Følg os

Filmanmeldelser

Teateranmeldelse: De stille

Udgivet

on

Fundet film om dæmonisk besiddelse; de er absolut færdige ihjel og løb i jorden i løbet af de sidste mange år, og jeg er personligt blevet så træt af denne særlige undergenre, at jeg ofte spekulerer på, om jeg ser disse film, fordi jeg vil se dem eller simpelthen fordi jeg føler mig forpligtet til at gennemgå dem. Sandheden bliver fortalt, jeg læner mig mere mod sidstnævnte.

Når det så er sagt, er en god film en god film, uanset om det er en efterfølger, en genindspilning eller en genindvinding af trætte, overspillede ideer, og selvom De stille er på mange måder en genoplivning af ting, vi har set mange gange før, det er ikke desto mindre en temmelig god film. Nå, det er i det mindste halvt godt.

Meget løst baseret på det virkelige liv i Philip Experiment i 1970'erne, hvor en gruppe canadiske parapsykologer forsøgte at bogstaveligt talt skabe en poltergeist, Den stilles er den seneste indsats fra det legendariske britiske produktionsselskab Hammer Film.

Jared Harris spiller som en ukonventionel professor i filmen fra 70'erne, der har til opgave at behandle en forstyrret ung pige (Olivia Cooke) og tro, at hendes negative energi har resulteret i manifestationen af ​​en overnaturlig enhed, der ikke rigtig eksisterer. Sammen med et ragtag-team af studerende har han til hensigt at lokke den fiktive enhed ud af hendes krop, håb om at det vil helbrede hendes psykiske sygdom - og psykiske sygdomme over hele verden. Eller noget i den stil.

For så vidt film af denne art går, De stille har en temmelig unik og original opsætning, hvilket er, hvad der vakte min interesse lige ud af porten. Selvom jeg ikke nøjagtigt ville kalde det et frisk pust, er konceptet frisk nok inden for besiddelsesfilm, at det i det mindste føles som om du ser noget, du ikke har set før - og det går langt, i kølvandet på os, at horror-fans bliver hamret over hovedet med de samme film igen og igen. Ingen ordspil beregnet. Med hammeren.

Som det meste af Hammers nylige produktion, inklusive film som Væk træ Kvinden i sort, De stille er temmelig elegant og vidunderligt tilbageholdt i den tidlige gående, med fokus på historien over gimmicks af enten fundet optagelser eller paranormal besiddelse biograf. Der går lang tid, før der virkelig sker noget, hvilket giver os mulighed for at lære personerne at kende og fordybe os i atmosfæren under sagen. Og selvom det måske lyder kedeligt for nogle, er det i disse relativt begivenhedsrige tidsrum De stille virkelig skinner og er på sit absolut bedste.

I mindst den første time af filmen fandt jeg mig selv utroligt investeret i karaktererne og engageret af historien, hvilket i høj grad er takket være stjernepræstationer fra alle skuespillerne, især Jared Harris og Olivia Cooke. Selvom du måske ikke kender hans navn, kan jeg næsten garantere, at du vil genkende Harris' ansigt, og hans præstation som den kontroversielle professor, der er skræmmende sat i hans veje, er alene prisen værd for entré. Han er god. Han er forbandet god.

Hvad angår Olivia Cooke, som du måske kender fra Bates Motel, hun er lige så imponerende som den forstyrrede Jane Harper, der er besat af ånden fra et afdødt barn ved navn Evey – eller tror hun er, i det mindste. Cooke er til tider skræmmende og til tider meget sympatisk, og karakteren Jane Harper er uden tvivl en af ​​de mere mindeværdige besatte unge piger i den nyere historie af film om besatte unge piger. Hun er aldrig gået så langt, at du føler, at der ikke er nogen vej tilbage, og jeg syntes, at jeg virkelig rod i hende og håbede, at hun ville blive helbredt, hvilket er noget, jeg ikke kan huske, at jeg følte om andre nylige karakterer af den slags. Frem for alt andet følte hun sig ægte, hvilket igen er en ros til Cookes skuespilskoteletter.

