Følg os

Film

De 10 bedste gyserfilm i 2021: Kelly McNeely's Picks

Udgivet

on

Hahaha, 2021, ikke sandt? Jeg mener, dette var – generelt set – en forbedring i forhold til 2020, men alligevel. Og siden verden dybest set lukkede ned i 2020, blev mange af de film, der blev udgivet i år, lavet i 2019 eller 2020, men blev først distribueret i 2021, hvilket gør hele "årets bedste"-ting lidt mudret, indrømmet. Men hey! Jeg vil gøre det uanset. Fordi jeg bekymrer mig, og jeg vil gerne dele nogle ting med dig. 

Så her er en liste over 10 af mine personlige yndlingsgyserfilm fra 2021. Baseret på et fuldstændig vilkårligt ratingsystem, fra en liste over film jeg så. Godt nytår! Lad os håbe, at den næste går en smule glattere. 

Hvad Josiah så

10) Hvad Josiah så (dir. Vincent Grashaw)

Synopsis: En familie med begravede hemmeligheder genforenes på en bondegård efter to årtier for at betale for deres tidligere synder.
Hvorfor du bør se det: Dette var en af ​​mine favoritter fra Fantasia Fest i år (læs min anmeldelse her). Det er en solid sydlig gotik med fokus på synder og syndere, der afslører ubehagelige hemmeligheder i et struktureret-af-kapitlet-format. Forestillingerne, kinematografien, musikken og manuskriptet er alle upåklagelige, leveret med et indlevet lag af snavs og grus, der får filmen til at føles så meget personlig. 

jeg skulle sidde med Hvad Josiah så lidt efter mit første ur, men det gravede sig ind i mig. Jeg kunne ikke få det ud af mit hoved. Det er komplekst og beskadiget. Det er spøgende. Det er ikke et let ur, men dets historiefortælling er stærkt effektiv. Du vil ikke snart glemme det.
Hvor kan du se det: Den streames ikke nogen steder endnu, men hold øje med denne. 

9) Malignant (instr. James Wan)

Synopsis: Madison er lammet af chokerende syner om grusomme mord, og hendes pine forværres, da hun opdager, at disse vågne drømme i virkeligheden er skræmmende realiteter.
Hvorfor du bør se det: Malign er James Wans giallo-inspirerede bizarro-superhelte-psyko-slasher, og det er et absolut blast. Der er noget ved at se en storstilet gyserfilm med et friskt, originalt plot og forskellige stykker sceneri, som skuespillerne kan tygge på, det er virkelig hjertevarmende. Vi får genindspilninger og efterfølgere ud af wazooen, men Wan er en af ​​de få (og jeg hader at bruge dette udtryk, men) "mainstream" arbejdende genreinstruktører, der kan udfolde denne form for ydmyg kreativitet med en så storslået effekt.  

Det minder om en gammeldags popcorn-svirp, men med Wans signatur-skræmme, der lyser skærmen op. Hans kampscener er vilde, hans frygtscener effektive, og ideerne i filmen er den slags forfærdelige sjov, som vi alle er kommet til at forvente af Wan. Det er bare en direkte god tid i biografen, for den klassiske gyserfan i os alle.
Hvor kan du se det: Lej på AppleTV, Amazon, Google Play, og mere

Frygt Street

8) Fear Street Trilogy (instruktør Leigh Janiak)

Synopsis: Efter en række brutale drab tager en teenager og hendes venner imod en ond kraft, der har plaget deres berygtede by i århundreder.
Hvorfor du bør se det: Okay, så måske er dette tre film, teknisk set. Alt det samme, Frygt Street er en imponerende teenager-gyser-trilogi, der gør sig tilgængelig for et yngre publikum uden at trække nogen slag. Det er overraskende voldsomt med dødsfald, der faktisk har følelsesmæssig vægt. Angrebene på teenagere føles desperate, ofrene skrækslagne og paniske. Det er tungt! Og tjener sin prisværdige R-rating; intet ofres af hensyn til en bredere appel. 

Dette er en trilogi lavet for gyserfans, både for voksne, der er vokset op med genren, og for teenagere, der måske bare omfavner deres særlige skræmmende side. Den anden post (Frygt Street 1978) er især perfekt til slumrefester, som gensyner den klassiske sommerlejrslasher og tilbyder lektioner i venskab. Frygt Street er et seriøst bud på teenager-gyserboomet, genoplivet fra 90'erne for Gen Z. For hvis vi skal bringe 90'er-moden tilbage, bedes du venligst Vær venlig lad os også bringe 90'ernes teenager-gysercyklus tilbage.
Hvor kan du se det: Eksklusivt på Netflix

7) Sidste nat i Soho (dir. Edgar Wright)

Synopsis: En håbefuld modedesigner er på mystisk vis i stand til at komme ind i 1960'erne, hvor hun møder en blændende wannabe-sangerinde. Men glamouren er ikke alt, den ser ud til at være, og fortidens drømme begynder at revne og splintre til noget mørkere.
Hvorfor du bør se det: Med hensyn til visuel forestilling, Sidste nat i Soho er virkelig imponerende. Ved hjælp af kameratricks og smart redigering syr Wright problemfrit scener sammen gennem et spejlbillede med Thomasin McKenzie og Anya Taylor-Joy i perfekt harmoni. Sammen med Wrights evne til at skabe et fantastisk soundtrack, transporterer filmen dig til en storslået, pulserende æra, hvor alt er magisk – men intet er, som det ser ud til. 

Der er en forfærdelig mørk side ved 1960'ernes glamour, som er ubehageligt ægte og meget skræmmende. McKenzie og Taylor-Joy har en magnetisk energi – du vil bare gerne se dem glade – og de er mestermanipulatorer, når det kommer til dine følelser. De tager dig med på en rutsjebane af strålende glæde og lammende frygt, og det er nemt at blive revet med i det hele. Wright har vist sig at være en formidabel historiefortæller, og Sidste nat i Soho er en sand flex af hans kreative energi.
Hvor kan du se det: Tilgængelig til leje på AppleTV, Amazon, DirectTV, og mere

Udgivelsesdato for Saint Maud

6) Saint Maud (dir. Rose Glass)

Synopsis: En from sygeplejerske bliver farligt besat af at redde sin døende patients sjæl.
Hvorfor du bør se det: Så jeg dette første gang i 2019? Ja (klik her for min anmeldelse). Er det snyd? Måske, men det er lige blevet distribueret i 2021, så jeg tæller det. Saint maud er en anspændt og snoet tur ind i besættelse og fanatisme, der vil gøre selv de mest troende en smule ubehageligt. Morfydd Clark som Maud er indtagende og sympatisk, tragisk og alligevel styrket af sin tro. Jennifer Ehle som Amanda, Mauds afdeling, er en sensuel slange, der vækker både beundring og en advarsel. 

Saint maud er spillefilmsdebuten fra forfatter/instruktør Rose Glass, og det har bestemt gjort hende til et navn at holde øje med. Det sidste billede gav mig kuldegysninger, som jeg ikke har følt før eller siden, og selvom jeg ikke vil hype det for meget, var det en af ​​de mest kraftfulde teatralske oplevelser, jeg har haft.
Hvor kan du se det: På Netflix i Canada, i USA på Hulu, Epix, og mere

Slummer Party Massacre

5) Slumber Party Massacre (dir. Danishka Esterhazy)

Synopsis: En genindspilning af slasher-filmen fra 1982 om kvindelige piger angrebet af en gal morder med en stor elektrisk boremaskine.
Hvorfor du bør se det: Vi har set en stor… stor antal gyser-genindspilninger gennem årene, men Danishka Esterhazys Slummer Party Massacre er en 80'er genindspilning lavet rigtigt. Skrevet af Suzanne Keilly (Leprechaun vender tilbage, Ash vs Evil Dead) denne SyFy-original er overraskende sjov og spiller næsten hver eneste slasher-trope, du kan komme i tanke om, med dens tunge solidt plantet i kinden. 

