Følg os

Film

De 10 bedste gyserfilm i 2021: Kelly McNeely's Picks

Udgivet

on

Hahaha, 2021, ikke sandt? Jeg mener, dette var – generelt set – en forbedring i forhold til 2020, men alligevel. Og siden verden dybest set lukkede ned i 2020, blev mange af de film, der blev udgivet i år, lavet i 2019 eller 2020, men blev først distribueret i 2021, hvilket gør hele "årets bedste"-ting lidt mudret, indrømmet. Men hey! Jeg vil gøre det uanset. Fordi jeg bekymrer mig, og jeg vil gerne dele nogle ting med dig. 

Så her er en liste over 10 af mine personlige yndlingsgyserfilm fra 2021. Baseret på et fuldstændig vilkårligt ratingsystem, fra en liste over film jeg så. Godt nytår! Lad os håbe, at den næste går en smule glattere. 

Hvad Josiah så

10) Hvad Josiah så (dir. Vincent Grashaw)

Synopsis: En familie med begravede hemmeligheder genforenes på en bondegård efter to årtier for at betale for deres tidligere synder.
Hvorfor du bør se det: Dette var en af ​​mine favoritter fra Fantasia Fest i år (læs min anmeldelse her). Det er en solid sydlig gotik med fokus på synder og syndere, der afslører ubehagelige hemmeligheder i et struktureret-af-kapitlet-format. Forestillingerne, kinematografien, musikken og manuskriptet er alle upåklagelige, leveret med et indlevet lag af snavs og grus, der får filmen til at føles så meget personlig. 

jeg skulle sidde med Hvad Josiah så lidt efter mit første ur, men det gravede sig ind i mig. Jeg kunne ikke få det ud af mit hoved. Det er komplekst og beskadiget. Det er spøgende. Det er ikke et let ur, men dets historiefortælling er stærkt effektiv. Du vil ikke snart glemme det.
Hvor kan du se det: Den streames ikke nogen steder endnu, men hold øje med denne. 

9) Malignant (instr. James Wan)

Synopsis: Madison er lammet af chokerende syner om grusomme mord, og hendes pine forværres, da hun opdager, at disse vågne drømme i virkeligheden er skræmmende realiteter.
Hvorfor du bør se det: Malign er James Wans giallo-inspirerede bizarro-superhelte-psyko-slasher, og det er et absolut blast. Der er noget ved at se en storstilet gyserfilm med et friskt, originalt plot og forskellige stykker sceneri, som skuespillerne kan tygge på, det er virkelig hjertevarmende. Vi får genindspilninger og efterfølgere ud af wazooen, men Wan er en af ​​de få (og jeg hader at bruge dette udtryk, men) "mainstream" arbejdende genreinstruktører, der kan udfolde denne form for ydmyg kreativitet med en så storslået effekt.  

Det minder om en gammeldags popcorn-svirp, men med Wans signatur-skræmme, der lyser skærmen op. Hans kampscener er vilde, hans frygtscener effektive, og ideerne i filmen er den slags forfærdelige sjov, som vi alle er kommet til at forvente af Wan. Det er bare en direkte god tid i biografen, for den klassiske gyserfan i os alle.
Hvor kan du se det: Lej på AppleTV, Amazon, Google Play, og mere

Frygt Street

8) Fear Street Trilogy (instruktør Leigh Janiak)

Synopsis: Efter en række brutale drab tager en teenager og hendes venner imod en ond kraft, der har plaget deres berygtede by i århundreder.
Hvorfor du bør se det: Okay, så måske er dette tre film, teknisk set. Alt det samme, Frygt Street er en imponerende teenager-gyser-trilogi, der gør sig tilgængelig for et yngre publikum uden at trække nogen slag. Det er overraskende voldsomt med dødsfald, der faktisk har følelsesmæssig vægt. Angrebene på teenagere føles desperate, ofrene skrækslagne og paniske. Det er tungt! Og tjener sin prisværdige R-rating; intet ofres af hensyn til en bredere appel. 

