Følg os

Filmanmeldelser

TIFF 2021: 'Dashcam' er en udfordrende, kaotisk spændingsride

Udgivet

on

Dashcam Rob Savage

Instruktør Rob Savage er ved at blive en ny skrekkemester. Hans film skaber frygt med en bestemt beslutsomhed; han opbygger spændinger, frigiver det med et let grin og skubber ind på effektive springskræk, der - selv når det forventes - er overraskende raslende. Med sin første film, Host, Savage skabte en imponerende skærmlivets skræmmefest, der blev filmet helt over Zoom under den store COVID-19 lockdown i 2020. Hans Blumhouse-producerede opfølgning, Dashcam, livestreams terror fra Englands skyggefulde skove. 

dashcam følger en ætsende online streamer, hvis anarkiske adfærd udløser et non-stop mareridt. I filmen, en freestyling dashcam dj ved navn Annie (spillet af den virkelige musiker Annie Hardy) forlader LA for at søge en pandemisk pause i London og styrtede ned i lejligheden til en ven og tidligere bandkammerat, Stretch (Amar Chadha-Patel). Annies anti-liberale, vitriol-spytende, MAGA-hatende holdning gnider Stretchs kæreste den forkerte vej (forståeligt nok), og hendes særlige kaos gør hende mere skade end gavn. Hun napper et køretøj og strejfer rundt i Londons gader og tilbydes en skare penge at transportere en kvinde ved navn Angela. Hun er enig, og dermed begynder hendes prøvelse. 

Annie er en nysgerrig karakter. Hun er både karismatisk og modbydelig, hurtige og lukkede. Hardys præstation går denne snor med en hensynsløs energi; Annie (som en karakter) er - til tider - frygteligt uskyldig. Men der er noget ved hende, som du bare ikke kan stoppe med at se. 

Tilsyneladende-som forklaret i en forudvisning af Savage-havde filmen ikke et manuskript (i streng forstand af skriftlig dialog), så Annies dialoglinjer var for det meste (hvis ikke helt) improviserede. Mens Hardy selv kan have nogle frynsetro, Annie af dashcam er en overdrevet version af sig selv. Hun ærgrer sig over, at COVID er et fupnummer, fabler om "feminazis" og BLM -bevægelsen og ødelægger en butik, efter hun er blevet bedt om at bære en maske. Hun er… lidt forfærdelig. 

Det er et interessant og dristigt valg, der lægger filmen i hænderne på en karakter, der er objektivt frygtelig. Det hjælper, at Annie er ret skarp og en talentfuld musiker med en kunst til eksplicit tekst på stedet. Vi får nogle glimt af dette gennem filmen, men det er når Hardy freestyles gennem slutkreditterne, at vi virkelig ser hende i hendes element. Interessant nok er Band Car - showet Annie fra hendes køretøj - faktisk et rigtigt show på Happs med over 14k følgere. Dette er faktisk hvordan Savage fandt hende. Han blev tiltrukket af hendes unikke karisma og spontane vid og syntes det ville være genialt at kaste en version af dette ind i et forfærdeligt scenario. 

Når det kommer til Annie som karakter, er hun en hyperboliseret version af et bestemt sociopolitisk sæt overbevisninger, og hun vil helt sikkert forårsage en vis opdeling i holdninger til filmen. Men hvis der er en genre, der tillader splittende karakterer at tage føringen, er det rædsel.

dashcam ses nok bedst på en mindre skærm, eller i det mindste fra de bageste få rækker af en stor. Kameraarbejdet er ofte rystet - meget rystende - og filmens tredje akt går i gang med nogle af de mest vanvittige, utilregnelige kameraværker, jeg har set. På trods af titlen forlader kameraet ofte bindestreg. Annie løber, kravler og styrter med kameraet i hånden, og det kan være udfordrende at finde ud af, hvad der præcist foregår. 

En stor ulempe er det faktum, at meget af filmen er svært at se på grund af det alt for rystede kameraarbejde. Hvis det havde holdt sig til dashcam -ideen - til Spree - det ville have været lettere at følge, men det ville også have mistet meget af den maniske gnist, der driver filmens ild. 

Et element, som jeg satte pris på, og som jeg ved vil frustrere nogle seere, er, at begivenhederne er temmelig… udefinerede. Vi ved ikke rigtigt, hvad der sker, eller hvorfor. Til forsvar for det gådefulde plot tillader det meget fleksibilitet og tilføjer et mærkeligt virkelighedsniveau til begivenhederne. 

Hvis du bliver kastet ud i en skræmmende situation, hvad er oddsene for, at du vil falde over en lydoptagelse, der beskriver og forklarer alle de begivenheder, du har været vidne til? Eller at du vil tage dig tid til at skimme gennem en nyopdaget bog eller artikel, eller udspørge et vidne med indgående viden om, hvad der sker? Det er ikke sandsynligt, er det, jeg siger. På nogle måder er det denne forvirring og tvetydighed, der gør uvirkeligheden mere virkelig. 

Der er nogle glimrende øjeblikke med over-skulder-skud, der virkelig er nedkøling og fremragende til at skabe en effektiv skræk. Savage elsker en god springskræk, men der lægges vægt på godt her. Han ved, hvad han laver, og han trækker dem godt af.

Mens Host viste en intimitet i hjemmet, dashcam strækker benene lidt mere ved at gå ud i verden og udforske flere steder, hver især uhyggeligere end den sidste. Med støtte fra genre -gigantproducenten Jason Blum, bøjer Savage større, blodigere effekter, der er langt fra de ydmyge Host-era lockdown gør-det-selv billetpris. Med dette er den første af en aftale med tre billeder med Blumhouse, jeg er nysgerrig efter at se, hvad han finder på næste gang, da verden åbner sig lidt mere. 

dashcam vil ikke appellere til alle. Ingen film gør. Men Savages pedal-til-metal-holdning til rædsel er spændende at se. Som dashcam tager fart, det flyver totalt af skinnerne og eskalerer til ren kaotisk frygt. Det er en mere ambitiøs film med en splittende hovedperson og åben rædsel, og den vender sikkert nogle hoveder. Spørgsmålet er, hvor mange hoveder der vil vende sig væk. 

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er der 'No Way Up' for denne Shark-film?

Udgivet

on

En flok fugle flyver ind i jetmotoren på et kommercielt passagerfly og får det til at styrte ned i havet med kun en håndfuld overlevende, der har til opgave at undslippe det synkende fly og samtidig udholde iltfattigt og grimme hajer i Ingen vej op. Men hæver denne lavbudgetfilm sig over sin butiksslidte monstertrope eller synker den under vægten af ​​sit stramme budget?

For det første er denne film åbenbart ikke på niveau med en anden populær overlevelsesfilm, Sneens samfund, men det er det overraskende nok ikke Sharknado enten. Du kan se en masse god retning, der gik i at lave den, og dens stjerner er klar til opgaven. Histrionikken holdes på et absolut minimum, og det samme kan desværre siges om spændingen. Det er ikke for at sige det Ingen vej op er en slap nuddel, er der masser her, som du kan holde øje med indtil slutningen, selvom de sidste to minutter er stødende for din suspendering af vantro.

Lad os begynde med den gode. Ingen vej op har masser af godt skuespil, især fra dens hovedrolle Sophie McIntosh som spiller Ava, en rig guvernørdatter med et hjerte af guld. Indeni kæmper hun med mindet om sin mors drukning og er aldrig langt fra sin overbeskyttende ældre bodyguard Brandon leget med barnepigeagtig flid af Colm Meaney. McIntosh reducerer sig ikke til størrelsen af ​​en B-film, hun er fuldt ud engageret og yder en stærk præstation, selvom materialet er trådt.

Ingen vej op

En anden standout er Grace Nælde spiller den 12-årige Rosa, der rejser med sine bedsteforældre Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reducerer ikke hendes karakter til en delikat tween. Hun er bange, ja, men hun har også nogle input og ret gode råd om at overleve situationen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerede Kyle, som jeg forestiller mig var der for komisk nødhjælp, men den unge skuespiller dæmper aldrig sin ondskabsfuldhed med nuancer, derfor fremstår han bare som et udstanset arketypisk røvhul indsat for at fuldende det mangfoldige ensemble.

Afrundende rollebesætningen er Manuel Pacific, som spiller stewardessen Danilo, som er kendetegnet ved Kyles homofobiske aggressioner. Hele den interaktion føles en smule forældet, men igen har Attenborough ikke udfyldt sin karakter godt nok til at berettige nogen.

Ingen vej op

Fortsætter med det, der er godt i filmen, er specialeffekterne. Flyulykkesscenen, som de altid er, er skræmmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke sparet på udgifter i den afdeling. Du har set det hele før, men her, da du ved, at de styrter ned i Stillehavet, er det mere spændt, og når flyet rammer vandet, vil du undre dig over, hvordan de gjorde det.

Hvad angår hajerne, er de lige så imponerende. Det er svært at sige, om de brugte levende. Der er ingen antydninger af CGI, ingen uhyggelig dal at tale om, og fiskene er virkelig truende, selvom de ikke får den skærmtid, du måske forventer.

Nu med det dårlige. Ingen vej op er en god idé på papiret, men virkeligheden er, at noget som dette ikke kunne ske i det virkelige liv, især med en jumbojet, der styrtede ned i Stillehavet med så høj hastighed. Og selvom instruktøren med succes har fået det til at se ud som om det kunne ske, er der så mange faktorer, der bare ikke giver mening, når man tænker over det. Undervandslufttryk er det første, der kommer til at tænke på.

Den mangler også en filmisk polering. Det har denne lige-til-video-fornemmelse, men effekterne er så gode, at du ikke kan undgå at føle, at kinematografien, især inde i flyet, skulle have været lidt forhøjet. Men jeg er pedantisk, Ingen vej op er en god tid.

Slutningen lever ikke helt op til filmens potentiale, og du vil stille spørgsmålstegn ved grænserne for det menneskelige åndedrætssystem, men igen, det er nitpicking.

Alt i alt, Ingen vej op er en fantastisk måde at bruge en aften på at se en overlevelses-gyserfilm med familien. Der er nogle blodige billeder, men intet så slemt, og hajscenerne kan være mildt intense. Den er klassificeret R i den lave ende.

Ingen vej op er måske ikke den "næste store haj"-film, men det er et spændende drama, der hæver sig over den anden ven, der så let bliver kastet ud i Hollywoods farvande takket være dedikationen fra dens stjerner og troværdige specialeffekter.

Ingen vej op kan nu lejes på digitale platforme.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Filmanmeldelser

TADFF: 'Founders Day' er en snedig kynisk slasher [filmanmeldelse]

Udgivet

on

Stifternes dag

Gysergenren er i sagens natur sociopolitisk. For hver zombiefilm er der et tema om social uro; med hvert monster eller kaos er der en udforskning af vores kulturelle frygt. Selv slasher-undergenren er ikke immun, med meditationer om kønspolitik, moral og (ganske ofte) seksualitet. Med Stifternes dag, tager brødrene Erik og Carson Bloomquist de politiske holdninger til rædsel og gør dem langt mere bogstavelige.

Kort klip fra Stifternes dag

In Stifternes dag, en lille by er rystet af en række ildevarslende drab i dagene op til et ophedet borgmestervalg. Mens anklagerne flyver, og truslen om en maskeret morder formørker hvert gadehjørne, må indbyggerne race for at afsløre sandheden, før frygt indtager byen.

Filmen har Devin Druid i hovedrollen (13 Reasons Why), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Samfundet), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (Stranger Ting), Jayce Bartok (SubUrbia), og William Russ (Boy møder verden). Rollebesætningen er alle meget stærke i deres roller, med særlig ros til de to grimme politikere, spillet af Hargreaves og Bartok. 

Som en Zoomer-vendt gyserfilm, Stifternes dag føler sig stærkt inspireret af 90'ernes teenager-gysercyklus. Der er en bred skare af karakterer (hver en meget specifik og let genkendelig "type"), noget sexet grublende popmusik, slashtacular vold og et mysterium, der trækker farten. Men der sker meget inde i motoren; en stærk "denne sociale struktur er bullshit" energi gør visse scener endnu mere relevante. 

En scene viser en stridende protestpøbel tabe deres skilte for at slås om, hvem der skal trøste og beskytte en queer farvet kvinde (hver påstår "hun er med os"). En anden viser en politiker, der forsøger at ophidse deres vælgere med en lidenskabelig tale, der opfordrer dem til at storme byen i et offensivt forsvar. Selv de diametralt modsatte borgmesterkandidater bærer deres troskab på ærmet (en stemme for "ændring" versus en stemme for "konsistens"). Der er et helt overordnet tema om popularitet og drage fordel af tragedie. Det er ikke subtilt, men for fanden virker det. 

Bag kommentaren står instruktør/medforfatter/skuespiller Erik Bloomquist, en to gange New England Emmy Award-vinder (fremragende forfatter og instruktør for Brostenskorridoren) og tidligere Top 200-direktør på HBO's Projekt Greenlight. Hans arbejde på denne film er slasher-gyser omfattende; fra anspændte enkeltoptagelser og overdreven vold til et potentielt ikonisk mordervåben og kostume (som på smart måde inkorporerer Strømpe og Buskin komedie/tragedie maske).

Stifternes dag tilbyder de basale fornødenheder fra slasher-subgenren (inklusive nogle veltimede komiske leveringer), mens du stikker en langfinger i politiske institutioner. Det præsenterer lidet flatterende kommentarer på begge sider af hegnet, der antyder mindre "højre versus venstre" ideologi og mere "brænd det hele ned og start forfra" kynisme. Det er en overraskende effektiv inspiration. 

Hvis politisk rædsel ikke er noget for dig, er det... fint, men der er nogle dårlige nyheder. Horror er kommentar. Rædsel er en afspejling af vores bekymringer; det er en reaktion på politik, økonomi, spændinger og historie. Det er en modkultur, der fungerer som et spejl på kulturen, og den har til formål at engagere og udfordre. 

Filmer som De levende dødes nat, Blødt og stille, , Udrensningen franchise præsentere en bidende kommentar til de skadelige virkninger af stærk politik; Stifternes dag reflekterer kynisk over det absurde teater i denne politik. Det er gribende, at den foreslåede målgruppe for denne film er den næste generation af vælgere og ledere. Gennem al den slashing, knivstikking og skrigen er det en kraftfuld måde at fremme forandring. 

Stifternes dag spilles som en del af Toronto After Dark Film Festival. For mere om rædselspolitik, læs om Mia Goth forsvarer genren.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Filmanmeldelser

[Fantastisk Fest] 'Infested' vil med garanti få publikum til at vride, hoppe og skrige

Udgivet

on

Angrebet

Det er et stykke tid siden, at edderkopper var effektive til at få folk til at miste forstanden af ​​frygt i teatre. Sidste gang jeg husker det var at miste dit sind suspenseful var med Araknofobi. Det seneste fra instruktør, Sébastien Vaniček skaber den samme begivenhedsbiograf, der Araknofobi gjorde, da den oprindeligt blev udgivet.

Angrebet begynder med et par individer ude midt i ørkenen på udkig efter eksotiske edderkopper under sten. Når den er fundet, tages edderkoppen i en beholder for at blive solgt til samlere.

Flash til Kaleb, en person, der er helt besat af eksotiske kæledyr. Faktisk har han en ulovlig minisamling af dem i sin lejlighed. Selvfølgelig gør Kaleb ørkenedderkoppen til et hyggeligt lille hjem i en skoæske komplet med hyggelige bidder, som edderkoppen kan slappe af. Til hans forbavselse lykkes det edderkoppen at flygte fra kassen. Det tager ikke lang tid at opdage, at denne edderkop er dødbringende, og den formerer sig med alarmerende hastigheder. Snart er bygningen helt fyldt med dem.

Angrebet

Du kender de små øjeblikke, vi alle har haft med uvelkomne insekter, der kommer ind i vores hjem. Du kender de øjeblikke lige før vi slår dem med en kost, eller før vi sætter et glas over dem. Det er de små øjeblikke, hvor de pludselig skyder mod os eller beslutter at løbe med lysets hastighed Angrebet gør fejlfrit. Der er masser af øjeblikke, hvor nogen forsøger at dræbe dem med en kost, blot for at blive chokeret over, at edderkoppen løber lige op af deres arm og ind på deres ansigt eller hals. gyser

Beboerne i bygningen er også i karantæne af politiet, der i første omgang mener, at der er et viralt udbrud i bygningen. Så disse uheldige beboere sidder fast inde med tonsvis af edderkopper, der bevæger sig frit i åbninger, hjørner og andre steder, du kan tænke på. Der er scener, hvor du kan se nogen på toilettet vaske deres ansigt/hænder og også tilfældigvis se en hel masse edderkopper kravle ud af åbningen bag dem. Filmen er fyldt med masser af store kulde øjeblikke som den, der ikke lader op.

Ensemblet af karakterer er alle strålende. Hver af dem trækker perfekt fra dramaet, komedien og terroren og får det til at fungere i hvert beat af filmen.

Filmen spiller også på aktuelle spændinger i verden mellem politistater og folk, der forsøger at sige fra, når de har brug for reel hjælp. Filmens rock- og et hårdt steds arkitektur er en perfekt kontrast.

Faktisk, når Kaleb og hans naboer beslutter sig for, at de er lukket inde, begynder kuldegysninger og kropstal at stige, da edderkopperne begynder at vokse og formere sig.

Angrebet is Araknofobi møder en Safdie Brothers film som f.eks Uslebne diamanter. Føj Safdie Brothers intense øjeblikke fyldt med karakterer, der taler over hinanden og råber i hurtigttalende, angstfremkaldende samtaler til et afslappende miljø fyldt med dødbringende edderkopper, der kravler hen over folk, og du har Angrebet.

Angrebet er nervøs og syder af sekund til anden neglebidende rædsel. Dette er den mest skræmmende tid, du sandsynligvis vil have i en biograf i lang tid. Hvis du ikke havde arachnophobia, før du så Infested, vil du efter.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Integrer Gif med klikbar titel