Som helhed er dynamikken i den fem-personers gruppe yderst interessant, og manuskriptet sætter smart alt fokus på dem i stedet for at bringe unødvendige ekstra karakterer ind i blandingen. Der sker en hel masse der, fra bagtanker til potentielle kærlighedshistorier og hemmelighedsfulde affærer, og en stor del af det, der gjorde filmen så overbevisende, for mig, var den dysfunktionelle familielignende dynamik i gruppen. Betydningen af ​​interessante karakterer kan aldrig overvurderes, og De stille har bestemt fået dem.

Problemer med filmen opstår næsten udelukkende, når den holder op med at være sig selv og forsøger at være andre film, og De stille, desværre, bruger lidt for meget tid på at lege med tropperne fra found footage-biografen. Filmen er ikke helt fortalt gennem den fundne optagelsesstil, men en god del af handlingen videresendes til os via en af ​​hovedpersonernes håndholdte kamera, hvilket i sidste ende var en totalt unødvendig beslutning og et tyndt tilsløret forsøg på at udnytte fordelene. af den tilsyneladende udødelige popularitet af den fortællende gimmick.

Men det var ikke rigtig POV-stilen, der generede mig så meget, da det var den måde, som filmen spillede det så sikkert, når det håndholdte kamera dokumenterede handlingen, da det i sidste ende overgår til 'Found Footage 101' -området. Når der faktisk skete noget paranormalt, fandt jeg ud af, at jeg stemte ud og mistede interessen, fordi alt det der føltes så meget som de ting, jeg har set tidligere. Det er virkelig en skam, for for størstedelen af ​​filmen er det meget smartere end en, der skal ty til copycat-kulderystelser og generiske spændinger, og jeg fik virkelig fornemmelsen af, at studiet følte sig presset til at smide bestemte scener og øjeblikke af hensyn til af en god trailer og mainstream publikums appel.

Det er interessant, fordi de 'uhyggelige' øjeblikke gennem meget af filmen næsten føles, som om de blev spærret ind efter kendsgerningen, på grund af den måde, hvorpå de altid hurtigt skærer tilbage til de mere interessante, karakterdrevne ting, ligesom ting er virkelig ved at ske. Det var, som om filmen ikke var sikker på, om den ville være en generisk optagelsesfilm eller noget mere interessant, og desværre går den meget ind i det førstnævnte område i de sidstnævnte dele, med de interessante stykker smidt ud til fordel for en helt af den talmæssige konklusion, der unødigt viser og fortæller os alt for meget. En smule mere tilbageholdenhed ville være gået langt med denne film, da det ofte er bedre at lade publikum gætte, i stedet for at lægge alt ud for os.

Nogle gange er alt, hvad der kræves, et lille spin på proceduren for at gøre en film interessant, og De stille' videnskabelig tilgang til ideen om ånder, dæmoner og besiddelse er interessant nok til at få den til at skille sig ud fra flokken. De typiske mærkelige symboler, høje lyde, billige jump scares, CG'ede dæmonansigter og endda en uhyggelig dukke er alle udstillet i filmen, men det er også godt nok til, at det er en af ​​de mere effektive og interessante teatralske gysere film, der kommer i de sidste par år.

Til trods for at De stille føles alt for ofte mere som en Blumhouse-film end en Hammer-film, den oser af Hammer-stil nok til, at den er værd at se, selvom man er helt træt af alt, hvad den ser ud til at handle om. Tro mig, det er jeg også, og derfor giver jeg denne en hel del ære for at have underholdt mig og bevaret min interesse. Det hele er ikke godt, men det er godt nok, og det gør det værdigt til min anbefaling.

Hey, se lige det. En moderne teatralsk gyserfilm, som jeg ikke helt hadede... det er en ny, hva?!

1 Kommentar
0 0 stemmer
Artikel Rating
Tilmeld
Underretning af
1 Kommentar
Ældste
Nyeste Mest afstemt
Inline feedbacks
Se alle kommentarer

Filmanmeldelser

SXSW anmeldelse: 'Evil Dead Rise' er en non-stop Gorefest-fest, der aldrig giver op

Udgivet

on

Campbell

Klaatu Barada Nikto! Er ordene, der bruges til at fremtrylle Kandarian Dæmoner har aldrig svigtet os. Det inspirerer motorsave, boomsticks og sjovt at eksplodere på tværs af deltagende skærme. Fra Sam Raimis spilskiftende film fra 1981 til Starz-serien Ash mod Evil Dead. Nu vender et væld af døde tilbage med den seneste blodgennemblødte oplevelse, Evil Dead Rise. Det seneste indlæg i franchisen pumper nyt liv og død gennem sine årer ved at sætte gang i filmen på ny.

Evil Dead Rise begynder med det velkendte POV-billede af Kandarian-styrken, der strejfer rundt i skoven. Da det tager fart, bliver vi pludselig trukket ud af POV'en for at indse, at vi kigger gennem en drones linse. Skuddet fortæller os, at vi er inde i en ny æra Evil Dead mens du har det lidt sjovt med forventning. Sekvensen bringer os til en flok ferierende mennesker, der hygger sig i en hytte ved søen. Introduktionen til disse folk varer ikke længe, ​​før besiddelsen af ​​en Kandarisk dæmon gør sig kendt. Hovedbunden er trukket blod udgydes og den Evil Dead Rise i den korte intro. Vi bliver så trukket tilbage til byen et par dage før begivenhederne ved søen.

Rise

Vi bliver derefter præsenteret for en lille familie med mor, Ellie (Alyssa Sutherland), hendes to børn (Morgan Davies, Nell Fisher) og hendes søster, Beth (Lily Sullivan), der alle bor i et højhus. Da et større jordskælv formår at åbne et hul i gulvet, opdager den lille familie De dødes bog.

Det tager ikke sønnen Danny lang tid at spille de vinylplader, der fulgte med bogen. Endnu en gang Evil Dead bliver sat fri og inden for få sekunder bryder helvede løs og kommer ind i mors krop, også kendt som mor.

Den velkendte POV fra Kandarian-styrkerne skubber hen over byens gader, før de finder lejemålsbygningen. Når man først er inde, tager det ikke lang tid at finde sit første besiddelsesoffer, Alyssa. En gang besat Alyssa går tilbage til sin familie i deres lejlighedshjem, og som du kunne have gættet, tager det ikke lang tid, før sjæle begynder at blive slugt, og blod, indvolde og indvolde begynder at flyve.

Evil Dead Rise gør et godt stykke arbejde med at holde sin onde fod trykket fast mod gaspedalen. Når vi først bliver præsenteret for denne stakkels familie og deres lejlighedshjem, stopper rædslen, action og sjov ikke med at komme.

Instruktør, Lee Cronin, (The Hole in the Ground) passer perfekt ind i Evil Dead familie. Han formår at skabe nok af sin egen vision af Kandarian Demon-helvedeslandskabet til at gøre det til sit eget, samtidig med at han giver os hjørnestensøjeblikke fyldt med boomsticks, motorsave, overdreven gyser og den klassiske Demon-stemme, som Sam Raimi fostrede i sine film. . Faktisk tager Cronin den Kandariske dæmonstemme endnu længere. Han formår at skabe en fuldgyldig karakter ved hjælp af besat Ellie, der giver genklang og bliver mere ophidsende hele vejen igennem.

Cronin formår at skabe den nye skurkestemme ved hjælp af Alyssa Sutherland. Skuespillerinden går i bevægelse fra kæmpende mor til en skræmmende og fuldstændig mindeværdig deadite-dronning. Hun forbliver gennem hele filmen. Hver scene ser skuespillerinden møde de fysiske udfordringer i rollen såvel som de altomfattende onde skurkedele af rollen med overordentlig perfektion. Ikke siden Bad Ash har en Kandarian Demon skilte sig så mindeværdigt ud som Sutherlands mor, der knækkede Evil Dead dårligt. Hil den onde dronning.

Cronin formår også at skabe en verden, der kan indeholde de to andre Necronomicon-bøger, som vi har set tidligere. Han efterlader plads i historien til at tro, at både Bruce Campbells Ash og Jane Levys Mia alle kan eksistere med deres egne respektive dødsbøger. Jeg elsker tanken om, at der er mere end én Necronomicon i spil, og instruktøren åbner modigt op for den mulighed.

Rise

Beth (Lily Sullivan) bliver vores ridder i blodig rustning her. Sullivan træder ind i den blodvåde rolle som vores nye heltinde med velbehag. Det er let at elske hendes karakter tidligt, og da vi ser Sullivan gennemblødt, med motorsav og boomstick på slæb er vi som publikum allerede pladask og jubler.

Evil Dead Rise er en fuld på non-stop gorefest fest, der starter hurtigt op og ikke giver op et sekund. Blodet, moden og det sjove stopper aldrig eller giver dig en chance for at trække vejret. Cronins højhusmareridt er et udsøgt kapitel i verden af The Evil Dead. Fra start til slut slipper festen ikke et sekund, og gyserfans vil elske hvert sekund af den. Fremtiden for The Evil Dead er sikker og klar til at flere sjæle kan sluge. Længe leve Evil Dead.

Læs

Filmanmeldelser

Filmanmeldelse af 'Dark Lullabies'

Udgivet

on

Mørke vuggeviser er en gyserantologifilm fra 2023 af Michael Coulombe bestående af ni fortællinger, der giver en spilletid på 94 minutter; Dark Vuggeviser kan findes på Tubi streamingtjeneste. Filmens slogan, "Garanteret til at putte dig ind og vugge dig i søvn," er smart og passende. Jeg er vild med antologifilm og serier, så jeg var meget spændt på at tjekke dette ud. Jeg havde allerede set et par af novellerne, men det var en sand fornøjelse at gense disse perler.

Så lad os dykke direkte ned i det; dette er ikke en film fyldt med specialeffekter, så hvis det er det, du leder efter, kan du vente på, at den nye Transformer-film udkommer i år. Mørke vuggeviser er en film, der tillod dens skabere at sprede deres vinger og producere indhold, som jeg er sikker på, var på et stramt budget.

Jeg har hørt, at de mest populære forhindringer for enhver produktion er tid og penge. Ud af de ni fortællinger har nogle få et følelsesmæssigt greb om mig, af mange grunde, fra historien, skuespillet og instruktionen. Et lignende træk, som disse rædselshistorier havde, var, at jeg ønskede at se hver enkelt som et indslag, da jeg følte, at der var mere historie at fortælle, og nu var det op til mig at bruge min fantasi til at udfylde de tomme felter, hvilket aldrig er en negativ.

Inden jeg kommer ind på, hvad jeg specifikt nød, vil jeg påpege et par fejl, jeg havde med den overordnede film. Jeg forstår til tider, på grund af de beføjelser, der er, træffes visse beslutninger, det er uden for rækkevidde for de kreative sind, og de kan ikke specifikt træffe bestemte beslutninger. Jeg tror, ​​at hele filmen ville have forløbet bedre, hvis titelkortene var placeret i begyndelsen af ​​hvert segment (nogle var). Dette ville undgå forvirring om et segment, der slutter og en anden begyndelse; til tider kan seeren tro, at de stadig er på samme segment på grund af overgangen.

Til sidst ville jeg gerne have set en eller anden uhyggelig eller slapstick sjov vært; nogle af mine yndlingsantologier havde gyserværter, og jeg tror, ​​det ville have tilføjet den sidste glans til filmen. Intet af dette var en deal breaker, bare noget jeg gerne ville have set. Jeg nød alle segmenterne i Mørke vuggeviser; der er et par stykker, som jeg gerne vil nævne specifikt.

“Dark Lullabies er en kulmination på 9 af mine korte gyserfilm; hvert segment omhandler de rædsler, som mennesker forårsager, og de valg, de træffer. Horror er ikke altid et monster eller en mand i en maske. Jalousi, ego, misbrug, grusomhed, snyd.. der er alle slags subtile beskeder gennem Dark Lullabies." – Instruktør Michael Coulombe.

Segment – ​​'Elsk mig ikke'.

Først ud er segmentet "Love Me Not". Jeg var især opsat på denne, fordi skuespillerinden Vanessa Esperanza problemfrit leverede en lang monolog i næsten segmentets varighed. Jenny har oplevet et knust hjerte utallige gange, men vil lære alle sine ekskærester en dødbringende lektie på Valentinsdag. Jeg ville have elsket at have set mere af historien med fokus på, hvor Jennys historie begyndte, og hvad det sidste strå bragte denne karakter til hendes bristepunkt. Dette segment var velskrevet og instrueret.

Segment – ​​"Sæk med tricks."

For det andet er "Taske med tricks" på min liste. Med en spilletid på seksten minutter leverer dette segment en tilfredsstillende blanding af terror, exceptionelt skuespil og kinematografi, der er på punkt og gør den perfekte historie at fortælle på Halloween. Dette vil tilfredsstille din Halloween-trang og kan ses når som helst på året.

Afsnittet fokuserer på et par, der besvarer en almindelig halloween-aften, der banker på døren, hvilket gør natten til en rystende prøvelse for begge elskere, da de møder Timmy, spøgelset. Jeg må sige, tilstedeværelsen af ​​spøgelseskostumet er direkte hårrejsende! Jeg håber, at forfatteren Brantly Brown og instruktøren Michael Coulombe på et tidspunkt vil levere os et indslag, da jeg ved, at så meget mere kan fortælles.

Segment – ​​"Silhouette"

Min tredje omtale er "Silhouette." Det er utroligt, hvordan det at være høflig over for nogen kunne have betalt sig for herren i dette segment. Med en køretid på omkring otte minutter, Silhouette leverer et kraftfuldt slag, og igen, konceptet, hvis det udvides, tror jeg ville være en fantastisk funktion. Jeg er altid i humør til en god spøgelseshistorie!

Segment – ​​"Stalk."

Min fjerde og sidste omtale er "Stalk." Denne historie var klog og enkel, hvilket gjorde den meget nervøs. Føler du nogensinde, som om nogen følger dig? Hvad ville du gøre, hvis det var din virkelighed, og nogen forfulgte dig? Ville du løbe, gemme dig eller kæmpe tilbage? stilk vil helt sikkert lade din appetit hylende efter mere!

Mørke vuggeviser er en anstændig antologi, der giver disse talentfulde individer mulighed for at fremvise deres kunst, og jeg håber at se mere af dette i fremtiden. Fra planlægningen, koordineringen og ledelsen, instruktionen og redigeringen ved jeg, at der gik en masse hjerte og tanker i at producere hver af disse ni shorts. Husk at tjekke Mørke vuggeviser ude på Tubi.

Læs

Filmanmeldelser

ANMELDELSE: 'Scream VI' er en actionfyldt, galvaniserende Tour de Force

Udgivet

on

Jeg ville ønske, at jeg kunne sige, at Scream franchise har hoppet over hajen med dette seneste kapitel - vi ved alle, at den dag kommer - men det har den ikke. Ikke denne gang.

Vi har måske "kerne fire" at takke for det. "Kerne fire" består af sidste års overlevende, Sam (Melissa barrera), Tare (Jenna Ortega), Mindy (Jasmin Savoy Brown), og Tchad (Mason Gooding). Den anerkendelse gælder ikke kun karaktererne på skærmen, men Skrig VI har nogle af de bedste pokkers unge skuespillere i Hollywood i dag.

Lr, Hayden Panettiere ("Kirby Reed"), Jasmin Savoy Brown ("Mindy Meeks-Martin"), Jack Champion ("Ethan Landry"), Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), Jenna Ortega ("Tara Carpenter"), Mason Gooding ("Chad Meeks-Martin") og Courteney Cox ("Gale Weathers") medvirker i Paramount Pictures og Spyglass Media Groups "Scream VI".

Påskeægsjagt

Denne anmeldelse bliver noget kort, fordi jeg ikke ønsker at give nogen spoilere eller utilsigtede ledetråde væk til denne spændingstur på kanten af ​​dit sæde. Men jeg går videre, som om du allerede har set den sidste film, så hvis du ikke har, så tjek den ud før du ser Skrig VI, er der en masse ting, du bør vide, som vil gøre din oplevelse meget rigere.

Kold åben

Lad os først starte med den allestedsnærværende kulde åben. Skrig VI har den mærkeligste og mest tilfredsstillende prolog siden fire. Igen, det er bedre, at jeg ikke nævner, hvad det indebærer, fordi det er en del af det sjove. Men det vil jeg fortælle dig Påsken er kommet tidligt fordi der er æg overalt. Hvis en film kan få dig til at se den to gange, er det denne. Én gang, for hovedhandlingen, og igen til for IYKYK-skattejægerne.

Ghostface i Paramount Pictures og Spyglass Media Groups "Scream VI." © 2022 Paramount Pictures. Ghost Face er et registreret varemærke tilhørende Fun World Div., Easter Unlimited, Inc. ©1999. Alle rettigheder forbeholdes.". Ghost Face er et registreret varemærke tilhørende Fun World Div., Easter Unlimited, Inc. ©1999. Alle rettigheder forbeholdes."

Handlende

Skrig VI har flest actionsekvenser af de første tre film tilsammen. Dette er ligesom Die Hard af rædsel. Igen, at give noget væk vil ikke få os til at føle os godt tilpas, så vi kommer videre. Men det er nok at sige, at der er nogle virkelige neglebidende showpieces, der aldrig har haft så meget knald i tidligere film. Jeg kom til at råbe på skærmen blandt mine journalistiske kolleger og jeg aldrig gøre det. Dette er en sjov tur i et fuldt teater, så gå ikke igennem alle dine popcorn i de første 30 minutter.

Lr, Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), Jenna Ortega ("Tara Carpenter"), Jasmin Savoy Brown ("Mindy Meeks-Martin") og Mason Gooding ("Chad Meeks-Martin") medvirker i Paramount Pictures og Spyglass Media Groups "Skrig VI."

Familie & Core Four

In Scream (2022) der var stor vægt på familie. Vi fik set Sams langsomme nedstigning til vanvid, mens vi forsøgte at afværge Ghostface. Til sidst var hendes psyko-superkraft nok til at slå morderen ved hjælp af Master Yoda… øh, far Billy Loomis. Skrig VI er smedet på styrke af udvidet familie. Som Dom toretto ville sige: "Jeg har ikke venner, jeg har familie." Og selvfølgelig er der søsterforholdet mellem Sam og Tara. Der er kun gået et år siden begivenhederne i Woodsboro, og de har ikke haft tid til at hele, endsige forstå, hvordan man kommer videre. Både Barrera og Ortega har så meget talent.

Ghostface i Paramount Pictures og Spyglass Media Groups "Scream VI."

Tilbagekaldelsesfaktor

Jeg sagde før, at du skulle se 2022 Scream før Skrig VI. Jeg vil også anbefale dig at se alle af Scream film, før du går ind i denne. Hvorimod i Scream (2022) fandom blev skåret ned til størrelse, Skrig VI er en Oscar-tale til aficionados af franchisen. Det vil være nyttigt som fan at have en genopfriskning og nyttigt for folk, der kun tilfældigt ser efter referencepunkter.

Lad os sige det sådan: hvis du aldrig har set en Scream film vil du stadig have det sjovt, men du risikerer at ødelægge din dates post-film high ved at stille en masse spørgsmål. Gør det ikke. Lav dine lektier.

Lr, Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), venstre, og Jenna Ortega ("Tara Carpenter") medvirker i Paramount Pictures og Spyglass Media Groups "Scream VI".

Sidney?

Skrig VI har så solid en rygrad, at den kan stå af sig selv. Der kan ikke siges nok om denne talentfulde gruppe af skuespillere. De virkelig værdsætter franchisen.

Du skal huske, at nogle af disse skuespillere ikke engang blev født, da de første Scream blev løsladt. Faktisk ville Ortega ikke komme til verden før syv år senere. Det betyder alt Wes Craven gjorde ved at genopfinde gyserreglerne tilbage i 2009, er en forfrisket generation kommet ind i billedet og genopfundet deres egne. Ligesom vi millennials satte pris på, hvad den originale film gjorde dengang, vil en helt ny skare værdsætte, hvad den gør i dag. Craven klapper fra graven.

Så ja, Sidney er måske savnet i ånden, men du vil næppe vide, at hun er væk. Eller er hun det?

The Unmasking (ingen spoilere)

Som med alle Ghostface film, kommer der det element af forventning, når du forsøger at finde ud af, hvem der holder kniven og bærer masken. De sidste 10 minutter, hvor morderen bliver afsløret, og publikum udsender et kollektivt "ooohhh...!" Hvis filmskaberne har gjort deres arbejde, efterlader afsløringen os med "det spor" snarere end "Jeg vidste det!" Skrig VI følger den samme formel, hvor det ikke så meget er destinationen, som det er rejsen. Det vil jeg ikke sige mere om.

Sidste tanker: Skrig VI

Blodigere end dem før den. Med mere action end i nyere hukommelse og et cast fuld af talentfulde skuespillere, vil jeg vædde på Skrig VI kommer til at flyde til tops blandt franchisefavoritter. Selvom formlen er relativt uændret, har filmen stadig tonsvis af overraskelser. Dette kan ikke siges om gamle slashers fra fortiden.

Scream fortsætter med at ændre spillet (og reglerne), og indtil videre har det virket; ingen hajer er blevet sprunget. Indtil den dag kommer, regerer slashernes konge stadig.

Læs