Følg os

Filmanmeldelser

Teateranmeldelse: De stille

Udgivet

on

Fundet film om dæmonisk besiddelse; de er absolut færdige ihjel og løb i jorden i løbet af de sidste mange år, og jeg er personligt blevet så træt af denne særlige undergenre, at jeg ofte spekulerer på, om jeg ser disse film, fordi jeg vil se dem eller simpelthen fordi jeg føler mig forpligtet til at gennemgå dem. Sandheden bliver fortalt, jeg læner mig mere mod sidstnævnte.

Når det så er sagt, er en god film en god film, uanset om det er en efterfølger, en genindspilning eller en genindvinding af trætte, overspillede ideer, og selvom De stille er på mange måder en genoplivning af ting, vi har set mange gange før, det er ikke desto mindre en temmelig god film. Nå, det er i det mindste halvt godt.

Meget løst baseret på det virkelige liv i Philip Experiment i 1970'erne, hvor en gruppe canadiske parapsykologer forsøgte at bogstaveligt talt skabe en poltergeist, Den stilles er den seneste indsats fra det legendariske britiske produktionsselskab Hammer Film.

Jared Harris spiller som en ukonventionel professor i filmen fra 70'erne, der har til opgave at behandle en forstyrret ung pige (Olivia Cooke) og tro, at hendes negative energi har resulteret i manifestationen af ​​en overnaturlig enhed, der ikke rigtig eksisterer. Sammen med et ragtag-team af studerende har han til hensigt at lokke den fiktive enhed ud af hendes krop, håb om at det vil helbrede hendes psykiske sygdom - og psykiske sygdomme over hele verden. Eller noget i den stil.

For så vidt film af denne art går, De stille har en temmelig unik og original opsætning, hvilket er, hvad der vakte min interesse lige ud af porten. Selvom jeg ikke nøjagtigt ville kalde det et frisk pust, er konceptet frisk nok inden for besiddelsesfilm, at det i det mindste føles som om du ser noget, du ikke har set før - og det går langt, i kølvandet på os, at horror-fans bliver hamret over hovedet med de samme film igen og igen. Ingen ordspil beregnet. Med hammeren.

Som det meste af Hammers nylige produktion, inklusive film som Væk træ , Kvinden i sort, De stille er temmelig elegant og vidunderligt tilbageholdt i den tidlige gående, med fokus på historien over gimmicks af enten fundet optagelser eller paranormal besiddelse biograf. Der går lang tid, før der virkelig sker noget, hvilket giver os mulighed for at lære personerne at kende og fordybe os i atmosfæren under sagen. Og selvom det måske lyder kedeligt for nogle, er det i disse relativt begivenhedsrige tidsrum De stille virkelig skinner og er på sit absolut bedste.

I mindst den første time af filmen fandt jeg mig selv utroligt investeret i karaktererne og engageret af historien, hvilket i høj grad er takket være stjernepræstationer fra alle skuespillerne, især Jared Harris og Olivia Cooke. Selvom du måske ikke kender hans navn, kan jeg næsten garantere, at du vil genkende Harris' ansigt, og hans præstation som den kontroversielle professor, der er skræmmende sat i hans veje, er alene prisen værd for entré. Han er god. Han er forbandet god.

Hvad angår Olivia Cooke, som du måske kender fra Bates Motel, hun er lige så imponerende som den forstyrrede Jane Harper, der er besat af ånden fra et afdødt barn ved navn Evey – eller tror hun er, i det mindste. Cooke er til tider skræmmende og til tider meget sympatisk, og karakteren Jane Harper er uden tvivl en af ​​de mere mindeværdige besatte unge piger i den nyere historie af film om besatte unge piger. Hun er aldrig gået så langt, at du føler, at der ikke er nogen vej tilbage, og jeg syntes, at jeg virkelig rod i hende og håbede, at hun ville blive helbredt, hvilket er noget, jeg ikke kan huske, at jeg følte om andre nylige karakterer af den slags. Frem for alt andet følte hun sig ægte, hvilket igen er en ros til Cookes skuespilskoteletter.

