranskuespilleren Neil Sandilands. Jeg vil ikke ødelægge noget, men lad os bare sige, at der er masser af drejninger og, ahem, vender, som alle bidrager til det sjove. 

Robyn Scott der spiller barpige Shiela er den fremtrædende komiker her. Hendes replikker og velbehag giver flest mavegrin. Der burde være en særlig pris for hendes præstation alene.

Slay er en lækker opskrift med den helt rigtige mængde lejr, blod, action og originalitet. Det er den bedste gyserkomedie, der er kommet i et stykke tid.

Det er ingen hemmelighed, at uafhængige film skal gøre meget mere for mindre. Når de er så gode, er det en påmindelse om, at store studier kunne gøre det bedre.

Med film som Slay, hver krone tæller, og bare fordi lønsedlerne kan være mindre, betyder det ikke, at det endelige produkt skal være det. Når talentet lægger så mange kræfter i en film, fortjener de mere, selvom den anerkendelse kommer i form af en anmeldelse. Nogle gange mindre film som Slay har hjerter for store til en IMAX-skærm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi lige nu.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er der 'No Way Up' for denne Shark-film?

Udgivet

on

En flok fugle flyver ind i jetmotoren på et kommercielt passagerfly og får det til at styrte ned i havet med kun en håndfuld overlevende, der har til opgave at undslippe det synkende fly og samtidig udholde iltfattigt og grimme hajer i Ingen vej op. Men hæver denne lavbudgetfilm sig over sin butiksslidte monstertrope eller synker den under vægten af ​​sit stramme budget?

For det første er denne film åbenbart ikke på niveau med en anden populær overlevelsesfilm, Sneens samfund, men det er det overraskende nok ikke Sharknado enten. Du kan se en masse god retning, der gik i at lave den, og dens stjerner er klar til opgaven. Histrionikken holdes på et absolut minimum, og det samme kan desværre siges om spændingen. Det er ikke for at sige det Ingen vej op er en slap nuddel, er der masser her, som du kan holde øje med indtil slutningen, selvom de sidste to minutter er stødende for din suspendering af vantro.

Lad os begynde med den gode. Ingen vej op har masser af godt skuespil, især fra dens hovedrolle Sophie McIntosh som spiller Ava, en rig guvernørdatter med et hjerte af guld. Indeni kæmper hun med mindet om sin mors drukning og er aldrig langt fra sin overbeskyttende ældre bodyguard Brandon leget med barnepigeagtig flid af Colm Meaney. McIntosh reducerer sig ikke til størrelsen af ​​en B-film, hun er fuldt ud engageret og yder en stærk præstation, selvom materialet er trådt.

Ingen vej op

En anden standout er Grace Nælde spiller den 12-årige Rosa, der rejser med sine bedsteforældre Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reducerer ikke hendes karakter til en delikat tween. Hun er bange, ja, men hun har også nogle input og ret gode råd om at overleve situationen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerede Kyle, som jeg forestiller mig var der for komisk nødhjælp, men den unge skuespiller dæmper aldrig sin ondskabsfuldhed med nuancer, derfor fremstår han bare som et udstanset arketypisk røvhul indsat for at fuldende det mangfoldige ensemble.

Afrundende rollebesætningen er Manuel Pacific, som spiller stewardessen Danilo, som er kendetegnet ved Kyles homofobiske aggressioner. Hele den interaktion føles en smule forældet, men igen har Attenborough ikke udfyldt sin karakter godt nok til at berettige nogen.

Ingen vej op

Fortsætter med det, der er godt i filmen, er specialeffekterne. Flyulykkesscenen, som de altid er, er skræmmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke sparet på udgifter i den afdeling. Du har set det hele før, men her, da du ved, at de styrter ned i Stillehavet, er det mere spændt, og når flyet rammer vandet, vil du undre dig over, hvordan de gjorde det.

Hvad angår hajerne, er de lige så imponerende. Det er svært at sige, om de brugte levende. Der er ingen antydninger af CGI, ingen uhyggelig dal at tale om, og fiskene er virkelig truende, selvom de ikke får den skærmtid, du måske forventer.

Nu med det dårlige. Ingen vej op er en god idé på papiret, men virkeligheden er, at noget som dette ikke kunne ske i det virkelige liv, især med en jumbojet, der styrtede ned i Stillehavet med så høj hastighed. Og selvom instruktøren med succes har fået det til at se ud som om det kunne ske, er der så mange faktorer, der bare ikke giver mening, når man tænker over det. Undervandslufttryk er det første, der kommer til at tænke på.

Den mangler også en filmisk polering. Det har denne lige-til-video-fornemmelse, men effekterne er så gode, at du ikke kan undgå at føle, at kinematografien, især inde i flyet, skulle have været lidt forhøjet. Men jeg er pedantisk, Ingen vej op er en god tid.

Slutningen lever ikke helt op til filmens potentiale, og du vil stille spørgsmålstegn ved grænserne for det menneskelige åndedrætssystem, men igen, det er nitpicking.

Alt i alt, Ingen vej op er en fantastisk måde at bruge en aften på at se en overlevelses-gyserfilm med familien. Der er nogle blodige billeder, men intet så slemt, og hajscenerne kan være mildt intense. Den er klassificeret R i den lave ende.

Ingen vej op er måske ikke den "næste store haj"-film, men det er et spændende drama, der hæver sig over den anden ven, der så let bliver kastet ud i Hollywoods farvande takket være dedikationen fra dens stjerner og troværdige specialeffekter.

Ingen vej op kan nu lejes på digitale platforme.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs