Black Fawn Films er på vej. Det canadiske produktionsselskab har lavet 8 spillefilm i løbet af de sidste 4 år. Deres katalog indeholder antisocial & Antisocial 2, Drownsman, The Sublejet, Bite, Lad hende ud, , Bed af de døde. Deres seneste film, Kættere, har perfektioneret multi-sub-genre modellen og leverer en fandens sjov tid, mens du gør det.

Dels hytte-i-skoven-thriller, dels psykologisk puslespil og dels dæmonisk besættelseskampplads, filmen peber i nogle ægte hop og snigende spændingsbyggere. Det dæmoniske væsens design er unikt og effektivt nervepirrende. Hvis du har set Bite, vil du vide, at Back Fawn ikke viger tilbage for en kropsrædsel og ved, hvordan man arbejder med deres praktiske effekter for at få arbejdet gjort rigtigt.

In Kættere, en berygtet kult kidnapper en ung pige og ofrer sig selv i lyset af græshoppemånen. Næste morgen vågner pigen, kagen i tørret blod og omgivet af lig ... men i sikkerhed - eller det tror hun. År senere er græshoppemånen ved at stå op igen, og pigen bliver endnu en gang fanget af et overlevende medlem af kulten. Hun bliver taget til en afsidesliggende hytte, hvor hun finder ud af, at en dæmon har vokset inde i hende i alle disse år, og inden daggry vil den stå op.

Skuespillerne – Nina Kiri, Jorja Cadence og Ry Barrett – har en vidunderlig kemi. Deres stærke og ærlige præstationer bærer hele filmen, og det er tydeligt, at de brænder for projektet.

Jeg havde en chance for at sætte mig ned med stjernerne i Kættere at diskutere filmen inden verdenspremieren.

Kelly McNeely: Hvordan ville du beskrive Kættere?

Nina Kiri: Det er en kultgyserfilm.

KM: I og med at det handler om en kult...

Jorja Cadence: Men det er også en fremtidig kultfilm. (griner)

Ry Barrett: Det falder ind under subgenren hytte-i-skoven, men der sker meget mere. Den findes ikke kun i kabinen. Det er en slags paranoia-infunderet, psykologisk kærlighedshistorie, thriller-gyser.

JC: Der er mange forskellige elementer i filmen. Det er svært at give nogen information om filmen, før man har set det hele.

KM: Kan du tale lidt om det fysiske eller forvandlingen – igen uden at give for meget væk?

NK: Jeg formoder, at det fysiske er, at min karakter, Gloria, gennemgår en transformation og finder ud af en masse om sig selv, og så begynder det at reflektere udadtil. Så meget af det er internt, og mod slutningen, hvad angår makeup og hvor filmen går hen, er det en meget menneskelig transformation.

KM: Og hvor meget tid brugte du i makeupstolen?

NK: 8 timer den første dag, så blev det omkring 7 eller 6 jo flere gange vi gjorde det. Så normalt omkring 6 timer hver dag.

KM: Hvad tiltrak dig til Kættere projekt og dine karakterer?

JC: Det var ret hårdt, da jeg var til audition, for de gav os ikke meget om, hvad der egentlig foregik. Især for min karakter. Jeg tror, ​​jeg lavede 3 auditions, og hver gang fik jeg en ny scene, der ville vise mig mere om plottet og hvad der skete med historien. Det var ligesom, puha, det jeg troede sidste gang var bestemt ikke rigtigt! Så det var en del af grunden til, at jeg blev tiltrukket af projektet. Det var allerede så overraskende og så dragende i audition-processen, og det er når man ved det. Hvis de scener, du laver dengang, er fantastiske, vil det bare være sådan en tur, hvis du rent faktisk får projektet.

KM: Og så meget mystik til det...

JC: Ja! Så meget mystik. Jeg anede ikke, hvad der foregik, og jeg tænkte: "Jeg skal gøre det her".

NK: Jeg tror, ​​at den første lodtrækning var, at det var med en gruppe mennesker, jeg allerede kendte fra Black Fawn, hvilket var fedt at se, og det er altid rigtig spændende, når man kommer til at se kendte ansigter og navne. Det var det samme med mig for audition-processen. Når det er en audition, kan man kun gå så dybt med de få dage, man har – men da jeg havde det fulde manuskript og arbejdede med en skuespillercoach, som jeg kender, dykkede vi ned i motiverne og tingene ved karakteren. Jeg blev bare så begejstret for det og hver scene, det var som om, åh min gud, jeg havde noget, der var virkelig vigtigt for mig ved den scene.

RB: Jeg har arbejdet med Chad [Archibald, instruktør] og Black Fawn-teamet en håndfuld gange. Jeg er altid interesseret i at arbejde med Tchad. Han sendte mig en oversigt over første halvdel af filmen, så jeg vidste stadig ikke rigtig, hvor den gik hen, eller hvad der præcist skete i den, men jeg fik ideen om den dobbelthed, som min karakter Thomas har. At komme til at lege med publikums forventninger og opfattelse. Hver af karaktererne har sådan set det på deres egen måde, og det var det, der virkelig trak mig ind i det. Den anden side er det fysiske i hans rolle. Han er mentalt og fysisk ret skadet, så det var dejligt at dykke ned i det.

KM: Som et publikum, der ser gyser, har vi en tendens til at lære af det, vi ser. Lektioner som ikke løbe ovenpå, ikke tabe dit våben osv. Hvilke lektioner kan vi lære af Kættere?

RB: Jeg antager, at i lyset af fuldstændig ondskab, prøv stadig.

NK: Psykologisk styrke er virkelig fremtrædende i det, så bare at have styrken til at fortsætte med at være normal, hvad end normalt er for dig.

RB: Din fortid ændrer ikke nødvendigvis, hvem du bliver. Det kan det, men det behøver det ikke.

KM: Hvad kan publikum se frem til?

JC: Mange overraskelser, det er virkelig spændende.

RB: Der er mange forskellige genreelementer involveret. Den har psykologiske elementer, overnaturlige elementer, denne hytte-i-skoven-subgenre og religiøse og kultiske aspekter. Der er meget, der bliver kastet ind i det, men det bliver ikke alt for kompliceret.