Dette er en trilogi lavet for gyserfans, både for voksne, der er vokset op med genren, og for teenagere, der måske bare omfavner deres særlige skræmmende side. Den anden post (Frygt Street 1978) er især perfekt til slumrefester, som gensyner den klassiske sommerlejrslasher og tilbyder lektioner i venskab. Frygt Street er et seriøst bud på teenager-gyserboomet, genoplivet fra 90'erne for Gen Z. For hvis vi skal bringe 90'er-moden tilbage, bedes du venligst Vær venlig lad os også bringe 90'ernes teenager-gysercyklus tilbage.
Hvor kan du se det: Eksklusivt på Netflix

7) Sidste nat i Soho (dir. Edgar Wright)

Synopsis: En håbefuld modedesigner er på mystisk vis i stand til at komme ind i 1960'erne, hvor hun møder en blændende wannabe-sangerinde. Men glamouren er ikke alt, den ser ud til at være, og fortidens drømme begynder at revne og splintre til noget mørkere.
Hvorfor du bør se det: Med hensyn til visuel forestilling, Sidste nat i Soho er virkelig imponerende. Ved hjælp af kameratricks og smart redigering syr Wright problemfrit scener sammen gennem et spejlbillede med Thomasin McKenzie og Anya Taylor-Joy i perfekt harmoni. Sammen med Wrights evne til at skabe et fantastisk soundtrack, transporterer filmen dig til en storslået, pulserende æra, hvor alt er magisk – men intet er, som det ser ud til. 

Der er en forfærdelig mørk side ved 1960'ernes glamour, som er ubehageligt ægte og meget skræmmende. McKenzie og Taylor-Joy har en magnetisk energi – du vil bare gerne se dem glade – og de er mestermanipulatorer, når det kommer til dine følelser. De tager dig med på en rutsjebane af strålende glæde og lammende frygt, og det er nemt at blive revet med i det hele. Wright har vist sig at være en formidabel historiefortæller, og Sidste nat i Soho er en sand flex af hans kreative energi.
Hvor kan du se det: Tilgængelig til leje på AppleTV, Amazon, DirectTV, og mere

Udgivelsesdato for Saint Maud

6) Saint Maud (dir. Rose Glass)

Synopsis: En from sygeplejerske bliver farligt besat af at redde sin døende patients sjæl.
Hvorfor du bør se det: Så jeg dette første gang i 2019? Ja (klik her for min anmeldelse). Er det snyd? Måske, men det er lige blevet distribueret i 2021, så jeg tæller det. Saint maud er en anspændt og snoet tur ind i besættelse og fanatisme, der vil gøre selv de mest troende en smule ubehageligt. Morfydd Clark som Maud er indtagende og sympatisk, tragisk og alligevel styrket af sin tro. Jennifer Ehle som Amanda, Mauds afdeling, er en sensuel slange, der vækker både beundring og en advarsel. 

Saint maud er spillefilmsdebuten fra forfatter/instruktør Rose Glass, og det har bestemt gjort hende til et navn at holde øje med. Det sidste billede gav mig kuldegysninger, som jeg ikke har følt før eller siden, og selvom jeg ikke vil hype det for meget, var det en af ​​de mest kraftfulde teatralske oplevelser, jeg har haft.
Hvor kan du se det: På Netflix i Canada, i USA på Hulu, Epix, og mere

Slummer Party Massacre

5) Slumber Party Massacre (dir. Danishka Esterhazy)

Synopsis: En genindspilning af slasher-filmen fra 1982 om kvindelige piger angrebet af en gal morder med en stor elektrisk boremaskine.
Hvorfor du bør se det: Vi har set en stor… stor antal gyser-genindspilninger gennem årene, men Danishka Esterhazys Slummer Party Massacre er en 80'er genindspilning lavet rigtigt. Skrevet af Suzanne Keilly (Leprechaun vender tilbage, Ash vs Evil Dead) denne SyFy-original er overraskende sjov og spiller næsten hver eneste slasher-trope, du kan komme i tanke om, med dens tunge solidt plantet i kinden. 

I sandhed Slummer Party Massacre mode, den inkorporerer slow-motion brusescener og tynde pyjamas, men med et mandligt fokus, der føjer til filmens feministisk orienterede komedie. Der er også en del små referencer for fans af den originale franchise. Esterhazy og Keilly har tydeligvis stor respekt for hensigten fra 1982-filmens forfatter, Rita Mae Brown, og forstod virkelig opgaven med "feministisk slasher-parodi". Resultatet er yderst behageligt. Du kan Læs min fulde anmeldelse her.
Hvor kan du se det: Streaming på FuboTV, On Demand, og mere

4) Titane (dir. Julia Ducournau)

Synopsis: Efter en række uforklarlige forbrydelser bliver en far genforenet med sønnen, der har været forsvundet i 10 år. Titane: Et metal, der er meget modstandsdygtigt over for varme og korrosion, med legeringer med høj trækstyrke.
Hvorfor du bør se det: Ok, så den synopsis er... ikke nyttig. På sit mest basale handler filmen om en eksotisk danser, der bliver imprægneret af en bil og – efter en stribe brutale mord – gør alt for at skjule sig for myndighederne. Så som sagt, TITANE er ulig noget andet, du vil se i år. Eller for et stykke tid, egentlig. 

TITANE havde premiere på filmfestivalen i Cannes og tog den prestigefyldte Guldpalme væk (en sejr så spændende, at jurypræsident Spike Lee ved et uheld lod det glide før meddelelsen var blevet afgivet). Ducournau – også kendt for Raw, a cannibal coming-of-age-fortælling – er den første kvindelige solofilmskaber, der tager prisen hjem, og den er velfortjent. TITANE har en rå seksualitet og afstumpet vold, der er hypnotisk, foruroligende og uundgåelig. Det vil ikke være for alle, og det er ok! Men hvis du kan komme ind i det, er det en vild tur.
Hvor kan du se det: Tilgængelig til leje på AppleTV, Google Play, Redbox, og mere

varulve indeni

3) Werewolves Within (dir. Josh Ruben)

Synopsis: Feature-tilpasning af videospillet, hvor varulve angriber en lille by.
Hvorfor du bør se det: varulve Inden er en horror-komedie mord-mysterium med et hjerte af guld. Skrevet af humoristen Mishna Wolff og baseret på Ubisoft multiplayer VR-spillet af samme navn, er filmen som en pudsig whodunnit, der er gået voldsomt galt, og et ærligt-til-godhed varmt kram af en gyserfilm. 

Ensemblebesætningen er fint afstemt til deres karakterer og hinanden, med mikroreaktioner og tonehøjde-perfekt tone for hver linje. Sam Richardson – i særdeleshed – skinner som en sund helt, der fungerer som en forkæmper for god vilje og næstekærlighed. Energien svæver et sted imellem Nøgle Fargo, men med en varulv. Så det er sjovt. Du kan Læs min fulde anmeldelse her.
Hvor kan du se det: På Netflix i Canada, i USA til leje på AppleTV og mere

Psyko Goreman

2) Psycho Goreman (instruktør Steven Kostanski)

Synopsis: Efter at have fundet en perle, der styrer et ondt monster, der ønsker at ødelægge universet, bruger en ung pige og hendes bror den til at få ham til at gøre deres bud.
Hvorfor du bør se det: Charmerende morsom og dejlig blodig, Psyko Goreman var en af ​​mine mest ventede film i 2021. Jeg nyder forfatter/instruktør Steven Kostanskis værker (The Void) og hans arbejde med Astron-6 (Redaktøren, Fars Dag), så da jeg hørte præmissen for denne film med hans navn vedhæftet, var jeg meget spændt. Det skuffede ikke. 

Psyko Goreman er en af ​​få nylige gyserfilm, der ville være passende for børn (i en rædselsglad husstand, selvfølgelig). Den byder på en samling kreative (og helt praktiske) monstre, alle designet af Kostanski selv – en effektkunstner af fag. Med de praktiske effekter og filmens to hovedroller, begge stadig i folkeskolen, Psyko Goreman har en Amblin-meets-Power-Rangers-stemning, men med en stor portion komedie. Det er bare så sjovt.
Hvor kan du se det: Streaming på Shudder, AMC+, og mere

Fantasia 2021 Sorgen

1) The Sadness (instr. Rob Jabbaz)

Synopsis: Et ungt par, der forsøger at genforenes midt i en by, der er hærget af en pest, der forvandler dens ofre til sindssyge, blodtørstige sadister.
Hvorfor du bør se det: Måske skulle du ikke, for at være ærlig; denne film er ikke for alle. Den går dybt ned i voldsom fordærvelse, med ondskabsfulde billeder, der kan skræmme dig for livet. Det er godt skudt, men dreng er det ond, og så overdrevet, at det er... faktisk rigtig sjovt. Det er chokerende, oprørende og hensynsløst. Som en, der er delvis til ekstrem biograf, elskede jeg det absolut.

Sorgen ryster virkelig op i historien om "voldelig infektion". Det kommer på et tidspunkt, hvor mange gyserfilm spiller det (relativt) sikkert for et bredere publikum, eller retter deres energi mod mere stiliseret, cerebral kost. Denne film siger "fuck that" og bare går for det. Den er fed, fræk og ret spændende. Du kan Læs min fulde anmeldelse herog Klik her for at læse mit interview med instruktør Rob Jabbaz.
Hvor kan du se det: Det er stadig på festivalkredsløbet, men hold øje med en udgivelse!

 

Ærefuld omtale:

Ondskabsfuld sjov

Vicious Fun (instr. Cody Calahan)

Synopsis: Joel, en kaustisk filmkritiker fra 1980'erne for et nationalt horrormagasin, finder sig ubevidst fanget i en selvhjælpsgruppe for seriemordere. Uden andet valg forsøger Joel at blande sig i eller risikere at blive det næste offer.
Hvorfor du bør se det: Dette var på mine hæderlige omtaler liste sidste år så godt som det kun havde lige ramte festivalkredsløbet, men det er et absolut blast, så jeg ville vende tilbage til det i år. Lavet af gyserfans til gyserfans, det er en sand fejring af genren med en passende neonfarvet og synth-scoret omgang voldelig, ondskabsfuld sjov. 

Hvis du elsker en god selvbevidst gyserkomedie med dræberkarakterer og grufulde praktiske effekter, bør du helt sikkert tjekke den ud. Du kan læse min fuld gennemgang her.
Hvor kan du se det: Streaming på Shudder og AMC+

Klik for at kommentere
0 0 stemmer
Artikel Rating
Tilmeld
Underretning af
0 Kommentarer
Inline feedbacks
Se alle kommentarer

Film

Evil Tech kan stå bag en online rovdyr-ruse i 'The Artifice Girl'

Udgivet

on

Et ondt AI-program ser ud til at stå bag den falske bortførelse af en ung pige XYZ'er kommende thriller Kunstige pigen.

Denne film var oprindeligt en festivaludfordrer, hvor den fik Adam Yauch Hörnblowér-prisen at SXSW, og vandt Bedste internationale indslag ved sidste års Fantasia Film Festival.

Teasertraileren er nedenfor (en fuld en vil snart blive frigivet), og det føles som et snoet bud på kultfavoritten Megan is Missing. Selvom, i modsætning til Megan, Kunstige pigen er ikke en fundne film, den anvender tredjepersons computerteknologi i sin fortælling.

Kunstige pigen er instruktør-spillefilmsdebut for Franklin Ritch. Filmen stjerner Tatum Matthews (The Waltons: Hjemkomst), David Girard (kort "Teardrop farvel med obligatorisk instruktørkommentar af Remy Von Trout"), Sinda Nichols (Det forladte sted, "Bubblegum Crisis"), Franklin Ritch Lance Henriksen (Aliens, The Quick and the Dead)

XYZ Films udkommer Kunstige pigen i biografer, On Digital og On Demand on April 27, 2023.

Jo flere:

Et team af specialagenter opdager et revolutionerende nyt computerprogram til at lokke og fange online rovdyr. Efter at have slået sig sammen med programmets urolige udvikler, opdager de hurtigt, at AI hurtigt udvikler sig ud over dets oprindelige formål. 

Læs

Film

Seneste hajfilm 'The Black Demon' svømmer ind i foråret

Udgivet

on

Den seneste haj film Den sorte demon er præventivt slående publikum, der er vant til denne type film i løbet af sommeren, ved at gå i biografen til foråret den 28. april.

Faktureret som en "kanten af ​​dit sæde action-thriller", hvilket er, hvad vi håber på i en Jaws ripoff, eh...have-væsen-funktion. Men den har én ting, instruktøren Adrian Grunberg, hvis alt for blodige Rambo: Sidste blod var ikke den værste i den serie.

Kombinationen her er Dødens gab møder Deepwater Horizon. Traileren ser ret underholdende ud, men jeg kender ikke til VFX. Fortæl os, hvad du synes. Åh, og dyret i fare er en sort og hvid Chihuahua.

Jo flere

Oilman Paul Sturges' idylliske familieferie bliver til et mareridt, da de støder på en glubsk megalodonhaj, der ikke stopper ved noget for at beskytte sit territorium. Strandet og under konstant angreb må Paul og hans familie på en eller anden måde finde en måde at få sin familie tilbage til kysten i live, før den slår til igen i denne episke kamp mellem mennesker og natur.'

Læs

Film

'Scream VII' grønt lys, men bør franchisen tage et årti langt hvile i stedet?

Udgivet

on

Bam! Bam! Bam! Nej, det er ikke et haglgevær inde i bodegaen Skrig VI, det er lyden af ​​producerens næver, der hurtigt rammer den grønne lysknap for at få flere franchisefavoritter (dvs. Skrig VII).

Med Skrig VI knap ud af porten, og en efterfølger efter sigende filme i år, ser det ud til, at horror-fans er den ultimative målgruppe til at få billetsalget tilbage ved billetkontoret og væk fra "press play"-streamingkulturen. Men måske er det for meget for tidligt.

Hvis vi ikke allerede har lært lektien, er det ikke ligefrem en idiotsikker strategi at få røv i biografsæderne at slå billige gyserfilm hurtigt efter hinanden. Lad os holde pause i et øjebliks stilhed for at huske det seneste Halloween genstart/retcon. Selvom nyheden om, at David Gordon Green blæste tøserne af sig og genoplivede franchisen i tre rater, var gode nyheder i 2018, gjorde hans sidste kapitel ikke andet end at anløbe gyserklassikeren.

Universal Pictures

Muligvis beruset af den moderate succes af hans to første film, avancerede Green til en tredje meget hurtigt, men formåede ikke at levere fanservice. Kritik af Halloween afslutter hovedsageligt afhængig af manglen på skærmtid givet til både Michael Myers og Laurie Strode og i stedet på en ny karakter, der ikke havde noget at gøre med de to første film.

"Helt ærligt har vi aldrig overvejet at lave en Laurie og Michael-film," fortalte instruktøren Film laver. "Idéen om, at det skulle være et sidste slagsmål af slagsmål af showdown-typen, faldt aldrig engang ind i vores sind."

Hvordan er det igen?

Selvom denne kritiker nød den sidste film, fandt mange den ud af kurs og måske en selvstændig, der aldrig burde have været forbundet med den ombyggede kanon. Husk Halloween udkom i 2018 med Kills udgivelse i 2021 (takket være COVID) og endelig Ender i 2022. Som vi ved, er den blumhouse motoren er drevet af korthed fra manuskript til skærm, og selvom det ikke kan bevises, kunne det have været en integreret del af dens kritiske fortrydelse at hamre de sidste to film ud så hurtigt.

Hvilket bringer os til Scream franchise. Vilje Skrig VII blive underbagt, udelukkende fordi Paramount ønsker at reducere sin tilberedningstid? Også for meget af det gode kan gøre dig syg. Husk, alt med måde. Den første film blev udgivet i 1996 med den næste næsten præcis et år senere, så den tredje tre år efter det. Sidstnævnte anses for at være den svageste af franchisen, men stadig solid.

Så går vi ind i årtiets udgivelsestidslinje. Scream 4 udgivet i 2011, Scream (2022) 10 år efter det. Nogle vil måske sige, "nå hey, forskellen i udgivelsestider mellem de første to Scream-film var nøjagtig den ved genstarten." Og det er korrekt, men overvej det Scream ('96) var en film, der ændrede gyserfilm for altid. Det var en original opskrift og moden til ryg-til-ryg kapitler, men vi er nu fem efterfølgere dybt. Heldigvis Wes Craven holdt tingene skarpe og underholdende selv gennem alle parodierne.

Omvendt overlevede den samme opskrift også, fordi den tog et årti lang pause, hvilket gav nye trends tid til at udvikle sig, før Craven angreb de nyere troper i en anden omgang. Husk i Scream 3, brugte de stadig faxmaskiner og flip-telefoner. Fanteori, sociale medier og online berømtheder udviklede fostre på det tidspunkt. Disse tendenser ville blive indarbejdet i Cravens fjerde film.

Spol yderligere elleve år frem, og vi får Radio Silences genstart (?), som gjorde grin med de nye udtryk "requel" og "legacy characters." Scream var tilbage og friskere end nogensinde. Hvilket fører os til Scream VI og et skift af spillested. Ingen spoilere her, men denne episode mindede underligt om fornyede tidligere historier, som kan have været en satire i sig selv.

Nu er det blevet meldt ud Skrig VII er et forsøg, men det lader os undre os over, hvordan sådan en kort pause kommer til at klare sig uden noget i rædselstidsånden at kanalisere. I hele dette kapløb om at få de store penge, siger nogle Skrig VII kunne kun toppe sin forgænger ved at bringe Stu tilbage? Virkelig? Det ville efter min mening være en billig indsats. Nogle siger også, at efterfølgere ofte bringer et overnaturligt element ind, men det ville være malplaceret for Scream.

Kunne denne franchise klare sig med en 5-7 års pause, før den i princippet ødelægger sig selv? Denne pause ville give tid og nye troper at udvikle sig - franchisens livsblod - og for det meste kraften bag dens succes. Eller er Scream på vej ind i "thriller"-kategorien, hvor karaktererne bare skal møde en anden morder(e) i en maske uden ironien?

Måske er det, hvad den nye generation af gyserfans ønsker. Det kunne selvfølgelig fungere, men kanonens ånd ville gå tabt. Ægte fans af serien vil få øje på et dårligt æble, hvis Radio Silence gør noget uinspireret med Skrig VII. Det er et stort pres. Green tog en chance ind Halloween afslutter og det gav ikke pote.

Alt hvad der er sagt, Scream, hvis noget, er en mesterklasse i at bygge hype. Men forhåbentlig bliver disse film ikke til de sarte gentagelser, de gør grin med i Dolke. Der er stadig noget liv tilbage i disse film, selvom Ghostface har ikke tid til at sove. Men som man siger, New York sover aldrig.

Læs