I sandhed Slummer Party Massacre mode, den inkorporerer slow-motion brusescener og tynde pyjamas, men med et mandligt fokus, der føjer til filmens feministisk orienterede komedie. Der er også en del små referencer for fans af den originale franchise. Esterhazy og Keilly har tydeligvis stor respekt for hensigten fra 1982-filmens forfatter, Rita Mae Brown, og forstod virkelig opgaven med "feministisk slasher-parodi". Resultatet er yderst behageligt. Du kan Læs min fulde anmeldelse her.
Hvor kan du se det: Streaming på FuboTV, On Demand, og mere

4) Titane (dir. Julia Ducournau)

Synopsis: Efter en række uforklarlige forbrydelser bliver en far genforenet med sønnen, der har været forsvundet i 10 år. Titane: Et metal, der er meget modstandsdygtigt over for varme og korrosion, med legeringer med høj trækstyrke.
Hvorfor du bør se det: Ok, så den synopsis er... ikke nyttig. På sit mest basale handler filmen om en eksotisk danser, der bliver imprægneret af en bil og – efter en stribe brutale mord – gør alt for at skjule sig for myndighederne. Så som sagt, TITANE er ulig noget andet, du vil se i år. Eller for et stykke tid, egentlig. 

TITANE havde premiere på filmfestivalen i Cannes og tog den prestigefyldte Guldpalme væk (en sejr så spændende, at jurypræsident Spike Lee ved et uheld lod det glide før meddelelsen var blevet afgivet). Ducournau – også kendt for Raw, a cannibal coming-of-age-fortælling – er den første kvindelige solofilmskaber, der tager prisen hjem, og den er velfortjent. TITANE har en rå seksualitet og afstumpet vold, der er hypnotisk, foruroligende og uundgåelig. Det vil ikke være for alle, og det er ok! Men hvis du kan komme ind i det, er det en vild tur.
Hvor kan du se det: Tilgængelig til leje på AppleTV, Google Play, Redbox, og mere

varulve indeni

3) Werewolves Within (dir. Josh Ruben)

Synopsis: Feature-tilpasning af videospillet, hvor varulve angriber en lille by.
Hvorfor du bør se det: varulve Inden er en horror-komedie mord-mysterium med et hjerte af guld. Skrevet af humoristen Mishna Wolff og baseret på Ubisoft multiplayer VR-spillet af samme navn, er filmen som en pudsig whodunnit, der er gået voldsomt galt, og et ærligt-til-godhed varmt kram af en gyserfilm. 

Ensemblebesætningen er fint afstemt til deres karakterer og hinanden, med mikroreaktioner og tonehøjde-perfekt tone for hver linje. Sam Richardson – i særdeleshed – skinner som en sund helt, der fungerer som en forkæmper for god vilje og næstekærlighed. Energien svæver et sted imellem Nøgle , Fargo, men med en varulv. Så det er sjovt. Du kan Læs min fulde anmeldelse her.
Hvor kan du se det: På Netflix i Canada, i USA til leje på AppleTV og mere

Psyko Goreman

2) Psycho Goreman (instruktør Steven Kostanski)

Synopsis: Efter at have fundet en perle, der styrer et ondt monster, der ønsker at ødelægge universet, bruger en ung pige og hendes bror den til at få ham til at gøre deres bud.
Hvorfor du bør se det: Charmerende morsom og dejlig blodig, Psyko Goreman var en af ​​mine mest ventede film i 2021. Jeg nyder forfatter/instruktør Steven Kostanskis værker (The Void) og hans arbejde med Astron-6 (Redaktøren, Fars Dag), så da jeg hørte præmissen for denne film med hans navn vedhæftet, var jeg meget spændt. Det skuffede ikke. 

Psyko Goreman er en af ​​få nylige gyserfilm, der ville være passende for børn (i en rædselsglad husstand, selvfølgelig). Den byder på en samling kreative (og helt praktiske) monstre, alle designet af Kostanski selv – en effektkunstner af fag. Med de praktiske effekter og filmens to hovedroller, begge stadig i folkeskolen, Psyko Goreman har en Amblin-meets-Power-Rangers-stemning, men med en stor portion komedie. Det er bare så sjovt.
Hvor kan du se det: Streaming på Shudder, AMC+, og mere

Fantasia 2021 Sorgen

1) The Sadness (instr. Rob Jabbaz)

Synopsis: Et ungt par, der forsøger at genforenes midt i en by, der er hærget af en pest, der forvandler dens ofre til sindssyge, blodtørstige sadister.
Hvorfor du bør se det: Måske skulle du ikke, for at være ærlig; denne film er ikke for alle. Den går dybt ned i voldsom fordærvelse, med ondskabsfulde billeder, der kan skræmme dig for livet. Det er godt skudt, men dreng er det ond, og så overdrevet, at det er... faktisk rigtig sjovt. Det er chokerende, oprørende og hensynsløst. Som en, der er delvis til ekstrem biograf, elskede jeg det absolut.

Sorgen ryster virkelig op i historien om "voldelig infektion". Det kommer på et tidspunkt, hvor mange gyserfilm spiller det (relativt) sikkert for et bredere publikum, eller retter deres energi mod mere stiliseret, cerebral kost. Denne film siger "fuck that" og bare går for det. Den er fed, fræk og ret spændende. Du kan Læs min fulde anmeldelse herog Klik her for at læse mit interview med instruktør Rob Jabbaz.
Hvor kan du se det: Det er stadig på festivalkredsløbet, men hold øje med en udgivelse!

 

Ærefuld omtale:

Ondskabsfuld sjov

Vicious Fun (instr. Cody Calahan)

Synopsis: Joel, en kaustisk filmkritiker fra 1980'erne for et nationalt horrormagasin, finder sig ubevidst fanget i en selvhjælpsgruppe for seriemordere. Uden andet valg forsøger Joel at blande sig i eller risikere at blive det næste offer.
Hvorfor du bør se det: Dette var på mine hæderlige omtaler liste sidste år så godt som det kun havde lige ramte festivalkredsløbet, men det er et absolut blast, så jeg ville vende tilbage til det i år. Lavet af gyserfans til gyserfans, det er en sand fejring af genren med en passende neonfarvet og synth-scoret omgang voldelig, ondskabsfuld sjov. 

Hvis du elsker en god selvbevidst gyserkomedie med dræberkarakterer og grufulde praktiske effekter, bør du helt sikkert tjekke den ud. Du kan læse min fuld gennemgang her.
Hvor kan du se det: Streaming på Shudder og AMC+

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Film

Melissa Barrera siger, at 'Scary Movie VI' ville være "sjovt at lave"

Udgivet

on

Melissa Barrera kan bogstaveligt talt få det sidste grin på Spyglass takket være en evt Scary Movie efterfølger. Paramount , Miramax ser den rette mulighed for at bringe den satiriske franchise tilbage i folden og annoncerede i sidste uge, at en måske er i produktion som tidligt i efteråret.

Det sidste kapitel af Scary Movie franchise var næsten et årti siden, og da serien taler om tematiske gyserfilm og popkulturtrends, ser det ud til, at de har en masse indhold at hente ideer fra, inklusive den nylige genstart af slasher-serier Scream.

Barerra, der spillede hovedrollen som sidste pige Samantha i disse film, blev brat fyret fra det seneste kapitel, Skrig VII, for at udtrykke, hvad Spyglass fortolkede som "antisemitisme", efter at skuespillerinden kom ud til støtte for Palæstina på sociale medier.

Selvom dramaet ikke var til grin, kunne Barrera måske få sin chance for at parodiere Sam Skræmmende film VI. Det er hvis muligheden byder sig. I et interview med Inverse blev den 33-årige skuespillerinde spurgt om Skræmmende film VI, og hendes svar var spændende.

"Jeg har altid elsket de film," fortalte skuespillerinden Inverse. "Da jeg så det annonceret, tænkte jeg: 'Åh, det ville være sjovt. Det ville være så sjovt at lave."

Den "sjove at gøre"-del kunne opfattes som et passivt pitch for Paramount, men det er åbent for fortolkning.

Ligesom i hendes franchise, har Scary Movie også en arv cast, herunder Anna Faris , Regina Hall. Der er endnu ikke noget om, hvorvidt nogen af ​​disse skuespillere vil optræde i genstarten. Med eller uden dem er Barrera stadig fan af komedier. "De har det ikoniske cast, der gjorde det, så vi får se, hvad der sker med det. Jeg er bare spændt på at se en ny,” fortalte hun til publikationen.

Barrera fejrer i øjeblikket billetkontorets succes med sin seneste gyserfilm Abigail.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs