Følg os

Filmanmeldelser

Anmeldelse af 'The Last Thing Mary Saw': A Poisonous Queer Period Piece

Udgivet

on

Det sidste, Mary så

Homoseksuelle eller lesbiske perioder er næsten blevet en trope på dette tidspunkt (ser på dig, ammonit) men hvor ofte krydser de ind i gysergenren? Edoardo Vitalettis debutfilm Det sidste, Mary så sætter dette forhold i centrum for det fjendtlige religiøse miljø i det 19. århundredes Amerika. 

Flirter med temaer fra det okkulte og opretholder en spændt tone hele vejen igennem, denne film passer sammen med andre dystre, moderne folkefilm som f.eks. Heksen, Nattergalen, , midsommer. Det uundskyldende forhold mellem de to toneangivende kvinder og den intense historie skiller sig ud, men filmen er også bundet ned af et langsomt tempo og et noget indviklet plot. 

The Last Thing Mary Saw Isabelle Fuhrman

Stefanie Scott og Isabelle Fuhrman i "The Last Thing Mary Saw" - Fotokredit: Shudder

Det sidste, Mary så begynder med Mary, forhørt med bind for øjnene og blødende fra øjnene om sin bedstemors død, og hvad der skete under hendes begravelse. Hun fortæller om begivenhederne, der førte til det øjeblik, hvor hun var romantisk involveret i stuepigen, Eleanor, og hendes families afsky og afstraffelse af parret. Familien skændes og planlægger parret, samtidig med at de planlægger deres egen flugt, da en ubuden gæst invaderer deres hjem. 

Det sidste, Mary så stjerner Stefanie Scott (Insidious: Kapitel 3, Beautiful Boy) og Isabelle Fuhrman (Orphan, The Hunger Games, The Novice) som de forbudte elskere i det victorianske Amerika, og Rory Culkin (Lords of Chaos, Scream 4) som en uhængt ubuden gæst i deres husstand. 

De tre hovedroller formidler professionelt frustrationen ved at være i deres omstændigheder, hvor Fuhrman skiller sig ud for at handle næsten ordløst, og Culkin bringer en nuanceret, kaotisk energi til filmen. 

Rory Culkin The Last Thing Mary Saw

Rory Culkin i "The Last Thing Mary Saw" - Fotokredit: Ryst

Mens slow-burn i denne film var en smule for langsom, er filmens fremskridt stadig fornøjelig, og slutningen er en blodig, skør affære. 

Forholdet i centrum er indrammet på en ret unik måde: Du kan ikke se, hvordan pigerne blev forelskede eller nogen frygt, de måtte have, men i stedet kun øm hengivenhed fra begge sider. De religiøse aspekter af dette kunne bestemt være kontroversielle, men arbejd med filmens temaer og virkeligheden i omgivelserne. 

Pigerne nyder at læse en historiebog for hinanden, men ved filmens slutning tænder denne bog dem. Bogen fungerer også som kapitelmarkører for selve filmen, og følger tilsyneladende advarende folklore, som Bibelen. 

Generelt har filmen et ekstremt ætsende syn på kristendommen, da den blev fremstillet som fuldstændig uforsonlig, farlig og ubrugelig. Ofte indrammede det den religiøse bevægelse, især på dette tidspunkt i historien, som et redskab til at udstøde mennesker, der ikke passede ind i normen, især kvinder og queer-mennesker. Det her kunne meget nemt have været en heksefilm, men jeg føler, det er sigende, at det aldrig får de queer-karakterer til at være hekse. I stedet for at gøre kvinderne til monstrøse arketyper af hekse, som ville fremmedgøre dem yderligere, vælger filmen i stedet at vise, hvordan "hekse" egentlig var på det tidspunkt: almindelige kvinder, der turde trodse et eller andet aspekt af kristendommen, eller blot blev anklaget af begær. eller bitterhed.

In Det sidste, Mary så, kristendommen bruges som et redskab til straf for at opretholde heteronormativt patriarkat. 

Det sidste, Mary så

Stefanie Scott og Isabelle Fuhrman i "The Last Thing Mary Saw" - Fotokredit: Shudder

Selvom denne film byder på en masse pirrende og chokerende elementer, kæmper den for at samle dem på en fuldt ud realiseret måde. Som mange andre folkelige gyserfilm gemmer den det meste af handlingen til slutningen, hvilket nogle mennesker måske ikke ser som et problem. Samtidig virker noget af handlingen i denne film smidt ud af venstre felt, og det var en kamp at nogle gange forstå, hvad der skete på bestemte tidspunkter med plottet. 

At ramme filmen i flashback var også et organisationsvalg, som ikke føltes nødvendigt, selvom jeg godt kan forstå, hvorfor det blev valgt. Da det kom til de sidste øjeblikke af filmen, føltes det som om, at det mildnede virkningen af ​​den sidste tredjedel af filmen. 

Et andet mindre problem med filmen er den matte redigering, især musikken og lyddesignet, som så ud til at være eftertanke i produktionsprocessen. Der var øjeblikke, hvor jeg tænkte, at musikken skulle stige her, eller også skulle dette billede være blevet klippet for et par sekunder siden. 

Det sidste, Mary så

Billedkredit: Ryst

På den anden side var kinematografien her meget god, men også lidt låst i et velkendt folk-gyser-look: dystre landskaber, minimalistiske huse, brune og grå vaske. Med hensyn til at få en film taget næsten helt inde i et hus, var kameraarbejdet meget godt og mindede om stillebens malerier fra begyndelsen af ​​det 19. århundrede, som instruktøren faktisk citerede som inspiration. Maleriets indflydelse på filmen viser og fungerer godt her for at lave en ganske smuk film.

Dem, der er i den nylige genopblussen af ​​slow-burn, folkelige gyserfilm, vil helt sikkert finde meget at holde af i dette queer-periodestykke. Overbevisende præstationer af Fuhrman og Culkin fængsler skærmen sammen med den mærkelige udvikling af begivenheder og skummel og overraskende afslutning. De, der ikke er fans af den specifikke undergenre, vil nok ikke finde meget at nyde her, da det i høj grad falder i de velkendte træk ved anden moderne folkegyser, såsom et langsomt tempo. 

Det sidste, Mary så har premiere den Gyser 20. jan. Se traileren herunder. 

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er spækket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Udgivet

on

Skinwalkers varulve

Som mangeårig varulveentusiast bliver jeg straks tiltrukket af alt, der indeholder ordet "varulv". Tilføjer du Skinwalkers til blandingen? Nu har du virkelig fanget min interesse. Det er overflødigt at sige, at jeg var begejstret for at tjekke Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

"Tværs over de fire hjørner af det amerikanske sydvest, siges der at eksistere en ældgammel, overnaturlig ondskab, der forgriber sig på frygten for sine ofre for at få større magt. Nu løfter vidner sløret for de mest skræmmende møder med nutidens varulve, der nogensinde er hørt. Disse historier fletter legender om opretstående hunde sammen med helvedeshunde, poltergeister og endda den mytiske Skinwalker, der lover ægte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er centreret omkring formskifte og fortalt gennem førstehåndsberetninger fra det sydvestlige, og den er fyldt med skræmmende historier. (Bemærk: iHorror har ikke uafhængigt verificeret nogen påstande i filmen.) Disse fortællinger er kernen i filmens underholdningsværdi. På trods af de for det meste basale baggrunde og overgange - især mangel på specialeffekter - holder filmen et stabilt tempo, hovedsageligt takket være dens fokus på vidneberetninger.

Selvom dokumentaren mangler konkrete beviser til at understøtte fortællingerne, er den stadig et fængslende ur, især for kryptiske entusiaster. Skeptikere bliver måske ikke omvendt, men historierne er spændende.

Efter at have set, er jeg overbevist? Ikke helt. Fik det mig til at stille spørgsmålstegn ved min virkelighed i et stykke tid? Absolut. Og er det trods alt ikke en del af det sjove?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nu tilgængelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater, der udelukkende tilbydes af Små bymonstre.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Filmanmeldelser

'Slay' er vidunderlig, det er som om 'From Dusk Till Dawn' mødte 'Too Wong Foo'

Udgivet

on

Slay horror film

Før du afskediger Slay som en gimmick, kan vi fortælle dig, det er det. Men det er forbandet godt. 

Fire drag queens bliver fejlagtigt booket på en stereotyp biker-bar i ørkenen, hvor de skal bekæmpe bigots ... og vampyrer. Du læste rigtigt. Tænke, For Wong Foo ved Titty Twister. Selvom du ikke får disse referencer, vil du stadig have det godt.

Før dig sashay væk fra Tubi tilbud, her er grunden til, at du ikke bør. Det er overraskende sjovt og formår at have et par skræmmende øjeblikke undervejs. Det er en midnatsfilm i sin kerne, og hvis disse reservationer stadig var en ting, Slay ville sandsynligvis have et vellykket løb. 

Præmissen er enkel, igen, fire drag queens spillet af Trinity the Tuck, Heidi N skab, Crystal Methidog Cara Mell befinder sig på en biker-bar uvidende om, at en alfa-vampyr er på fri fod i skoven og allerede har bidt en af ​​byens indbyggere. Den vendte mand går hen til den gamle salon i vejkanten og begynder at gøre lånere til udøde lige midt i dragshowet. Dronningerne, sammen med de lokale barfluer, barrikaderer sig inde i baren og skal forsvare sig mod den voksende skat udenfor.

"Dræbe"

Kontrasten mellem motorcyklisternes denim og læder og dronningernes balkjoler og Swarovski-krystaller er et syn, jeg kan sætte pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen af ​​dronningerne ud af kostume eller smider deres drag-personas undtagen i begyndelsen. Du glemmer, at de har andre liv uden for deres kostumer.

Alle fire af de førende damer har haft deres tid på Ru Pauls Drag Race, Men Slay er meget mere poleret end en Drag Race skuespiludfordring, og lederne løfter lejren, når der er behov for det, og toner den ned, når det er nødvendigt. Det er en velafbalanceret skala af komedie og gyser.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og dobbelte entendre, som rat-a-tat fra hendes mund i glædelig rækkefølge. Det er ikke et knasende manuskript, så hver joke lander naturligt med et påkrævet beat og professionel timing.

Der er en tvivlsom vittighed lavet af en motorcyklist om, hvem der kommer fra Transsylvanien, og det er ikke det højeste bryn, men det føles heller ikke som at slå ned. 

Dette er måske årets skyldigste fornøjelse! Det er sjovt! 

Slay

Heidi N skab er overraskende godt castet. Det er ikke fordi, det er overraskende at se, at hun kan optræde, det er bare de fleste kender hende fra Drag Race som ikke tillader meget rækkevidde. Komisk er hun i brand. I en scene vender hun sit hår bag øret med en stor baguette og bruger det derefter som et våben. Hvidløg, ser du. Det er sådanne overraskelser, der gør denne film så charmerende. 

Den svagere skuespiller her er Methyd hvem spiller den uklare Bella Da Boys. Hendes knirkende præstation barberer lidt af rytmen, men de andre damer tager fat i hende, så det bliver bare en del af kemien.

Slay har også nogle fantastiske specialeffekter. På trods af at du bruger CGI-blod, tager ingen af ​​dem dig ud af elementet. Der blev lagt et stort arbejde i denne film fra alle involverede.

Vampyrreglerne er de samme, pæl gennem hjertet, sollys osv. Men det, der er rigtig pænt, er, når monstrene bliver dræbt, eksploderer de i en glimmerfarvet støvsky. 

Det er lige så sjovt og fjollet som noget andet Filmen Robert Rodriguez med formentlig en fjerdedel af sit budget. 

Direktør Jem Garrard holder alt i gang i et hurtigt tempo. Hun kaster endda et dramatisk twist ind, som spilles med lige så stor alvor som en sæbeopera, men den sætter gang i takket være Trinity , Cara Melle. Åh, og de formår at presse en besked om had ind under det hele. Ikke en jævn overgang, men selv klumper i denne film er lavet af smørcreme.

Et andet twist, håndteret meget mere skånsomt, er bedre takket være veteranskuespilleren Neil Sandilands. Jeg vil ikke ødelægge noget, men lad os bare sige, at der er masser af drejninger og, ahem, vender, som alle bidrager til det sjove. 

Robyn Scott der spiller barpige Shiela er den fremtrædende komiker her. Hendes replikker og velbehag giver flest mavegrin. Der burde være en særlig pris for hendes præstation alene.

Slay er en lækker opskrift med den helt rigtige mængde lejr, blod, action og originalitet. Det er den bedste gyserkomedie, der er kommet i et stykke tid.

Det er ingen hemmelighed, at uafhængige film skal gøre meget mere for mindre. Når de er så gode, er det en påmindelse om, at store studier kunne gøre det bedre.

Med film som Slay, hver krone tæller, og bare fordi lønsedlerne kan være mindre, betyder det ikke, at det endelige produkt skal være det. Når talentet lægger så mange kræfter i en film, fortjener de mere, selvom den anerkendelse kommer i form af en anmeldelse. Nogle gange mindre film som Slay har hjerter for store til en IMAX-skærm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi lige nu.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er der 'No Way Up' for denne Shark-film?

Udgivet

on

En flok fugle flyver ind i jetmotoren på et kommercielt passagerfly og får det til at styrte ned i havet med kun en håndfuld overlevende, der har til opgave at undslippe det synkende fly og samtidig udholde iltfattigt og grimme hajer i Ingen vej op. Men hæver denne lavbudgetfilm sig over sin butiksslidte monstertrope eller synker den under vægten af ​​sit stramme budget?

For det første er denne film åbenbart ikke på niveau med en anden populær overlevelsesfilm, Sneens samfund, men det er det overraskende nok ikke Sharknado enten. Du kan se en masse god retning, der gik i at lave den, og dens stjerner er klar til opgaven. Histrionikken holdes på et absolut minimum, og det samme kan desværre siges om spændingen. Det er ikke for at sige det Ingen vej op er en slap nuddel, er der masser her, som du kan holde øje med indtil slutningen, selvom de sidste to minutter er stødende for din suspendering af vantro.

Lad os begynde med den gode. Ingen vej op har masser af godt skuespil, især fra dens hovedrolle Sophie McIntosh som spiller Ava, en rig guvernørdatter med et hjerte af guld. Indeni kæmper hun med mindet om sin mors drukning og er aldrig langt fra sin overbeskyttende ældre bodyguard Brandon leget med barnepigeagtig flid af Colm Meaney. McIntosh reducerer sig ikke til størrelsen af ​​en B-film, hun er fuldt ud engageret og yder en stærk præstation, selvom materialet er trådt.

Ingen vej op

En anden standout er Grace Nælde spiller den 12-årige Rosa, der rejser med sine bedsteforældre Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reducerer ikke hendes karakter til en delikat tween. Hun er bange, ja, men hun har også nogle input og ret gode råd om at overleve situationen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerede Kyle, som jeg forestiller mig var der for komisk nødhjælp, men den unge skuespiller dæmper aldrig sin ondskabsfuldhed med nuancer, derfor fremstår han bare som et udstanset arketypisk røvhul indsat for at fuldende det mangfoldige ensemble.

Afrundende rollebesætningen er Manuel Pacific, som spiller stewardessen Danilo, som er kendetegnet ved Kyles homofobiske aggressioner. Hele den interaktion føles en smule forældet, men igen har Attenborough ikke udfyldt sin karakter godt nok til at berettige nogen.

Ingen vej op

Fortsætter med det, der er godt i filmen, er specialeffekterne. Flyulykkesscenen, som de altid er, er skræmmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke sparet på udgifter i den afdeling. Du har set det hele før, men her, da du ved, at de styrter ned i Stillehavet, er det mere spændt, og når flyet rammer vandet, vil du undre dig over, hvordan de gjorde det.

Hvad angår hajerne, er de lige så imponerende. Det er svært at sige, om de brugte levende. Der er ingen antydninger af CGI, ingen uhyggelig dal at tale om, og fiskene er virkelig truende, selvom de ikke får den skærmtid, du måske forventer.

Nu med det dårlige. Ingen vej op er en god idé på papiret, men virkeligheden er, at noget som dette ikke kunne ske i det virkelige liv, især med en jumbojet, der styrtede ned i Stillehavet med så høj hastighed. Og selvom instruktøren med succes har fået det til at se ud som om det kunne ske, er der så mange faktorer, der bare ikke giver mening, når man tænker over det. Undervandslufttryk er det første, der kommer til at tænke på.

Den mangler også en filmisk polering. Det har denne lige-til-video-fornemmelse, men effekterne er så gode, at du ikke kan undgå at føle, at kinematografien, især inde i flyet, skulle have været lidt forhøjet. Men jeg er pedantisk, Ingen vej op er en god tid.

Slutningen lever ikke helt op til filmens potentiale, og du vil stille spørgsmålstegn ved grænserne for det menneskelige åndedrætssystem, men igen, det er nitpicking.

Alt i alt, Ingen vej op er en fantastisk måde at bruge en aften på at se en overlevelses-gyserfilm med familien. Der er nogle blodige billeder, men intet så slemt, og hajscenerne kan være mildt intense. Den er klassificeret R i den lave ende.

Ingen vej op er måske ikke den "næste store haj"-film, men det er et spændende drama, der hæver sig over den anden ven, der så let bliver kastet ud i Hollywoods farvande takket være dedikationen fra dens stjerner og troværdige specialeffekter.

Ingen vej op kan nu lejes på digitale platforme.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs