Følg os

Filmanmeldelser

Anmeldelse af 'The Last Thing Mary Saw': A Poisonous Queer Period Piece

Udgivet

on

Det sidste, Mary så

Homoseksuelle eller lesbiske perioder er næsten blevet en trope på dette tidspunkt (ser på dig, ammonit) men hvor ofte krydser de ind i gysergenren? Edoardo Vitalettis debutfilm Det sidste, Mary så sætter dette forhold i centrum for det fjendtlige religiøse miljø i det 19. århundredes Amerika. 

Flirter med temaer fra det okkulte og opretholder en spændt tone hele vejen igennem, denne film passer sammen med andre dystre, moderne folkefilm som f.eks. Heksen, Nattergalen, midsommer. Det uundskyldende forhold mellem de to toneangivende kvinder og den intense historie skiller sig ud, men filmen er også bundet ned af et langsomt tempo og et noget indviklet plot. 

The Last Thing Mary Saw Isabelle Fuhrman

Stefanie Scott og Isabelle Fuhrman i "The Last Thing Mary Saw" - Fotokredit: Shudder

Det sidste, Mary så begynder med Mary, forhørt med bind for øjnene og blødende fra øjnene om sin bedstemors død, og hvad der skete under hendes begravelse. Hun fortæller om begivenhederne, der førte til det øjeblik, hvor hun var romantisk involveret i stuepigen, Eleanor, og hendes families afsky og afstraffelse af parret. Familien skændes og planlægger parret, samtidig med at de planlægger deres egen flugt, da en ubuden gæst invaderer deres hjem. 

Det sidste, Mary så stjerner Stefanie Scott (Insidious: Kapitel 3, Beautiful Boy) og Isabelle Fuhrman (Orphan, The Hunger Games, The Novice) som de forbudte elskere i det victorianske Amerika, og Rory Culkin (Lords of Chaos, Scream 4) som en uhængt ubuden gæst i deres husstand. 

De tre hovedroller formidler professionelt frustrationen ved at være i deres omstændigheder, hvor Fuhrman skiller sig ud for at handle næsten ordløst, og Culkin bringer en nuanceret, kaotisk energi til filmen. 

Rory Culkin The Last Thing Mary Saw

Rory Culkin i "The Last Thing Mary Saw" - Fotokredit: Ryst

Mens slow-burn i denne film var en smule for langsom, er filmens fremskridt stadig fornøjelig, og slutningen er en blodig, skør affære. 

Forholdet i centrum er indrammet på en ret unik måde: Du kan ikke se, hvordan pigerne blev forelskede eller nogen frygt, de måtte have, men i stedet kun øm hengivenhed fra begge sider. De religiøse aspekter af dette kunne bestemt være kontroversielle, men arbejd med filmens temaer og virkeligheden i omgivelserne. 

Pigerne nyder at læse en historiebog for hinanden, men ved filmens slutning tænder denne bog dem. Bogen fungerer også som kapitelmarkører for selve filmen, og følger tilsyneladende advarende folklore, som Bibelen. 

Generelt har filmen et ekstremt ætsende syn på kristendommen, da den blev fremstillet som fuldstændig uforsonlig, farlig og ubrugelig. Ofte indrammede det den religiøse bevægelse, især på dette tidspunkt i historien, som et redskab til at udstøde mennesker, der ikke passede ind i normen, især kvinder og queer-mennesker. Det her kunne meget nemt have været en heksefilm, men jeg føler, det er sigende, at det aldrig får de queer-karakterer til at være hekse. I stedet for at gøre kvinderne til monstrøse arketyper af hekse, som ville fremmedgøre dem yderligere, vælger filmen i stedet at vise, hvordan "hekse" egentlig var på det tidspunkt: almindelige kvinder, der turde trodse et eller andet aspekt af kristendommen, eller blot blev anklaget af begær. eller bitterhed.

In Det sidste, Mary så, kristendommen bruges som et redskab til straf for at opretholde heteronormativt patriarkat. 

Det sidste, Mary så

Stefanie Scott og Isabelle Fuhrman i "The Last Thing Mary Saw" - Fotokredit: Shudder

Selvom denne film byder på en masse pirrende og chokerende elementer, kæmper den for at samle dem på en fuldt ud realiseret måde. Som mange andre folkelige gyserfilm gemmer den det meste af handlingen til slutningen, hvilket nogle mennesker måske ikke ser som et problem. Samtidig virker noget af handlingen i denne film smidt ud af venstre felt, og det var en kamp at nogle gange forstå, hvad der skete på bestemte tidspunkter med plottet. 

At ramme filmen i flashback var også et organisationsvalg, som ikke føltes nødvendigt, selvom jeg godt kan forstå, hvorfor det blev valgt. Da det kom til de sidste øjeblikke af filmen, føltes det som om, at det mildnede virkningen af ​​den sidste tredjedel af filmen. 

Et andet mindre problem med filmen er den matte redigering, især musikken og lyddesignet, som så ud til at være eftertanke i produktionsprocessen. Der var øjeblikke, hvor jeg tænkte, at musikken skulle stige her, eller også skulle dette billede være blevet klippet for et par sekunder siden. 

Det sidste, Mary så

Billedkredit: Ryst

På den anden side var kinematografien her meget god, men også lidt låst i et velkendt folk-gyser-look: dystre landskaber, minimalistiske huse, brune og grå vaske. Med hensyn til at få en film taget næsten helt inde i et hus, var kameraarbejdet meget godt og mindede om stillebens malerier fra begyndelsen af ​​det 19. århundrede, som instruktøren faktisk citerede som inspiration. Maleriets indflydelse på filmen viser og fungerer godt her for at lave en ganske smuk film.

Dem, der er i den nylige genopblussen af ​​slow-burn, folkelige gyserfilm, vil helt sikkert finde meget at holde af i dette queer-periodestykke. Overbevisende præstationer af Fuhrman og Culkin fængsler skærmen sammen med den mærkelige udvikling af begivenheder og skummel og overraskende afslutning. De, der ikke er fans af den specifikke undergenre, vil nok ikke finde meget at nyde her, da det i høj grad falder i de velkendte træk ved anden moderne folkegyser, såsom et langsomt tempo. 

Det sidste, Mary så har premiere den Gyser 20. jan. Se traileren herunder. 

Klik for at kommentere
0 0 stemmer
Artikel Rating
Tilmeld
Underretning af
0 Kommentarer
Inline feedbacks
Se alle kommentarer

Filmanmeldelser

SXSW anmeldelse: 'Evil Dead Rise' er en non-stop Gorefest-fest, der aldrig giver op

Udgivet

on

Campbell

Klaatu Barada Nikto! Er ordene, der bruges til at fremtrylle Kandarian Dæmoner har aldrig svigtet os. Det inspirerer motorsave, boomsticks og sjovt at eksplodere på tværs af deltagende skærme. Fra Sam Raimis spilskiftende film fra 1981 til Starz-serien Ash mod Evil Dead. Nu vender et væld af døde tilbage med den seneste blodgennemblødte oplevelse, Evil Dead Rise. Det seneste indlæg i franchisen pumper nyt liv og død gennem sine årer ved at sætte gang i filmen på ny.

Evil Dead Rise begynder med det velkendte POV-billede af Kandarian-styrken, der strejfer rundt i skoven. Da det tager fart, bliver vi pludselig trukket ud af POV'en for at indse, at vi kigger gennem en drones linse. Skuddet fortæller os, at vi er inde i en ny æra Evil Dead mens du har det lidt sjovt med forventning. Sekvensen bringer os til en flok ferierende mennesker, der hygger sig i en hytte ved søen. Introduktionen til disse folk varer ikke længe, ​​før besiddelsen af ​​en Kandarisk dæmon gør sig kendt. Hovedbunden er trukket blod udgydes og den Evil Dead Rise i den korte intro. Vi bliver så trukket tilbage til byen et par dage før begivenhederne ved søen.

Rise

Vi bliver derefter præsenteret for en lille familie med mor, Ellie (Alyssa Sutherland), hendes to børn (Morgan Davies, Nell Fisher) og hendes søster, Beth (Lily Sullivan), der alle bor i et højhus. Da et større jordskælv formår at åbne et hul i gulvet, opdager den lille familie De dødes bog.

Det tager ikke sønnen Danny lang tid at spille de vinylplader, der fulgte med bogen. Endnu en gang Evil Dead bliver sat fri og inden for få sekunder bryder helvede løs og kommer ind i mors krop, også kendt som mor.

Den velkendte POV fra Kandarian-styrkerne skubber hen over byens gader, før de finder lejemålsbygningen. Når man først er inde, tager det ikke lang tid at finde sit første besiddelsesoffer, Alyssa. En gang besat Alyssa går tilbage til sin familie i deres lejlighedshjem, og som du kunne have gættet, tager det ikke lang tid, før sjæle begynder at blive slugt, og blod, indvolde og indvolde begynder at flyve.

Evil Dead Rise gør et godt stykke arbejde med at holde sin onde fod trykket fast mod gaspedalen. Når vi først bliver præsenteret for denne stakkels familie og deres lejlighedshjem, stopper rædslen, action og sjov ikke med at komme.

Instruktør, Lee Cronin, (The Hole in the Ground) passer perfekt ind i Evil Dead familie. Han formår at skabe nok af sin egen vision af Kandarian Demon-helvedeslandskabet til at gøre det til sit eget, samtidig med at han giver os hjørnestensøjeblikke fyldt med boomsticks, motorsave, overdreven gyser og den klassiske Demon-stemme, som Sam Raimi fostrede i sine film. . Faktisk tager Cronin den Kandariske dæmonstemme endnu længere. Han formår at skabe en fuldgyldig karakter ved hjælp af besat Ellie, der giver genklang og bliver mere ophidsende hele vejen igennem.

Cronin formår at skabe den nye skurkestemme ved hjælp af Alyssa Sutherland. Skuespillerinden går i bevægelse fra kæmpende mor til en skræmmende og fuldstændig mindeværdig deadite-dronning. Hun forbliver gennem hele filmen. Hver scene ser skuespillerinden møde de fysiske udfordringer i rollen såvel som de altomfattende onde skurkedele af rollen med overordentlig perfektion. Ikke siden Bad Ash har en Kandarian Demon skilte sig så mindeværdigt ud som Sutherlands mor, der knækkede Evil Dead dårligt. Hil den onde dronning.

Cronin formår også at skabe en verden, der kan indeholde de to andre Necronomicon-bøger, som vi har set tidligere. Han efterlader plads i historien til at tro, at både Bruce Campbells Ash og Jane Levys Mia alle kan eksistere med deres egne respektive dødsbøger. Jeg elsker tanken om, at der er mere end én Necronomicon i spil, og instruktøren åbner modigt op for den mulighed.

Rise

Beth (Lily Sullivan) bliver vores ridder i blodig rustning her. Sullivan træder ind i den blodvåde rolle som vores nye heltinde med velbehag. Det er let at elske hendes karakter tidligt, og da vi ser Sullivan gennemblødt, med motorsav og boomstick på slæb er vi som publikum allerede pladask og jubler.

Evil Dead Rise er en fuld på non-stop gorefest fest, der starter hurtigt op og ikke giver op et sekund. Blodet, moden og det sjove stopper aldrig eller giver dig en chance for at trække vejret. Cronins højhusmareridt er et udsøgt kapitel i verden af The Evil Dead. Fra start til slut slipper festen ikke et sekund, og gyserfans vil elske hvert sekund af den. Fremtiden for The Evil Dead er sikker og klar til at flere sjæle kan sluge. Længe leve Evil Dead.

Læs

Filmanmeldelser

Filmanmeldelse af 'Dark Lullabies'

Udgivet

on

Mørke vuggeviser er en gyserantologifilm fra 2023 af Michael Coulombe bestående af ni fortællinger, der giver en spilletid på 94 minutter; Dark Vuggeviser kan findes på Tubi streamingtjeneste. Filmens slogan, "Garanteret til at putte dig ind og vugge dig i søvn," er smart og passende. Jeg er vild med antologifilm og serier, så jeg var meget spændt på at tjekke dette ud. Jeg havde allerede set et par af novellerne, men det var en sand fornøjelse at gense disse perler.

Så lad os dykke direkte ned i det; dette er ikke en film fyldt med specialeffekter, så hvis det er det, du leder efter, kan du vente på, at den nye Transformer-film udkommer i år. Mørke vuggeviser er en film, der tillod dens skabere at sprede deres vinger og producere indhold, som jeg er sikker på, var på et stramt budget.

Jeg har hørt, at de mest populære forhindringer for enhver produktion er tid og penge. Ud af de ni fortællinger har nogle få et følelsesmæssigt greb om mig, af mange grunde, fra historien, skuespillet og instruktionen. Et lignende træk, som disse rædselshistorier havde, var, at jeg ønskede at se hver enkelt som et indslag, da jeg følte, at der var mere historie at fortælle, og nu var det op til mig at bruge min fantasi til at udfylde de tomme felter, hvilket aldrig er en negativ.

Inden jeg kommer ind på, hvad jeg specifikt nød, vil jeg påpege et par fejl, jeg havde med den overordnede film. Jeg forstår til tider, på grund af de beføjelser, der er, træffes visse beslutninger, det er uden for rækkevidde for de kreative sind, og de kan ikke specifikt træffe bestemte beslutninger. Jeg tror, ​​at hele filmen ville have forløbet bedre, hvis titelkortene var placeret i begyndelsen af ​​hvert segment (nogle var). Dette ville undgå forvirring om et segment, der slutter og en anden begyndelse; til tider kan seeren tro, at de stadig er på samme segment på grund af overgangen.

Til sidst ville jeg gerne have set en eller anden uhyggelig eller slapstick sjov vært; nogle af mine yndlingsantologier havde gyserværter, og jeg tror, ​​det ville have tilføjet den sidste glans til filmen. Intet af dette var en deal breaker, bare noget jeg gerne ville have set. Jeg nød alle segmenterne i Mørke vuggeviser; der er et par stykker, som jeg gerne vil nævne specifikt.

“Dark Lullabies er en kulmination på 9 af mine korte gyserfilm; hvert segment omhandler de rædsler, som mennesker forårsager, og de valg, de træffer. Horror er ikke altid et monster eller en mand i en maske. Jalousi, ego, misbrug, grusomhed, snyd.. der er alle slags subtile beskeder gennem Dark Lullabies." – Instruktør Michael Coulombe.

Segment – ​​'Elsk mig ikke'.

Først ud er segmentet "Love Me Not". Jeg var især opsat på denne, fordi skuespillerinden Vanessa Esperanza problemfrit leverede en lang monolog i næsten segmentets varighed. Jenny har oplevet et knust hjerte utallige gange, men vil lære alle sine ekskærester en dødbringende lektie på Valentinsdag. Jeg ville have elsket at have set mere af historien med fokus på, hvor Jennys historie begyndte, og hvad det sidste strå bragte denne karakter til hendes bristepunkt. Dette segment var velskrevet og instrueret.

Segment – ​​"Sæk med tricks."

For det andet er "Taske med tricks" på min liste. Med en spilletid på seksten minutter leverer dette segment en tilfredsstillende blanding af terror, exceptionelt skuespil og kinematografi, der er på punkt og gør den perfekte historie at fortælle på Halloween. Dette vil tilfredsstille din Halloween-trang og kan ses når som helst på året.

Afsnittet fokuserer på et par, der besvarer en almindelig halloween-aften, der banker på døren, hvilket gør natten til en rystende prøvelse for begge elskere, da de møder Timmy, spøgelset. Jeg må sige, tilstedeværelsen af ​​spøgelseskostumet er direkte hårrejsende! Jeg håber, at forfatteren Brantly Brown og instruktøren Michael Coulombe på et tidspunkt vil levere os et indslag, da jeg ved, at så meget mere kan fortælles.

Segment – ​​"Silhouette"

Min tredje omtale er "Silhouette." Det er utroligt, hvordan det at være høflig over for nogen kunne have betalt sig for herren i dette segment. Med en køretid på omkring otte minutter, Silhouette leverer et kraftfuldt slag, og igen, konceptet, hvis det udvides, tror jeg ville være en fantastisk funktion. Jeg er altid i humør til en god spøgelseshistorie!

Segment – ​​"Stalk."

Min fjerde og sidste omtale er "Stalk." Denne historie var klog og enkel, hvilket gjorde den meget nervøs. Føler du nogensinde, som om nogen følger dig? Hvad ville du gøre, hvis det var din virkelighed, og nogen forfulgte dig? Ville du løbe, gemme dig eller kæmpe tilbage? stilk vil helt sikkert lade din appetit hylende efter mere!

Mørke vuggeviser er en anstændig antologi, der giver disse talentfulde individer mulighed for at fremvise deres kunst, og jeg håber at se mere af dette i fremtiden. Fra planlægningen, koordineringen og ledelsen, instruktionen og redigeringen ved jeg, at der gik en masse hjerte og tanker i at producere hver af disse ni shorts. Husk at tjekke Mørke vuggeviser ude på Tubi.

Læs

Filmanmeldelser

ANMELDELSE: 'Scream VI' er en actionfyldt, galvaniserende Tour de Force

Udgivet

on

Jeg ville ønske, at jeg kunne sige, at Scream franchise har hoppet over hajen med dette seneste kapitel - vi ved alle, at den dag kommer - men det har den ikke. Ikke denne gang.

Vi har måske "kerne fire" at takke for det. "Kerne fire" består af sidste års overlevende, Sam (Melissa barrera), Tare (Jenna Ortega), Mindy (Jasmin Savoy Brown), og Tchad (Mason Gooding). Den anerkendelse gælder ikke kun karaktererne på skærmen, men Skrig VI har nogle af de bedste pokkers unge skuespillere i Hollywood i dag.

Lr, Hayden Panettiere ("Kirby Reed"), Jasmin Savoy Brown ("Mindy Meeks-Martin"), Jack Champion ("Ethan Landry"), Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), Jenna Ortega ("Tara Carpenter"), Mason Gooding ("Chad Meeks-Martin") og Courteney Cox ("Gale Weathers") medvirker i Paramount Pictures og Spyglass Media Groups "Scream VI".

Påskeægsjagt

Denne anmeldelse bliver noget kort, fordi jeg ikke ønsker at give nogen spoilere eller utilsigtede ledetråde væk til denne spændingstur på kanten af ​​dit sæde. Men jeg går videre, som om du allerede har set den sidste film, så hvis du ikke har, så tjek den ud før du ser Skrig VI, er der en masse ting, du bør vide, som vil gøre din oplevelse meget rigere.

Kold åben

Lad os først starte med den allestedsnærværende kulde åben. Skrig VI har den mærkeligste og mest tilfredsstillende prolog siden fire. Igen, det er bedre, at jeg ikke nævner, hvad det indebærer, fordi det er en del af det sjove. Men det vil jeg fortælle dig Påsken er kommet tidligt fordi der er æg overalt. Hvis en film kan få dig til at se den to gange, er det denne. Én gang, for hovedhandlingen, og igen til for IYKYK-skattejægerne.

Ghostface i Paramount Pictures og Spyglass Media Groups "Scream VI." © 2022 Paramount Pictures. Ghost Face er et registreret varemærke tilhørende Fun World Div., Easter Unlimited, Inc. ©1999. Alle rettigheder forbeholdes.". Ghost Face er et registreret varemærke tilhørende Fun World Div., Easter Unlimited, Inc. ©1999. Alle rettigheder forbeholdes."

Handlende

Skrig VI har flest actionsekvenser af de første tre film tilsammen. Dette er ligesom Die Hard af rædsel. Igen, at give noget væk vil ikke få os til at føle os godt tilpas, så vi kommer videre. Men det er nok at sige, at der er nogle virkelige neglebidende showpieces, der aldrig har haft så meget knald i tidligere film. Jeg kom til at råbe på skærmen blandt mine journalistiske kolleger og jeg aldrig gøre det. Dette er en sjov tur i et fuldt teater, så gå ikke igennem alle dine popcorn i de første 30 minutter.

Lr, Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), Jenna Ortega ("Tara Carpenter"), Jasmin Savoy Brown ("Mindy Meeks-Martin") og Mason Gooding ("Chad Meeks-Martin") medvirker i Paramount Pictures og Spyglass Media Groups "Skrig VI."

Familie & Core Four

In Scream (2022) der var stor vægt på familie. Vi fik set Sams langsomme nedstigning til vanvid, mens vi forsøgte at afværge Ghostface. Til sidst var hendes psyko-superkraft nok til at slå morderen ved hjælp af Master Yoda… øh, far Billy Loomis. Skrig VI er smedet på styrke af udvidet familie. Som Dom toretto ville sige: "Jeg har ikke venner, jeg har familie." Og selvfølgelig er der søsterforholdet mellem Sam og Tara. Der er kun gået et år siden begivenhederne i Woodsboro, og de har ikke haft tid til at hele, endsige forstå, hvordan man kommer videre. Både Barrera og Ortega har så meget talent.

Ghostface i Paramount Pictures og Spyglass Media Groups "Scream VI."

Tilbagekaldelsesfaktor

Jeg sagde før, at du skulle se 2022 Scream før Skrig VI. Jeg vil også anbefale dig at se alle af Scream film, før du går ind i denne. Hvorimod i Scream (2022) fandom blev skåret ned til størrelse, Skrig VI er en Oscar-tale til aficionados af franchisen. Det vil være nyttigt som fan at have en genopfriskning og nyttigt for folk, der kun tilfældigt ser efter referencepunkter.

Lad os sige det sådan: hvis du aldrig har set en Scream film vil du stadig have det sjovt, men du risikerer at ødelægge din dates post-film high ved at stille en masse spørgsmål. Gør det ikke. Lav dine lektier.

Lr, Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), venstre, og Jenna Ortega ("Tara Carpenter") medvirker i Paramount Pictures og Spyglass Media Groups "Scream VI".

Sidney?

Skrig VI har så solid en rygrad, at den kan stå af sig selv. Der kan ikke siges nok om denne talentfulde gruppe af skuespillere. De virkelig værdsætter franchisen.

Du skal huske, at nogle af disse skuespillere ikke engang blev født, da de første Scream blev løsladt. Faktisk ville Ortega ikke komme til verden før syv år senere. Det betyder alt Wes Craven gjorde ved at genopfinde gyserreglerne tilbage i 2009, er en forfrisket generation kommet ind i billedet og genopfundet deres egne. Ligesom vi millennials satte pris på, hvad den originale film gjorde dengang, vil en helt ny skare værdsætte, hvad den gør i dag. Craven klapper fra graven.

Så ja, Sidney er måske savnet i ånden, men du vil næppe vide, at hun er væk. Eller er hun det?

The Unmasking (ingen spoilere)

Som med alle Ghostface film, kommer der det element af forventning, når du forsøger at finde ud af, hvem der holder kniven og bærer masken. De sidste 10 minutter, hvor morderen bliver afsløret, og publikum udsender et kollektivt "ooohhh...!" Hvis filmskaberne har gjort deres arbejde, efterlader afsløringen os med "det spor" snarere end "Jeg vidste det!" Skrig VI følger den samme formel, hvor det ikke så meget er destinationen, som det er rejsen. Det vil jeg ikke sige mere om.

Sidste tanker: Skrig VI

Blodigere end dem før den. Med mere action end i nyere hukommelse og et cast fuld af talentfulde skuespillere, vil jeg vædde på Skrig VI kommer til at flyde til tops blandt franchisefavoritter. Selvom formlen er relativt uændret, har filmen stadig tonsvis af overraskelser. Dette kan ikke siges om gamle slashers fra fortiden.

Scream fortsætter med at ændre spillet (og reglerne), og indtil videre har det virket; ingen hajer er blevet sprunget. Indtil den dag kommer, regerer slashernes konge stadig.

Læs