Film
Interview: Bluray-genudgivelse til 'The Midnight Swim'; instruktør Sarah Adina Smith Reflects

Midnatssvømmet er en film, der havde en enorm indflydelse på mig, efter jeg så den første gang. Fra instruktør Sarah Adina Smith, som fortsatte med at gøre Buster's Mal Heart (2016) og et segment for Holidays (2016) antologi gyserfilm, Midnatssvømmet visuelt ligner en found footage-gyserfilm, men genopfinder hjulet fuldstændigt og har et tydeligt følelsesmæssigt og feminint præg, der gør den til en helt unik film, der forbliver en personlig favorit.
Derfor var jeg spændt på at høre om det kommende genudgivelse af Midnatssvømmet af Yellow Veil Pictures as a Collector's Edition Bluray through Vinegar Syndrome (som også for nylig genudgivet kult-klassiker Ekstase). Filmen kan forudbestilles nu og vil være tilgængelig på VOD 25. januar.

Special Edition Re-Release coveret designet af Aleksander Walijewski
Genudgivelsen vil omfatte kommentarer med Smith og stjernerne Aleksa Palladino, Lindsay Burdge, Jennifer Lafleur og Ross Patridge, Smiths shorts Sirener Føniks og skildpadde, aog den særlige featurette "De tre søstre; Et tilbageblik på Midnatssvømmet med Sarah Adina Smith. Den vil også omfatte et hæfte i begrænset oplag med kunstværker tegnet af Smith og essays fra filmkritiker Justine Smith og kulturskribent Nicole Cliffe. Den vendbare omslag og slipcover er designet af Aleksander Walijewski.
Midnatssvømmet er en smukt hjemsøgt POV-film set fra en af tre søstres perspektiv, June (Lindsay Burdge), som er samlet i deres familiehjem i voksenalderen, efter at deres mor på mystisk vis druknede i deres sø. De mindes deres barndom, mens de også oplever potentielt overnaturlige hændelser relateret til en myte omkring søen, som deres mor aldrig blev genoprettet fra.
Vi fik sat os ned med Smith for at reflektere over næsten et årti siden hendes første spillefilm og den indflydelse, det havde på hendes senere film.
Bri Spidenner: Hej Sarah, det er dejligt at tale med dig i dag. Jeg er super spændt på at interviewe dig om din films genudgivelse. Midnatssvømmet er en af mine absolutte yndlingsfilm.
Sarah Adina Smith: Åh, det er så fedt. Det elsker jeg at høre.
BS: Jeg elsker fundet optagelser og POV-film, og hvad jeg virkelig elsker ved Midnatssvømmet er, at det er et surrealistisk og meget feminint bud på fundne optagelser. Anser du de fundne filmoptagelser, og hvilken indflydelse har fundne optagelser på din film?
SAS: Det kunne klassificeres som fundne optagelser, men jeg havde aldrig forestillet mig, at det var den slags fundne film, hvor der et eller andet sted var en kasse med bånd, der blev opdaget. Og jeg troede faktisk på nogle måder, at der måske aldrig rigtig var bånd i Junes kamera. Og jeg ønskede, at det skulle være en følelsesladet POV-film som en film inde fra vores karakters hoved mere end noget andet. Så ja, hun havde kameraet, men det er i virkeligheden bare som hendes øjeæble til verden snarere end nødvendigvis som en fundne film, hvor der er en artefakt af disse bånd, som nogen finder og sætter sammen, hvis det giver mening.
"Jeg troede faktisk på nogle måder, at der måske aldrig rigtig var bånd i Junes kamera."
BS: Ja, jeg forstår bestemt hvad du mener. Og det er virkelig interessant, at der måske ikke engang er bånd i Junes kamera.
SAS: Ja, det er bare sådan, hun formidler verden, fordi det er en meget overvældende oplevelse for hende. Så det er som om hendes måde at eksistere på er ved at være bag kameraet.
BS: Da den teknisk set er klassificeret som en gyserfilm, er den meget unik. Så jeg spekulerede på, med dine ord, hvor er rædselen fundet i Midnatssvømningen?
SAS: Jeg satte mig ikke nødvendigvis for at lave en gyserfilm, men jeg fandt ud af, at denne film blev omfavnet af genrefællesskabet, hvilket var rigtig fedt, selvom det ikke nødvendigvis var min hensigt fra starten. Men jeg synes, det er en slags eksistentiel gyserfilm, og det er bestemt ligesom rædselen ved psykisk sygdom. Og du ved, jeg tror, jeg godt kan lide at lave film om folk, der kan være for udenforstående, som let kan afvises eller klassificeres som psykisk syge, men som måske faktisk har adgang til en form for sandhed om verden, som andre ikke helt forstår. Og så tror jeg, at der er en reel spænding i det. Og det er bestemt rædselsfuldt for mig tanken om at miste forstanden eller blive betragtet som skør, da du på en måde skraber i disse sandheder, eller får adgang til en anden version af virkeligheden.
BS: Ja, det forstår jeg bestemt også. Som sagt elsker jeg din film meget. Siden jeg så den første gang, var jeg virkelig rørt over den. Og jeg synes, at det er meget subtilt nervepirrende og ubehageligt.
SAS: Ja. Og der er en virkelig rædsel i denne historie, at deres mor fortalte dem om de syv søstre med tanken om, at du ikke skulle forsøge at redde en, der er ved at drukne, fordi de måske trækker dig under. Og det er en virkelig grufuld, voldelig lektion, for hvordan kunne du ikke forsøge at redde en, du elsker. Der er en ægte hensynsløshed ved den lektion, og samtidig er det også rigtigt, at det er meget farligt, og du kan blive trukket under. Så jeg tænkte, at rædselen stammer fra det familiedrama om de søstre, der elsker hinanden, men også på nogle måder er fremmede for hinanden. De er så tæt forbundet, men også så forskellige. Og det er en film om at give slip eller ikke at kunne give slip. June kan karakteren bag kameraet ikke slippe sin mor, der er forsvundet på bunden af søen. Og spørgsmålet er, om hendes søstre vil tage med hende eller ej, vil de fortsætte med at forsøge at redde hende? Eller føler de, at de har brug for at lade hende gå?
BS: Helt bestemt. Og jeg tror også, at da det i høj grad er knyttet til fabler og myter, at mange myter og især i dette tilfælde har den slags mørkere tone over sig, som jeg føler, er virkelig afspejlet i filmen.
SAS: Den særlige historie om de syv søstre var faktisk en historie, som min mor plejede at fortælle os, da vi voksede op, for at advare os mod at forsøge at redde en druknende person og for at skræmme os fra at svømme alene om natten ved søen, hvor vi voksede op. Så netop den del af historien er meget selvbiografisk. Den myte om de syv søstre var altid på en måde virkelig spøgende.
"Den særlige historie om de syv søstre var faktisk en historie, min mor plejede at fortælle os, da han voksede op."
BS: Wow, det er meget interessant. Er det noget din mor har fundet på?
SAS: Jeg ved ikke. Jeg burde spørge hende igen. Jeg tror måske, det var noget, hendes mor fortalte hende, at hun lavede sin egen version af, men da jeg skrev filmen, brugte jeg den historie, som hun fortalte os, som omdrejningspunkt i filmen. Men da jeg forskede, fandt jeg det virkelig interessant, at Plejaderne, stjernebilledet af De Syv Søstre, også var rig på mytologi, og jeg blev ramt af mange kulturer rundt om i verden, og kaldte dem De Syv Søstre. Det syntes jeg var interessant. Og endnu mere siger mange mennesker, at kun seks af stjernerne faktisk er synlige med det blotte øje. Så jeg tænkte, at der var noget virkelig interessant og lidt uhyggeligt over det ved denne idé om denne myte, der så ud til at spænde over kulturer.
BS: Ja, det er virkelig interessant. Og det taler også til myter, og disse historier, som vi videregiver fra person til person, kan ændres og ændres baseret på, hvem der har den myte på det aktuelle tidspunkt.
SAS: Ja, bestemt. Jeg tror, at historiefortælling er iterativ på den måde. Og det er som om, der ikke er nogen nye historier at fortælle. Ingen starter med et tomt lærred. Alle er født ind i en kontekst og født ind i en eller anden type familie og et eller andet stof af historier, som vi så laver vores eget eller fortæller vores egen version af.
BS: Midnatssvømmet, der som første indslag bestemt er mere en bare knogle, minimalistisk film, men siden da er man gået hen og lavet film med større budgetter og mere etablerede rollebesætningsmedlemmer, som f.eks. Buster's Mal Heart Birds of Paradise kun sidste år, hvordan var den overgang, og hvordan er det at se tilbage på Midnatssvømmet?
SAS: Jeg tror, der er en reel renhed i processen Midnatssvømmet som jeg tog for givet i mine tidlige dage, fordi jeg ikke rigtig havde noget valg eller ikke rigtig vidste anderledes. Og det var sådan en mikrobudgetfilm. Men på grund af det var rollebesætningen og besætningen lille, og vi boede alle i det samme hus, hvor vi optog, og det skabte dette rigtige familiemiljø, og det gjorde selve selve filmfremstillingen virkelig smuk. Og jeg tror, der var en virkelig intimitet i den film, som nogle gange nu er svær at fange og svær at opnå. Når du får film med større budgetter, eller, du ved, meget større cast og besætning.
Jeg siger til filmskabere, at når de lige er startet, burde de virkelig værdsætte de tidlige dage. Og de der tidlige film, hvor alle bare gør det for kærligheden til at lave film sammen, for selvom det kan være frustrerende, og du føler, at du altid knap skraber forbi for at lave den ting, du elsker, så er der bare noget helt særligt og magisk, der sker når folk kommer sammen af den grund, at efterhånden som du udvikler dig i din karriere, virker det sværere og sværere at finde. Så jeg elsker at lave film på alle niveauer, men jeg ser tilbage på Midnatssvømmet og jeg kan se, at der er en sand skønhed ved den måske naivistiske proces i de tidlige dage.
BS: Ja, det forstår jeg bestemt. Og jeg tror, at man virkelig også kan fortælle det.
SAS: Det tror jeg. Som de siger, det klassiske ordsprog, "Mo Money Mo-problemer." Jeg mener, det er selvfølgelig fantastisk at have ressourcer og at kunne bruge mere legetøj, og der er alle mulige ting, som et større budget kan give dig. Men samtidig er budgetterne i film små, så selv min studiefilm Birds of Paradise, vi havde stadig kun et 30 dages shoot, det var stadig rigtig trangt. Og faktisk finder du dig selv bokset på en lidt mere regimenteret måde. Og jeg synes faktisk Midnatssvømmet indeholder meget mere flydende og frihed i det end Birds of ParadiseSelvom jeg er stolt af begge film, synes jeg, der er noget helt særligt og magisk, og det er derfor, jeg er så begejstret for, at det bliver genudgivet.
"Jeg tror Midnatssvømmet er en film, der fortælles i en hvisken. Og for dem, der bukker under for dens hypnose, tror jeg, det er en slags film, der er lidt mere en trance-agtig oplevelse.”
BS: Hvad føler du er den varige effekt af Midnatssvømmet i den tid der er gået?
SAS: Jeg tror Midnatssvømmet er en film, der fortælles i en hvisken. Og for dem, der alligevel bukker under for dens hypnose, så synes jeg, det er en slags film, der er lidt mere en trance-lignende oplevelse, som jeg synes kan give genlyd hos folk på en måde, så den kradser i muligheden for en form for transcendens. Men det er ikke en film, der nødvendigvis er af et bestemt øjeblik. Jeg synes, det er et dybtfølt familiedrama. Så jeg ved ikke, om der vil være nogen særlig resonans med denne dag og alder eller dette særlige tidspunkt, men jeg håber bare, at det får en chance for at finde mere af et publikum. Den første udgivelse, vi havde, var fantastisk, men den var en lille smule lille. Det var meget mere afhængigt af festivaler og mund til mund, og der lå ikke rigtig nogen markedsføring bagved. Så jeg håber bare, at dette næste skub har en chance for at finde mere kærlighed og forhåbentlig tale med flere mennesker.
BS: Det håber jeg også. Jeg føler, at det måske i dag, i det mindste med de temaer, der er til stede i din film om moderskab og det anstrengte forhold mellem moderen og døtrene og søstrene mellem hinanden, synes at være mere populært nu om dage med film som f.eks. arvelige The Babadook, det ser ud til, at folk virkelig ønsker at se mere af det anstrengte familieforhold.
SAS: Godt det håber jeg. Når du mister nogen, tror jeg, at det, der virkelig kan være udfordrende, er, når det forhold var kompliceret, og når du aldrig rigtig fik sluttet fred med den person, og så er de pludselig væk. Og så tror jeg på mange måder, at det også er det, denne film handler om, at disse tre halvsøstre havde et meget forskelligt forhold til deres mor. Men et meget kompliceret forhold. Og det var ikke en simpel død. Hvor sorgen blev kompliceret af, at der også var vrede dér eller i det mindste uforløst tristhed og såret.
BS: Så når Midnatssvømmet først kom ud, i et interview, som du lavede, beskrev du dig selv som jordemoder til filmen eller som en mor, der føder filmen. Har du det stadig sådan med din filmskabelse?
SAS: Når det er bedst, prøver jeg. jeg tror Midnatssvømmet den proces var især sådan, fordi jeg prøvede at lave en film, der blev meget observeret i stedet for at prøve at udføre en vision, der allerede var perfekt planlagt, jeg prøvede at opdage og være vidne til noget, der skete i realtid. Så jeg ønskede virkelig at komme af vejen og virkelig lade filmen tale til mig i det, den gerne ville være. Og det prøver jeg virkelig at gøre med alle mine film. Og jeg tror, at der er noget om den måde også fordi Midnatssvømmet, Buster's Mal Heart og så var min nye film, som ikke er blevet annonceret endnu, men vi laver post på nu, alle lavet af manuskripter i stedet for fuldt udfyldte manuskripter. Og jeg tror, at det, at arbejde på den måde, egner sig til en slags alkymi, der sker den dag, hvor jeg så bare bliver vidne til med kameraet. Så jeg håber at lave flere af den slags film. Det er som at gå på stram reb, men det er også rigtig spændende, og jeg tror, det gør det mere til en opdagelsesproces. Og det er mere ydmygende, og det handler mindre om ego og mere om samarbejde.
BS: Og med scriptment går jeg ud fra, at du mener sådan set ikke et komplet sæt i stenskrift mere ligesom ideerne.
SAS: En robust oversigt. Så Midnatssvømmet Jeg tror, det var omkring en 25 siders disposition, og Buster var omkring 60 nogle sider. Og så var min nye film mere som 30 eller 40 sider, sådan noget. Så virkelig specifik i dens struktur og slags, hvad der sker i hver scene, men så med masser af plads til improvisation og flydende og til, at skuespillere virkelig kan udfylde karaktererne.
BS: Om emnet, kan du dele, hvad din nye film er, eller hvad din fremtid bringer?
SAS: Det er fuldstændig uanmeldt. Det eneste, jeg kan sige, er, at det er en komedie, som er virkelig spændende og overraskende for mig, ikke noget, jeg ville have troet, jeg ville lave, men som har været en sand fornøjelse.
BS: Det er fantastisk. Jeg er spændt på at se den, når den endelig udkommer.
SAS: Glad for at dele det. Tusind tak fordi du tog dig tid til at promovere denne film. Og for at være fan betyder det meget. Det er en sand ære for mig Midnatssvømmet får endnu en chance for at komme ud i verden. Så jeg håber, folk vil se det.
BS: Ja, det samme her. Som jeg sagde, er det virkelig som en film, der virkelig har påvirket mig på en måde, som mange film ikke har, så hvis jeg kan få flere øjne på den, er jeg meget spændt på at gøre det, og jeg er meget glad for at have kunnet at tale med dig også og se dit retrospektiv på filmen nu.
SAS: Mange tak. Jeg sætter virkelig pris på dig.
Midnatssvømmet genudgivelse af Collector's Edition Bluray er tilgængelig nu via Vinegar Syndrome og på VOD den 25. januar. Forudbestil den her.

Film
Kæmpe udlændinge er tilbage i traileren "War of the Worlds: The Attack".

Vertical Entertainment har udgivet traileren til deres seneste tilpasning af HG Wells' klassiske fortælling. War of the Worlds: The Attack er indstillet til at slå udvalgte biografer på April 21, 2023.
Filmens plot følger en gruppe på tre unge astronomer, som, mens de sporer en meteorit, der styrter ned på Jorden, indser, at de er på forkant med en Marsinvasion. Sammen med hjælp fra en soldat tager trioen ud på en farefuld rejse til London, hvor de skal konfrontere de invaderende rumvæsener og udtænke en plan for at redde menneskeheden.
Alhaji Fofana, Lara Lemon, Sam Gittinsog Leo Staar stjerne.
Direktør Junaid Syed udtalte, "Idéen var at skabe en moderniseret version af War of the Worlds mens de ærede og forsøger at forblive så tæt på den originale historie som muligt.
Syed fortsætter, "Den har nostalgiske elementer til de voksne og samtidig friske historier, der gør den relaterbar for det yngre publikum."

Den klassiske Sci-Fi-roman af HG Wells' "War of the Worlds" rystede verden!
HG Wells' "War of the Worlds" er en klassisk science fiction-roman, der har fanget læsere i over et århundrede. Den blev først udgivet i 1898 og er siden blevet tilpasset til adskillige film, radiodramaer og endda en tv-serie. Romanen fortæller historien om en Mars-invasion af Jorden og menneskehedens efterfølgende kamp for at overleve. Men hvad er det ved denne historie, der har fået den til at holde ud så længe?

Romanens vedvarende popularitet skyldes i høj grad dens unikke blanding af science fiction og sociale kommentarer. Wells var en mester i begge dele, og han brugte sit forfatterskab til at kommentere på hans tids problemer. "War of the Worlds" er ingen undtagelse. Romanen er skrevet i en tid med store forandringer og usikkerhed, og den afspejler disse temaer i sin fortælling.
I hjertet af "War of the Worlds" er ideen om menneskelig sårbarhed. På trods af vores teknologiske fremskridt er vi stadig sårbare over for naturens kræfter og det ukendte. Wells bruger marsboerne som en metafor for det ukendte og uforudsigelige, og han udforsker, hvordan menneskeheden reagerer på denne trussel. Romanen er en kommentar til vores civilisations skrøbelighed og vigtigheden af sammenhold i mødet med modgang.

Et andet nøgletema i romanen er sammenstødet mellem civilisationer. Wells skrev på et tidspunkt, hvor det britiske imperium var på sit højeste, og der var en voksende følelse af spænding mellem nationer. Marsinvasionen kan ses som en metafor for dette sammenstød, og Wells bruger den til at udforske temaerne imperialisme og kolonialisme. Marsboerne fremstilles som hensynsløse erobrere, og deres invasion er en advarsel om farerne ved imperialisme og udbytning af andre nationer.
"War of the Worlds" er et banebrydende science fiction-værk. Det var en af de første romaner, der udforskede ideen om rumvæseninvasion, og den er siden blevet en hjørnesten i genren. Wells' vision om Mars teknologi og samfund var forud for sin tid, og den inspirerede utallige andre science fiction-værker.
Filmanmeldelser
'Malum': en nybegynder, en kult og et spændende sidste skift

Som gyserfans har vi set masser af kortfilmatiseringer. De giver instruktøren og forfatteren chancen for at udvide deres kreative vision, opbygge lore og presserende budgetbegrænsninger for at bringe deres fulde intentioner til et fanget publikum. Men det er ikke ofte, vi ser den samme behandling udført på en eksisterende spillefilm. malum giver instruktør Anthony DiBlasi den meget gyldne mulighed og en biografudgivelse, der matcher.
Udgivet direkte til video i 2014, Sidste skift var lidt af et løbsk hit i indie-gyserkredsene. Det har høstet sin rimelige andel af ros. Med malum, forsøgte DiBlasi at udvide universet skabt indeni Sidste skift – næsten 10 år senere – ved at genskabe historien og karaktererne på en større og dristigere måde.
In malum, nybegynder politibetjent Jessica Loren (Jessica Sula, Skins) anmoder om at tilbringe sin første vagt på den nedlagte politistation, hvor hendes afdøde far havde arbejdet. Hun er der for at bevogte anlægget, men som natten skrider frem, afslører hun den mystiske forbindelse mellem hendes fars død og en ond kult.
malum deler det meste af sit plot og nogle nøgleøjeblikke med Sidste skift – en dialoglinje her, et forløb af begivenheder dér – men visuelt og tonalt føler man, at man er kommet ind i en meget anderledes film. Stationen af Sidste skift er fluorescerende og næsten klinisk, men malums placering føles mere som en langsom, mørk nedstigning til vanvid. Den blev filmet på en rigtig nedlagt politistation i Louisville Kentucky, som DiBlasi brugte i sin fulde udstrækning. Placeringen giver rig mulighed for forskrækkelser.

Farven gennem filmen bliver mørkere og mere gryn, efterhånden som Loren lærer mere om den kult, der – måske – aldrig rigtig forlod stationen. Mellem farveklassificeringen og de praktiske gore- og skabningseffekter (af RussellFX) var den første sammenligning, der kom til at tænke på, Can Evrenols BaskinMen malum præsenterer denne terror på en mere fordøjelig måde (Tyrkiet roder ikke rundt). Det er ligesom en dæmonisk Assault on Precinct 13, drevet af kultkaos.
musik til malum blev komponeret af Samual LaFlamme (som også scorede musikken til Outlast computerspil). Det er pulserende, grynet, vanvittig musik, der får dig til at stå først. Partituret udgives på vinyl, cd og digitalt, så hvis du vil opleve spændingen og de tordnende toner derhjemme, er der gode nyheder!
Kult-aspektet af malum får meget mere skærm- og scripttid. Nettet er komplekst og trukket stramt, hvilket giver mere mening til den Lave Guds Flok. Horror elsker en god kult, og malum føjer virkelig til sin viden at skabe en uhyggelig klan af følgere med formål. Tredje akt af filmen tager virkelig fart og kaster Loren og publikum ud i et frygtindgydende kaos.

Kreativt, malum er alt hvad du vil have det til. Den er større, stærkere og driver kniven dybere. Det er den type rædsel, der beder om at blive set på en storskærm med et skrigende publikum. Forskrækkelserne er sjove og effekterne er dejligt grufulde; det håner, mens det skubber Loren til fuldstændig vanvid.
Begrebsmæssigt er der ganske vist nogle udfordringer med at udvide en fuldt udformet funktion. Nogle øjeblikke, der er spejlet fra Sidste skift er mere dybt udforsket, mens andre (nemlig "vend om"-kommandoen, når Loren først kommer ind på stationen) ikke rigtig har den samme opfølgning for at give en forklaring.
På samme måde virker Lorens formål på stationen en smule overfladisk. I Sidste skift, hun er der for at vente på, at et bio-indsamlingshold kommer og henter materialer fra bevisskabet. Fair formål, let spørge. I malum, det er ikke så tydeligt hvorfor hun skulle blive der alene på sin første dag i styrken, mens sektmedlemmer nærmer sig det nye område. Der er intet, der strengt taget holder hende der, andet end hendes egen stolthed (hvilket for at være retfærdigt er en stærk nok grund til Loren, men måske ikke for alle publikummer, der råber på skærmen for at hun skal komme ud derfra).
Nyder en nylig visning af Sidste skift kan farve dit syn af malum. Det er så stærk en film i sig selv, at det er svært ikke at drage sammenligninger. Sidste skift er så indesluttet, at du får lov til at gå derfra med spørgsmål og fantasi. malum er et kreativt væsen af en funktion, der vokser til at fylde det rum, men det efterlades med nogle strækmærker.
Du kan fange malum i biograferne den 31. marts. For mere om Sidste skift, tjek vores liste over 5 must-see kosmiske gyserfilm.

Lister
5 must-see kosmiske gyserfilm

Stirre ind i tomrummet med mig: et kig ind i kosmisk rædsel
Kosmisk rædsel har fået en genopblussen på det seneste, og gysernørder som mig kunne ikke være mere lykkelige. Inspireret af HP Lovecrafts værker udforsker kosmisk rædsel koncepter om et ligegyldigt univers fyldt med gamle guder og dem, der tilbeder dem. Forestil dig, at du har en fantastisk dag med noget havearbejde. Solen skinner, mens du skubber din plæneklipper ned ad plænen, og du føler dig tilfreds, når der afspilles noget musik i dine hovedtelefoner. Forestil dig nu denne fredfyldte dag fra synspunktet af myrerne, der lever i græsset.
Ved at skabe den perfekte blanding af gyser og science-fiction har kosmisk gyser givet os nogle af de bedste gyserfilm, der nogensinde er lavet. Film som The Thing, Event Horizonog Hytte i skoven er blot nogle få. Hvis du ikke har set nogen af disse film, så sluk det, du har tændt i baggrunden, og gør det nu. Som altid er mit mål at bringe noget nyt til din overvågningsliste. Så følg mig ned i kaninhullet, men bliv tæt på; vi behøver ikke øjne, hvor vi skal hen.
I det høje græs

Det var engang Stephen King skræmte sine læsere med en fortælling om nogle børn og deres majsgud. Da han følte, at han satte barren for lavt, slog han sig sammen med sin søn Joe Hill at stille spørgsmålet "Hvad hvis græs var ondt"? De har bevist, at de kan arbejde med enhver præmis, de har fået, og skabte novellen I det høje græs. Medvirkende Laysla De Oliveira (Lås og nøgle) og Patrick Wilson (snigende), denne film er et kraftcenter af følelser og sceneri.
Denne film viser, hvorfor kosmisk gyser er så vigtig. Hvilken anden genre ville vove at udforske et koncept som ondt græs, der kan styre tiden? Hvad denne film mangler i plot, kompenserer den for i spørgsmål. Heldigvis for os bliver det ikke bremset af noget i nærheden af svar. Som en klovnebil spækket med rædselstroper, I det høje græs er en sjov overraskelse for folk, der falder over det.
Sidste skift

Det ville være helligbrøde at tale om kosmisk rædsel og ikke inkludere en film om kulter. Kosmisk rædsel og kulter går sammen som fangarme og vanvid. I næsten et årti Sidste skift er blevet betragtet som en skjult perle i genren. Filmen har fået en sådan tilslutning, at den får et ansigtsløft under titlen malum og er indstillet til at blive frigivet den 31. marts 2023.
Medvirkende Juliana Harkavy (Flash) Hank Stone (Santa Pige), Sidste Skift pulserer af angst fra åbningsscenen og stopper aldrig. Filmen spilder ingen tid med trivielle ting som baggrundshistorie og karakterudvikling og vælger i stedet at hoppe direkte ind i dens grove fortælling om illusioner. Direktør Anthony Diblasi (Midnat kødtog) giver os et dystert og skræmmende blik ind i grænserne for vores egen fornuft.
Banshee kapitel

Gyserfilm har altid trukket dybt fra brønden af uetiske regeringseksperimenter, men ingen mere end MK Ultra. Banshee kapitel blander Lovecraft's Fra Beyond med en Hunter s thompson syrefest, og resultaterne er spektakulære. Ikke alene er dette en skræmmende film, men den fungerer også som en fantastisk anti-lægemiddel-PSA.
Medvirkende Katia Winter (The Wave) som vores heltinde og Ted Levine (Lammens stilhed) som Wish.com-versionen af Hunter S. Thompson, Banshee kapitel tager os med på et paranoia-drevet eventyr ind i en konspirationsteoretikers drøm. Hvis du leder efter noget lidt mindre campy end Fremmede ting, Jeg anbefaler Banshee kapitel.
John dør i slutningen

Lad os se på noget lidt mindre dystert, skal vi? John Dies i slutningen er et smart og morsomt eksempel på, hvordan kosmisk rædsel kan tages i nye retninger. Hvad startede som en webseriel af de geniale David Wong udviklet sig til en af de skøreste film, jeg nogensinde har set. John Dies i slutningen åbner med en reference til Theseus-skibet, for at vise dig, at det har klasse, og bruger derefter resten af sin køretid på at fjerne den fatamorgana.
Medvirkende Chase Williamson (Victor Crowley) og Paul Giamatti (Sidelæns), understreger denne film den underlighed, der følger med kosmisk rædsel. David Wong viser os, at hvis du bryder virkelighedens regler, ville det ikke kun være skræmmende, men det ville sikkert også være sjovt. Hvis du vil have noget lidt lettere at tilføje til din overvågningsliste, anbefaler jeg John Dies i slutningen.
Den uendelige

Den uendelige er en masterclass i, hvor god kosmisk gyser kan være. Denne film har alt, en kæmpe havgud, tidsløkker og din venlige nabolagskult. Den uendelige formår at have alt og samtidig ikke ofre noget. Bygger på den vanvid, der var Løsning, Den uendelige formår at skabe en atmosfære af absolut frygt.
Denne herlige film er skrevet af, instrueret og stjerner Justin benson Aaron hedehoved. Disse to skabere formår at give os en spøgende og håbefuld fortælling om, hvad familien egentlig betyder. Vores karakterer skal ikke kun tackle begreber ud over deres fatteevne, men de må også se deres egen skyld og vrede i øjnene. Hvis du vil have en film, der vil fylde dig med både fortvivlelse og angst, så tjek ud Den uendelige.