Som helhed er dynamikken i den fem-personers gruppe yderst interessant, og manuskriptet sætter smart alt fokus på dem i stedet for at bringe unødvendige ekstra karakterer ind i blandingen. Der sker en hel masse der, fra bagtanker til potentielle kærlighedshistorier og hemmelighedsfulde affærer, og en stor del af det, der gjorde filmen så overbevisende, for mig, var den dysfunktionelle familielignende dynamik i gruppen. Betydningen af ​​interessante karakterer kan aldrig overvurderes, og De stille har bestemt fået dem.

Problemer med filmen opstår næsten udelukkende, når den holder op med at være sig selv og forsøger at være andre film, og De stille, desværre, bruger lidt for meget tid på at lege med tropperne fra found footage-biografen. Filmen er ikke helt fortalt gennem den fundne optagelsesstil, men en god del af handlingen videresendes til os via en af ​​hovedpersonernes håndholdte kamera, hvilket i sidste ende var en totalt unødvendig beslutning og et tyndt tilsløret forsøg på at udnytte fordelene. af den tilsyneladende udødelige popularitet af den fortællende gimmick.

Men det var ikke rigtig POV-stilen, der generede mig så meget, da det var den måde, som filmen spillede det så sikkert, når det håndholdte kamera dokumenterede handlingen, da det i sidste ende overgår til 'Found Footage 101' -området. Når der faktisk skete noget paranormalt, fandt jeg ud af, at jeg stemte ud og mistede interessen, fordi alt det der føltes så meget som de ting, jeg har set tidligere. Det er virkelig en skam, for for størstedelen af ​​filmen er det meget smartere end en, der skal ty til copycat-kulderystelser og generiske spændinger, og jeg fik virkelig fornemmelsen af, at studiet følte sig presset til at smide bestemte scener og øjeblikke af hensyn til af en god trailer og mainstream publikums appel.

Det er interessant, fordi de 'uhyggelige' øjeblikke gennem meget af filmen næsten føles, som om de blev spærret ind efter kendsgerningen, på grund af den måde, hvorpå de altid hurtigt skærer tilbage til de mere interessante, karakterdrevne ting, ligesom ting er virkelig ved at ske. Det var, som om filmen ikke var sikker på, om den ville være en generisk optagelsesfilm eller noget mere interessant, og desværre går den meget ind i det førstnævnte område i de sidstnævnte dele, med de interessante stykker smidt ud til fordel for en helt af den talmæssige konklusion, der unødigt viser og fortæller os alt for meget. En smule mere tilbageholdenhed ville være gået langt med denne film, da det ofte er bedre at lade publikum gætte, i stedet for at lægge alt ud for os.

Nogle gange er alt, hvad der kræves, et lille spin på proceduren for at gøre en film interessant, og De stille' videnskabelig tilgang til ideen om ånder, dæmoner og besiddelse er interessant nok til at få den til at skille sig ud fra flokken. De typiske mærkelige symboler, høje lyde, billige jump scares, CG'ede dæmonansigter og endda en uhyggelig dukke er alle udstillet i filmen, men det er også godt nok til, at det er en af ​​de mere effektive og interessante teatralske gysere film, der kommer i de sidste par år.

Til trods for at De stille føles alt for ofte mere som en Blumhouse-film end en Hammer-film, den oser af Hammer-stil nok til, at den er værd at se, selvom man er helt træt af alt, hvad den ser ud til at handle om. Tro mig, det er jeg også, og derfor giver jeg denne en hel del ære for at have underholdt mig og bevaret min interesse. Det hele er ikke godt, men det er godt nok, og det gør det værdigt til min anbefaling.

Hey, se lige det. En moderne teatralsk gyserfilm, som jeg ikke helt hadede... det er en ny, hva?!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

1 Kommentar

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er der 'No Way Up' for denne Shark-film?

Udgivet

on

En flok fugle flyver ind i jetmotoren på et kommercielt passagerfly og får det til at styrte ned i havet med kun en håndfuld overlevende, der har til opgave at undslippe det synkende fly og samtidig udholde iltfattigt og grimme hajer i Ingen vej op. Men hæver denne lavbudgetfilm sig over sin butiksslidte monstertrope eller synker den under vægten af ​​sit stramme budget?

For det første er denne film åbenbart ikke på niveau med en anden populær overlevelsesfilm, Sneens samfund, men det er det overraskende nok ikke Sharknado enten. Du kan se en masse god retning, der gik i at lave den, og dens stjerner er klar til opgaven. Histrionikken holdes på et absolut minimum, og det samme kan desværre siges om spændingen. Det er ikke for at sige det Ingen vej op er en slap nuddel, er der masser her, som du kan holde øje med indtil slutningen, selvom de sidste to minutter er stødende for din suspendering af vantro.

Lad os begynde med den gode. Ingen vej op har masser af godt skuespil, især fra dens hovedrolle Sophie McIntosh som spiller Ava, en rig guvernørdatter med et hjerte af guld. Indeni kæmper hun med mindet om sin mors drukning og er aldrig langt fra sin overbeskyttende ældre bodyguard Brandon leget med barnepigeagtig flid af Colm Meaney. McIntosh reducerer sig ikke til størrelsen af ​​en B-film, hun er fuldt ud engageret og yder en stærk præstation, selvom materialet er trådt.

Ingen vej op

En anden standout er Grace Nælde spiller den 12-årige Rosa, der rejser med sine bedsteforældre Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reducerer ikke hendes karakter til en delikat tween. Hun er bange, ja, men hun har også nogle input og ret gode råd om at overleve situationen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerede Kyle, som jeg forestiller mig var der for komisk nødhjælp, men den unge skuespiller dæmper aldrig sin ondskabsfuldhed med nuancer, derfor fremstår han bare som et udstanset arketypisk røvhul indsat for at fuldende det mangfoldige ensemble.

Afrundende rollebesætningen er Manuel Pacific, som spiller stewardessen Danilo, som er kendetegnet ved Kyles homofobiske aggressioner. Hele den interaktion føles en smule forældet, men igen har Attenborough ikke udfyldt sin karakter godt nok til at berettige nogen.

Ingen vej op

Fortsætter med det, der er godt i filmen, er specialeffekterne. Flyulykkesscenen, som de altid er, er skræmmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke sparet på udgifter i den afdeling. Du har set det hele før, men her, da du ved, at de styrter ned i Stillehavet, er det mere spændt, og når flyet rammer vandet, vil du undre dig over, hvordan de gjorde det.

Hvad angår hajerne, er de lige så imponerende. Det er svært at sige, om de brugte levende. Der er ingen antydninger af CGI, ingen uhyggelig dal at tale om, og fiskene er virkelig truende, selvom de ikke får den skærmtid, du måske forventer.

Nu med det dårlige. Ingen vej op er en god idé på papiret, men virkeligheden er, at noget som dette ikke kunne ske i det virkelige liv, især med en jumbojet, der styrtede ned i Stillehavet med så høj hastighed. Og selvom instruktøren med succes har fået det til at se ud som om det kunne ske, er der så mange faktorer, der bare ikke giver mening, når man tænker over det. Undervandslufttryk er det første, der kommer til at tænke på.

Den mangler også en filmisk polering. Det har denne lige-til-video-fornemmelse, men effekterne er så gode, at du ikke kan undgå at føle, at kinematografien, især inde i flyet, skulle have været lidt forhøjet. Men jeg er pedantisk, Ingen vej op er en god tid.

Slutningen lever ikke helt op til filmens potentiale, og du vil stille spørgsmålstegn ved grænserne for det menneskelige åndedrætssystem, men igen, det er nitpicking.

Alt i alt, Ingen vej op er en fantastisk måde at bruge en aften på at se en overlevelses-gyserfilm med familien. Der er nogle blodige billeder, men intet så slemt, og hajscenerne kan være mildt intense. Den er klassificeret R i den lave ende.

Ingen vej op er måske ikke den "næste store haj"-film, men det er et spændende drama, der hæver sig over den anden ven, der så let bliver kastet ud i Hollywoods farvande takket være dedikationen fra dens stjerner og troværdige specialeffekter.

Ingen vej op kan nu lejes på digitale platforme.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Filmanmeldelser

TADFF: 'Founders Day' er en snedig kynisk slasher [filmanmeldelse]

Udgivet

on

Stifternes dag

Gysergenren er i sagens natur sociopolitisk. For hver zombiefilm er der et tema om social uro; med hvert monster eller kaos er der en udforskning af vores kulturelle frygt. Selv slasher-undergenren er ikke immun, med meditationer om kønspolitik, moral og (ganske ofte) seksualitet. Med Stifternes dag, tager brødrene Erik og Carson Bloomquist de politiske holdninger til rædsel og gør dem langt mere bogstavelige.

Kort klip fra Stifternes dag

In Stifternes dag, en lille by er rystet af en række ildevarslende drab i dagene op til et ophedet borgmestervalg. Mens anklagerne flyver, og truslen om en maskeret morder formørker hvert gadehjørne, må indbyggerne race for at afsløre sandheden, før frygt indtager byen.

Filmen har Devin Druid i hovedrollen (13 Reasons Why), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Samfundet), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (Stranger Ting), Jayce Bartok (SubUrbia), og William Russ (Boy møder verden). Rollebesætningen er alle meget stærke i deres roller, med særlig ros til de to grimme politikere, spillet af Hargreaves og Bartok. 

Som en Zoomer-vendt gyserfilm, Stifternes dag føler sig stærkt inspireret af 90'ernes teenager-gysercyklus. Der er en bred skare af karakterer (hver en meget specifik og let genkendelig "type"), noget sexet grublende popmusik, slashtacular vold og et mysterium, der trækker farten. Men der sker meget inde i motoren; en stærk "denne sociale struktur er bullshit" energi gør visse scener endnu mere relevante. 

En scene viser en stridende protestpøbel tabe deres skilte for at slås om, hvem der skal trøste og beskytte en queer farvet kvinde (hver påstår "hun er med os"). En anden viser en politiker, der forsøger at ophidse deres vælgere med en lidenskabelig tale, der opfordrer dem til at storme byen i et offensivt forsvar. Selv de diametralt modsatte borgmesterkandidater bærer deres troskab på ærmet (en stemme for "ændring" versus en stemme for "konsistens"). Der er et helt overordnet tema om popularitet og drage fordel af tragedie. Det er ikke subtilt, men for fanden virker det. 

Bag kommentaren står instruktør/medforfatter/skuespiller Erik Bloomquist, en to gange New England Emmy Award-vinder (fremragende forfatter og instruktør for Brostenskorridoren) og tidligere Top 200-direktør på HBO's Projekt Greenlight. Hans arbejde på denne film er slasher-gyser omfattende; fra anspændte enkeltoptagelser og overdreven vold til et potentielt ikonisk mordervåben og kostume (som på smart måde inkorporerer Strømpe og Buskin komedie/tragedie maske).

Stifternes dag tilbyder de basale fornødenheder fra slasher-subgenren (inklusive nogle veltimede komiske leveringer), mens du stikker en langfinger i politiske institutioner. Det præsenterer lidet flatterende kommentarer på begge sider af hegnet, der antyder mindre "højre versus venstre" ideologi og mere "brænd det hele ned og start forfra" kynisme. Det er en overraskende effektiv inspiration. 

Hvis politisk rædsel ikke er noget for dig, er det... fint, men der er nogle dårlige nyheder. Horror er kommentar. Rædsel er en afspejling af vores bekymringer; det er en reaktion på politik, økonomi, spændinger og historie. Det er en modkultur, der fungerer som et spejl på kulturen, og den har til formål at engagere og udfordre. 

Filmer som De levende dødes nat, Blødt og stille, , Udrensningen franchise præsentere en bidende kommentar til de skadelige virkninger af stærk politik; Stifternes dag reflekterer kynisk over det absurde teater i denne politik. Det er gribende, at den foreslåede målgruppe for denne film er den næste generation af vælgere og ledere. Gennem al den slashing, knivstikking og skrigen er det en kraftfuld måde at fremme forandring. 

Stifternes dag spilles som en del af Toronto After Dark Film Festival. For mere om rædselspolitik, læs om Mia Goth forsvarer genren.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Filmanmeldelser

[Fantastisk Fest] 'Infested' vil med garanti få publikum til at vride, hoppe og skrige

Udgivet

on

Angrebet

Det er et stykke tid siden, at edderkopper var effektive til at få folk til at miste forstanden af ​​frygt i teatre. Sidste gang jeg husker det var at miste dit sind suspenseful var med Araknofobi. Det seneste fra instruktør, Sébastien Vaniček skaber den samme begivenhedsbiograf, der Araknofobi gjorde, da den oprindeligt blev udgivet.

Angrebet begynder med et par individer ude midt i ørkenen på udkig efter eksotiske edderkopper under sten. Når den er fundet, tages edderkoppen i en beholder for at blive solgt til samlere.

Flash til Kaleb, en person, der er helt besat af eksotiske kæledyr. Faktisk har han en ulovlig minisamling af dem i sin lejlighed. Selvfølgelig gør Kaleb ørkenedderkoppen til et hyggeligt lille hjem i en skoæske komplet med hyggelige bidder, som edderkoppen kan slappe af. Til hans forbavselse lykkes det edderkoppen at flygte fra kassen. Det tager ikke lang tid at opdage, at denne edderkop er dødbringende, og den formerer sig med alarmerende hastigheder. Snart er bygningen helt fyldt med dem.

Angrebet

Du kender de små øjeblikke, vi alle har haft med uvelkomne insekter, der kommer ind i vores hjem. Du kender de øjeblikke lige før vi slår dem med en kost, eller før vi sætter et glas over dem. Det er de små øjeblikke, hvor de pludselig skyder mod os eller beslutter at løbe med lysets hastighed Angrebet gør fejlfrit. Der er masser af øjeblikke, hvor nogen forsøger at dræbe dem med en kost, blot for at blive chokeret over, at edderkoppen løber lige op af deres arm og ind på deres ansigt eller hals. gyser

Beboerne i bygningen er også i karantæne af politiet, der i første omgang mener, at der er et viralt udbrud i bygningen. Så disse uheldige beboere sidder fast inde med tonsvis af edderkopper, der bevæger sig frit i åbninger, hjørner og andre steder, du kan tænke på. Der er scener, hvor du kan se nogen på toilettet vaske deres ansigt/hænder og også tilfældigvis se en hel masse edderkopper kravle ud af åbningen bag dem. Filmen er fyldt med masser af store kulde øjeblikke som den, der ikke lader op.

Ensemblet af karakterer er alle strålende. Hver af dem trækker perfekt fra dramaet, komedien og terroren og får det til at fungere i hvert beat af filmen.

Filmen spiller også på aktuelle spændinger i verden mellem politistater og folk, der forsøger at sige fra, når de har brug for reel hjælp. Filmens rock- og et hårdt steds arkitektur er en perfekt kontrast.

Faktisk, når Kaleb og hans naboer beslutter sig for, at de er lukket inde, begynder kuldegysninger og kropstal at stige, da edderkopperne begynder at vokse og formere sig.

Angrebet is Araknofobi møder en Safdie Brothers film som f.eks Uslebne diamanter. Føj Safdie Brothers intense øjeblikke fyldt med karakterer, der taler over hinanden og råber i hurtigttalende, angstfremkaldende samtaler til et afslappende miljø fyldt med dødbringende edderkopper, der kravler hen over folk, og du har Angrebet.

Angrebet er nervøs og syder af sekund til anden neglebidende rædsel. Dette er den mest skræmmende tid, du sandsynligvis vil have i en biograf i lang tid. Hvis du ikke havde arachnophobia, før du så Infested, vil du efter.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Integrer Gif med klikbar titel