Følg os

Nyheder

'I Spit On Your Grave' kommer til Brutal Collectors Blu-Ray Box Set

Udgivet

on

Spyt

Jeg spytter på din grav, AKA, Kvindens dag, er et vildt hårdt ur. Enhver voldtægt / hævnbaseret film skal være. Den primære årsag til Jeg spytter på din grav at være en af ​​de hårdeste film i denne særlige undergenre er, fordi jeg for mig ikke har lyst til, at dette specifikt er udnyttelse. Det udfører ikke ting på samme måde, som mange andre film i denne farlige kategori når ud til. Jeg spytter på din grav tager dette materiale hundrede procent alvorligt, og i modsætning til mange andre film har denne meget at sige om kraftige bølger af feminisme.

Jeg spytter på din grav følger Jennifer Hills, en smuk ung, selvsikker forfatter, der begiver sig ud på ferie i velsignelserne for at få et stykke stille - at skrive sin første roman i fuld længde. Det tager ikke lang tid at fange det perverse og farlige øje hos en lokal gruppe af chauvinistiske mænd. Gruppen af ​​mænd forfølger langsomt Hills, først chikanerende langvejs fra, før en fuld på seksuelt overgreb, der efterlader Hills for døde. Efter hendes traumatiske afsondrede opsving satte Hills sig for at tage krævende hævn over den gruppe mænd, der gjorde hende dette.

Spyt

Ronin Flix er gået helt ud på dette blu-ray-sæt. Den leveres med nogle fantastiske nyligt bestilte illustrationer af Adam Stothard. Den oprindelige 1978 Jeg spytter på din grav funktion, fuldt og smukt gendannet med en 4K-scanning. Den følger også med efterfølgeren, Jeg spytter på din grav Deja Vu; også fra en smuk 4k restaurering. Derudover kommer Blu-ray-sættet med en fantastisk dybdykdokumentar med titlen Vokser op med jeg spytter på din grav. Dokumentet instrueret af Terry Zarchi udforsker filmens temaer og al kontrovers omkring den og videre.

Til die die hard-samleren leveres sættet også med to 16 x 20 plakater. Den ene med omslagskunst til Jeg spytter på din grav Déjà vu og en bagside med vildt kunstværk af Stothard. Den anden plakat er et ensidet tryk med det originale teaterkunstværk fra den første film. Sættet leveres også med en samleboglette, der indeholder et strålende stykke af forfatteren, Meagan Navarro. Navarro kommer hurtigt til det mørke hjerte af I Spyt på din grav i hendes skrivning. Det er et perfekt ledsagerstykke til filmen og et must læse.

Duologien kommer med et kommentarspor fra ingen ringere end filmværten Joe Bob Briggs. Som du kunne forvente, kommer Briggs mod dig med al slags indsigt. Alt fra filmsteder til tidlige ting om skuespillerne. Vigtigst er det, at han spiller lidt af et spil, der forsøger at indsnævre en af ​​to ting. Er Jeg spytter på din grav den mest “syge modbydelige film nogensinde” som Siskel og Ebert sagde, at det var? Eller er dette faktisk en af ​​de mest feministiske film? Hele kommentaren er underholdende som pokker og gav mig meget at tænke på, når det kommer til film, der bliver kaldt "modbydelige" for at komme ud og skrige krigskriget af feminisme fra en anden tilgang.

I min ungdom husker jeg, at jeg tog op Jeg spytter på din grav at smide ind med Fredag ​​13th , Mareridt på Elm Street. Bokskunsten var det nu berygtede skud af en halvklædt kvinde i blodet og splittet tøj, der greb en stor slagterkniv med meget bagved udsat. Så jeg troede, det var bare endnu en normal weekend med gyserfilmudlejning og sjov, jeg forventede, at dette ville være en skråstreg. Undtagen, denne gang med Jeg spytter på din grav Derudover var det ikke bare endnu en behagelig weekend med gyserfilm og snacks. Dette skulle skrælle min hud tilbage og lade mig bære i flere dage.

Den regisserede film fra Meir Zarchi er en opgørelse. Det er en gennemsnitlig skide film, men en, der giver publikum en chance for at opleve fuldt ud, berettiget hævn, men måske ikke af den grund, som du først tænker.

Zarchis film blev mødt med meget had. Publikum var ked af emnet, og kritikere så kun en papirkurvfilm uden nogen forløsende faktorer. Faktisk kom nogle kritikere aldrig forbi den berygtede plakat. Der var ikke behov for dem at se forbi det eller Gud forbyde dem selv. Flertallet af mandlige kritikere hadede simpelthen filmen, og den opfattelse var en, der blev en dogpile - som disse ting undertiden gør. Mærkeligt nok på samme tid var der faktisk mennesker, der skulle se filmen måske ikke meget, men der var folk, der gik og lavt, og se, nogle af disse mennesker var overvejende kvinder.

Spyt

Skuespillerinde, Camille Keaton, der spiller Hills, er en ægte styrke. Det er trist, at filmen kørte kritikere og publikum væk fra sit emne alene. Fordi Keaton virkelig sætter sig ind i denne rolle. Overskrider en hævngerrig engel ved hjælp af en skurk Disney-dronning. De hårdere stykker seksuelt overgreb og det følgende traume er en ægte rå nerve, som du kan mærke på grund af Keatons dybde. Mere imponerende er, hvordan den smerte følges af, at Keaton bliver en sværere version af Schwarzeneggers The Terminator. Keaton har denne sjældne evne til at sige alt i et blik. Det er uhyggeligt og er bestemt en forestilling, der skal ses mere.

Ebert var åbenlyst og sagde, at denne film får dig til at sidde med voldtægterne. Men jeg kan ikke engang begynde at se den vinkel. Jeg er ikke sikker på, hvordan der er en anden måde at se på Jeg spytter på din grav. Det spiller meget, og det placerer kvindelighed og kraften i nævnte kvindelighed i rampelyset. Måske er det den rigtige grund til, at mange stort set mandlige kritikere ikke godkendte det.

Filmen har fået en kultfølelse gennem årene, og Ronin Flix sammensatte en samling, der fortjener fuldt ud alle aspekter af denne kultfilm. Nu snarere ser du dem som kunstige og fulde af mening eller ej er op til dig.

Spyt

Mens der er masser af udnyttelsesfilm, der beskæftiger sig med voldtægt / hævn, var de i slutningen af ​​dagen netop det - udnyttelse. Der er dog et par af dem, ligesom Jeg spytter på din grav or Deliverance der har meget at sige og ikke bare sidder og strengt udnytter emnet. Ronin Flix vidste, at der var meget, der skulle udforskes her, og jeg tror, ​​det var derfor, der blev taget så stor vægt på at frigive et færdigt produkt, der er rettidigt, og på en eller anden måde eksisterer både i lyset af vigtig social kommentar og inden for arenaen for udnyttelse af rædsel.

Du kan gå over til Ronin Flix her for at få dit begrænsede sæt, mens de varer.

Tjek Ronin Flixs specialudgave af Blu-ray-udgivelsen af ​​Haunt lige her.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs