Følg os

Filmanmeldelser

Teateranmeldelse: De stille

Udgivet

9 år siden

on

Fundet film om dæmonisk besiddelse; de er absolut færdige ihjel og løb i jorden i løbet af de sidste mange år, og jeg er personligt blevet så træt af denne særlige undergenre, at jeg ofte spekulerer på, om jeg ser disse film, fordi jeg vil se dem eller simpelthen fordi jeg føler mig forpligtet til at gennemgå dem. Sandheden bliver fortalt, jeg læner mig mere mod sidstnævnte.

Når det så er sagt, er en god film en god film, uanset om det er en efterfølger, en genindspilning eller en genindvinding af trætte, overspillede ideer, og selvom De stille er på mange måder en genoplivning af ting, vi har set mange gange før, det er ikke desto mindre en temmelig god film. Nå, det er i det mindste halvt godt.

Meget løst baseret på det virkelige liv i Philip Experiment i 1970'erne, hvor en gruppe canadiske parapsykologer forsøgte at bogstaveligt talt skabe en poltergeist, Den stilles er den seneste indsats fra det legendariske britiske produktionsselskab Hammer Film.

Jared Harris spiller som en ukonventionel professor i filmen fra 70'erne, der har til opgave at behandle en forstyrret ung pige (Olivia Cooke) og tro, at hendes negative energi har resulteret i manifestationen af ​​en overnaturlig enhed, der ikke rigtig eksisterer. Sammen med et ragtag-team af studerende har han til hensigt at lokke den fiktive enhed ud af hendes krop, håb om at det vil helbrede hendes psykiske sygdom - og psykiske sygdomme over hele verden. Eller noget i den stil.

For så vidt film af denne art går, De stille har en temmelig unik og original opsætning, hvilket er, hvad der vakte min interesse lige ud af porten. Selvom jeg ikke nøjagtigt ville kalde det et frisk pust, er konceptet frisk nok inden for besiddelsesfilm, at det i det mindste føles som om du ser noget, du ikke har set før - og det går langt, i kølvandet på os, at horror-fans bliver hamret over hovedet med de samme film igen og igen. Ingen ordspil beregnet. Med hammeren.

Som det meste af Hammers nylige produktion, inklusive film som Væk træ Kvinden i sort, De stille er temmelig elegant og vidunderligt tilbageholdt i den tidlige gående, med fokus på historien over gimmicks af enten fundet optagelser eller paranormal besiddelse biograf. Der går lang tid, før der virkelig sker noget, hvilket giver os mulighed for at lære personerne at kende og fordybe os i atmosfæren under sagen. Og selvom det måske lyder kedeligt for nogle, er det i disse relativt begivenhedsrige tidsrum De stille virkelig skinner og er på sit absolut bedste.

I mindst den første time af filmen fandt jeg mig selv utroligt investeret i karaktererne og engageret af historien, hvilket i høj grad er takket være stjernepræstationer fra alle skuespillerne, især Jared Harris og Olivia Cooke. Selvom du måske ikke kender hans navn, kan jeg næsten garantere, at du vil genkende Harris' ansigt, og hans præstation som den kontroversielle professor, der er skræmmende sat i hans veje, er alene prisen værd for entré. Han er god. Han er forbandet god.

Hvad angår Olivia Cooke, som du måske kender fra Bates Motel, hun er lige så imponerende som den forstyrrede Jane Harper, der er besat af ånden fra et afdødt barn ved navn Evey – eller tror hun er, i det mindste. Cooke er til tider skræmmende og til tider meget sympatisk, og karakteren Jane Harper er uden tvivl en af ​​de mere mindeværdige besatte unge piger i den nyere historie af film om besatte unge piger. Hun er aldrig gået så langt, at du føler, at der ikke er nogen vej tilbage, og jeg syntes, at jeg virkelig rod i hende og håbede, at hun ville blive helbredt, hvilket er noget, jeg ikke kan huske, at jeg følte om andre nylige karakterer af den slags. Frem for alt andet følte hun sig ægte, hvilket igen er en ros til Cookes skuespilskoteletter.

Som helhed er dynamikken i den fem-personers gruppe yderst interessant, og manuskriptet sætter smart alt fokus på dem i stedet for at bringe unødvendige ekstra karakterer ind i blandingen. Der sker en hel masse der, fra bagtanker til potentielle kærlighedshistorier og hemmelighedsfulde affærer, og en stor del af det, der gjorde filmen så overbevisende, for mig, var den dysfunktionelle familielignende dynamik i gruppen. Betydningen af ​​interessante karakterer kan aldrig overvurderes, og De stille har bestemt fået dem.

Problemer med filmen opstår næsten udelukkende, når den holder op med at være sig selv og forsøger at være andre film, og De stille, desværre, bruger lidt for meget tid på at lege med tropperne fra found footage-biografen. Filmen er ikke helt fortalt gennem den fundne optagelsesstil, men en god del af handlingen videresendes til os via en af ​​hovedpersonernes håndholdte kamera, hvilket i sidste ende var en totalt unødvendig beslutning og et tyndt tilsløret forsøg på at udnytte fordelene. af den tilsyneladende udødelige popularitet af den fortællende gimmick.

Men det var ikke rigtig POV-stilen, der generede mig så meget, da det var den måde, som filmen spillede det så sikkert, når det håndholdte kamera dokumenterede handlingen, da det i sidste ende overgår til 'Found Footage 101' -området. Når der faktisk skete noget paranormalt, fandt jeg ud af, at jeg stemte ud og mistede interessen, fordi alt det der føltes så meget som de ting, jeg har set tidligere. Det er virkelig en skam, for for størstedelen af ​​filmen er det meget smartere end en, der skal ty til copycat-kulderystelser og generiske spændinger, og jeg fik virkelig fornemmelsen af, at studiet følte sig presset til at smide bestemte scener og øjeblikke af hensyn til af en god trailer og mainstream publikums appel.

Det er interessant, fordi de 'uhyggelige' øjeblikke gennem meget af filmen næsten føles, som om de blev spærret ind efter kendsgerningen, på grund af den måde, hvorpå de altid hurtigt skærer tilbage til de mere interessante, karakterdrevne ting, ligesom ting er virkelig ved at ske. Det var, som om filmen ikke var sikker på, om den ville være en generisk optagelsesfilm eller noget mere interessant, og desværre går den meget ind i det førstnævnte område i de sidstnævnte dele, med de interessante stykker smidt ud til fordel for en helt af den talmæssige konklusion, der unødigt viser og fortæller os alt for meget. En smule mere tilbageholdenhed ville være gået langt med denne film, da det ofte er bedre at lade publikum gætte, i stedet for at lægge alt ud for os.

Nogle gange er alt, hvad der kræves, et lille spin på proceduren for at gøre en film interessant, og De stille' videnskabelig tilgang til ideen om ånder, dæmoner og besiddelse er interessant nok til at få den til at skille sig ud fra flokken. De typiske mærkelige symboler, høje lyde, billige jump scares, CG'ede dæmonansigter og endda en uhyggelig dukke er alle udstillet i filmen, men det er også godt nok til, at det er en af ​​de mere effektive og interessante teatralske gysere film, der kommer i de sidste par år.

Til trods for at De stille føles alt for ofte mere som en Blumhouse-film end en Hammer-film, den oser af Hammer-stil nok til, at den er værd at se, selvom man er helt træt af alt, hvad den ser ud til at handle om. Tro mig, det er jeg også, og derfor giver jeg denne en hel del ære for at have underholdt mig og bevaret min interesse. Det hele er ikke godt, men det er godt nok, og det gør det værdigt til min anbefaling.

Hey, se lige det. En moderne teatralsk gyserfilm, som jeg ikke helt hadede... det er en ny, hva?!

1 Kommentar
0 0 stemmer
Artikel Rating
Tilmeld
Underretning af
1 Kommentar
Ældste
Nyeste Mest afstemt
Inline feedbacks
Se alle kommentarer
Relaterede emner:

Filmanmeldelser

Panic Fest 2023 anmeldelse: 'Bury The Bride'

Udgivet

4 uger siden

on

Maj 5, 2023

By

Polterabend kan være sådan en katastrofe.

June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombies HALLOWEEN) har inviteret en gruppe venner og hendes søster Sadie (Krsy Fox, Allegori) til hendes nye ydmyge bolig for at feste og møde sin nye mand. At skulle køre langt ud i den forræderiske ørken til et haglgeværskur uden andre omkring sig, 'hytte i skoven' eller rettere 'hytte i ørkenen' følger jokes, mens de røde flag rejser sig op efter hinanden. Advarselsskilte, der uundgåeligt er begravet under en bølge af alkohol, spil og ubegravet drama mellem bruden, familien og vennerne. Men da Junes forlovede dukker op med nogle af sine egne grusomme, rødhalsede venner, går festen for alvor i gang...

Billede: OneFox Productions

Jeg var ikke sikker på, hvad jeg skulle forvente af Begrav bruden gik ind, men blev positivt overrasket over nogle af de drejninger det tog! At tage afprøvede og sande genrer som 'backwoods horror', 'redneck horror' og den altid underholdende 'ægteskabelige rædsel' for at skabe noget, der fangede mig temmelig ude af vagt. Instrueret og co-skrevet af Spider One og co-skrevet af co-star Krsy Fox, Begrav bruden er en virkelig sjov og stiliseret gyserhybrid med masser af elendighed og spænding for at holde denne polterabend interessant. For at overlade tingene til seerne, vil jeg holde detaljer og spoilere på et minimum.

Da det er sådan et tæt sammentømret plot, er rollebesætningen og rollebesætningen nøglen til at få plottet til at fungere. Begge sider af den ægteskabelige linje, fra Junes byvenner og søster til redneck-mand til at være Davids (Dylan Rourke) machoknopper, spiller godt ud af hinanden, mens spændingerne stiger. Dette skaber en distinkt dynamik, der kommer i spil, efterhånden som ørkenhindringerne eskalerer. Fremtrædende er der Chaz Bono som Davids slags stumme sidemand, Puppy. Hans udtryk og reaktioner på damerne og hans browbeating-venner var helt sikkert et højdepunkt.

Billede: OneFox Productions

Selvom det er lidt af et minimalistisk plot og cast, Begrav bruden får mest muligt ud af sine karakterer og rammer for at lave en virkelig sjov og underholdende brude-gyserfilm, der tager dig i en sløjfe. Gå i blinde, og medbring en god gave! Tilgængelig nu på Tubi.

4 øjne ud af 5
Læs

Filmanmeldelser

Panic Fest 2023 anmeldelse: Final Summer

Udgivet

4 uger siden

on

Maj 5, 2023

By

16. august 1991. Sidste dag på sommerlejr ved Camp Silverlake, Illinois. Tragedien har ramt. En ung campist er død, mens han vandrede under lejrvejleder Lexi (Jenna Kohn). Barnebarnet af det påståede lejrbålshistoriemonster Warren Copper (Robert Gerard Anderson), det tilføjer kun spændingen, som den annoncerede, at denne tragedie blandt andre faktorer har ført til opløsningen og salget af Camp Silverlake for altid. Nu efterladt for at rydde op i rodet, da campingpladsen gør klar til huggeklodsen, har en morder med en kraniemaske og en økse taget til at dræbe enhver lejrrådgiver, de kan finde. Men er det en egentlig spøgelseshistorie, der er kommet til live, den rigtige Warren Copper eller nogen eller noget helt andet?

Sidste sommer er en ret underholdende sommerlejr-slasher-hyldest, især til de mere jordnære og brutale sæsonbetonede rædsler fra slutningen af ​​70'erne og begyndelsen af ​​80'erne. Fredag ​​13th, The Burningog Madman. Komplet med blodige knivstik, halshugninger og knuder, der ikke spilles for at grine eller blinke eller nikke. Det er en ret simpel forudsætning. En flok lejrrådgivere strandede på en isoleret og lukkende lejr og blev plukket fra én efter én. Men rollebesætningen og den gennemgående linje gør det stadig til en underholdende tur, og det holder æstetikken fra tidsperioden og stilen til slasheren for at gøre det medrivende, hvis du er en særlig stor fan af Sumer Camp Slashers. Selvom den foregår i 1991, og med en vis mode og så nutid, udnytter den ikke helt tidsperioden fuldt ud. Ekstra kudos for at byde på nogle veteranskuespillere af genren som Fredag ​​den 13. del VI: Jason lever' egen Tommy Jarvis, Thom Matthews som den lokale sherif.

Og selvfølgelig har enhver stor slasher brug for en stor skurk, og The Skull Mask er en interessant en, der skiller sig ud. Iført en enkel udendørs-get-up og den uhyggelige, karakteristiske, figursyede kraniemaske rasper, går og skærer han sig vej gennem campingpladsen. Engang en scene, der dukkede op, var et brutalt slag, der involverede et sportstrofæ. Når rådgiverne indser, at der er en morder i deres midte i nattens mørke på Camp Silverlake, fører det til en højenergi-forfølgelse og jagt, der holder sit momentum til enden.

Så hvis du er i humør til en sommerlejr slasher-film, der afspejler genreboomet på dens storhedstid, Sidste sommer kan være den slags film, du gerne vil se nær lejrbålet, nyde s'mores og håbe, at der ikke er en maskeret galning i nærheden...

3 øjne ud af 5
Læs

Filmanmeldelser

Panic Fest 2023 anmeldelse: 'The Once And Future Smash/End Zone 2'

Udgivet

4 uger siden

on

Maj 5, 2023

By

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Dette er blot nogle få eksempler på mange slasher-mordere, der har rodfæstet sig i popkulturen og har opnået udødelighed. Både i, at uanset hvor mange gange de dør, bliver de ved med at vende tilbage, og at deres franchises bare ikke vil forblive døde, så længe de har en fandom til at revitalisere dem. Ligesom Peter Pans Tinkerbell lever de videre, så længe fanen tror, ​​de vil. Det er på denne måde, at selv det mest obskure gyserikon kan få chancen for et comeback. Og skuespillerne, der portrætterede dem.

Dette er opsætningen til The Once And Future Smash Slutzone 2 skabt af Sophia Cacciola og Michael J. Epstein. I tresserne blev den første ægte sports-tema slasher skabt med filmen End Zone og det er mere populær opfølgning Slutzone 2 i 1970. Filmen fulgte kannibalen Smashmouth med fodboldtema og blev portrætteret af både den egoistiske diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Den fedtede kvæler) og "Touchdown!" slagord, der slynger William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) hvor begge mænd gør krav på karakteren og skaber en rivalisering, der ville vare årtier. Nu, 50 år senere, står et studie i kø End Zone requel, og begge gamle skuespillere er fast besluttet på at vende tilbage som Smashmouth, mens de deltager i et gyserstævne. Fører til en kamp for tiderne om fandom og blodig herlighed!

The Once And Future Smash og dets ledsager Slutzone 2 stå på egen hånd både som kærlige satirer af gyser, slashers, fandom, genindspilningstendenser og gyserkonventioner og som deres egen fiktive gyserfranchise komplet med lore og historie. The Once And Future Smash er en sjov mockumentary med bid, da den dykker dybt ned i den rædselsvækkende og konkurrenceprægede verden af ​​kongreskredsløbet og gæsters og fans liv. Følger stort set Mikey og William, mens de begge desperat forsøger at genvinde deres tidligere opfattede herlighed og fører til alle mulige akavede og sjove besvær, såsom at blive booket til det samme bord - på trods af at de absolut hader hinanden! Rollebesætningen komplimenteret af AJ Cutler som ansat af AJ. AJ arbejder som Mikey Smashs assistent på grund af et løfte fra hans far, der arbejdede på de originale film som Smashmouths partner in crime. i deres krav og efterhånden som spændingerne opvarmes. At skulle gennemgå al slags nedværdigende behandling og føre til, at AJ ville undslippe galskaben bag kulisserne.

Og som en mockumentary, giver det kun mening, at der ville være en bred liste af eksperter, filmskabere og talking heads til at interviewe om emnet End Zone franchise og historie. Med en bred vifte af ikoner og mindeværdige optrædener såsom Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome og mange flere. At give en følelse af legitimitet til End Zone at være en så kærligt set på slasher, eller smasher, filmserier og Smashmouth, der fortjener sin skændsel. Hvert interview giver yderligere kontekst til de mærkelige detaljer og baggrundshistorien omkring End Zone serie og jordet ideen yderligere for at gøre det som en håndgribelig ægte serie af film. Fra at angive deres yndlingsscener fra filmene, til at tilføje bidder om bag scene-dramaet, til hvordan det påvirkede selv deres egne værker i genren. Mange punkter er meget smarte parodier på andet horror-franchise-drama og trivia som f.eks Fredag ​​13th Halloween blandt mange andre, tilføjer yderligere sjove paralleller

I slutningen af ​​dagen dog The Once And Future Smash er et kærlighedsbrev til gysergenren og de fandoms, der er opstået omkring dem. På trods af de konflikter og problemer, der kan opstå fra nostalgi og forsøg på at genoplive disse historier til moderne biograf, efterlod de en positiv indvirkning på deres publikum og noget for fans at samles om. Denne mockumentary gør for gyserfandom og franchiser, hvad Christopher Guests film gjorde for hundeshows og folkemusik.

Omvendt Slutzone 2 giver en sjov som helvede slasher throwback (eller smasher, i betragtning af at Smashmouth pulper og drikker sine ofre med en blender på grund af hans grotesk brækkede kæbe.) Angiveligt restaureret fra tabte 16 mm elementer, finder den timelange 1970 slasher sted 15 år senere fra original End Zone og Donner High-massakren begået af Angela Smazmoth, da Nancy og hendes venner forsøger at komme videre fra rædslen ved at holde et gensyn i en hytte i skoven. Kun for at blive offer for Angelas søn, Smashmouth og hans partner in crime, AJ! Hvem vil overleve, og hvem bliver pureret?

Slutzone 2 både står for sig selv og komplimenterer The Once And Future Smash både som ledsagerstykke og som en virkelig underholdende throwback-gyserfilm alene. Hylde andre slasher-franchises og trends fra tidligere tider, mens de danner sin egen identitet med Smashmouth. En smule Fredag ​​13th, en lille Texas motorsav massakre, og en streg Et mareridt på Elm Street i et sjovt fodboldtema. Mens begge film kan ses hver for sig, får du det bedste ud af de to som en dobbeltfunktion som lore om Slutzone 2 og historierne om dens produktionshistorie fra The Once And Future Smash komme i spil.

Alt i alt, The Once And Future Smash Slutzone 2 er to yderst opfindsomme film, der dekonstruerer, rekonstruerer og kærligt goofer på alt fra slasher-franchises, gyserkonventioner og den sande terror bag scenedramaet. Og vi håber, at vi en dag virkelig vil se mere Smashmouth i fremtiden!

5/5 øjne

Læs