Med Platformen, Den spanske instruktør Galder Gaztelu-Urrutia har skabt et dystopisk mesterværk med en skarp bid. Filmen udforsker klasselig ulighed og solidaritet, løfter samtalen og får publikum til at sætte spørgsmålstegn ved deres forståelse af moral.

Jeg var i stand til at sætte mig ned med Gaztelu-Urrutia for at diskutere Platformen og dens tilpasning fra leg til film.

[Klik her for at læse min fulde anmeldelse af Platformen]

---

Kelly McNeely: Hvad var oprindelsen af Platformen? Hvor kom dette fra?

Galder Gaztelu-Urrutia:  Det er et manuskript, der oprindeligt blev skrevet til et stykke - et teaterstykke - der i sidste ende aldrig kom ud. Ideen var fra David Desola, og han skrev manuskriptet med Pedro Rivero. Pedro og jeg har været venner i lang, lang tid, og Carlos Juarez - producenten - modtog manuskriptet. 

Så når vi først læste manuskriptet, forstod vi, at der var et stort, stort potentiale. Vi vidste også, at manuskriptet havde brug for en masse ændringer for at gøre det fra et script til et stykke til et script til en film, men der var en god base at arbejde med. Filmens hovedpersoner og symbologien - metaforerne - kunne du se, når du læste manuskriptet, så vi vidste, at konceptet var meget godt. 

Kelly McNeely: Kan du tale lidt om metaforerne og symbolikken for Platformen?

Galder Gaztelu-Urrutia: Hvis du ser filmen, indser du, at der er flere niveauer; der er rige mennesker i de øverste niveauer, og fattige mennesker i de nederste niveauer. Det handler om de forskellige sociale klasser, nord og syd. Der er også et andet niveau af symbologi, at hvis du ser filmen igen, vil du opdage mere om det. 

Filmen handler ikke om at ændre verden, men det handler om at forstå og placere seeren på et af niveauerne og se, hvordan de vil opføre sig afhængigt af hvilket niveau de er på. Folk er meget ens imellem. Det er meget vigtigt, hvor du er født - hvilket land og hvilken familie - men vi er alle meget ens. Det afhænger af, hvor du går, men du vil tænke og opføre dig på en anden måde. Så filmen sætter seeren i situationen for at klare grænserne for sin egen solidaritet. 

Det er let at have solidaritet, hvis du er på niveau 6; hvis du har meget, kan du give en del af det op. Men vil du have solidaritet, hvis du ikke engang har nok for dig selv? Det er spørgsmålet. 

Kelly McNeely: Der er mange fænomenale genrefilm, der kommer ud af Spanien. Rædsel og thrillere, er disse genrer populære i Spanien? Eller måske ikke så store som de er i Amerika?

Galder Gaztelu-Urrutia: Der produceres ikke mange genrefilm i Spanien, men de få, der produceres, kan rejse meget godt mellem alle lande internationalt. En masse thrillere, men genrefilm - gyserfilm - meget få. 

Kelly McNeely: Der er nogle fremragende universelle temaer og dissektioner af klasseniveauer. Var der en grund til, at du virkelig ville kommunikere den klassekamp?

Galder Gaztelu-Urrutia: Filmen vil ikke lære noget. Platformen ønsker at sætte seeren et sted at tænke over, hvordan de ville opføre sig i nogle situationer, i forhold til hvad der sker uden for i verden lige nu. Hvad ville du gøre i hver situation? Så hvis du er i bunden af ​​platformen eller ovenpå, hvad ville du gøre? De bedømmer ikke, men de stiller spørgsmålet og giver seeren mulighed for at beslutte. 

Kelly McNeely: Hvad er du, eller hvad blev du inspireret eller påvirket af, når du lavede Platformen? 

Galder Gaztelu-Urrutia: Denne film ændrede mig og ændrede også alle de mennesker, der kunstnerisk sluttede sig til processen med at lave filmen - skuespillerne osv. - Filmen ændrede dem. Optagelse var meget hårdt, og de satte sig efterhånden - satte sig virkelig i pit. Så der var alle dele af filmen - produktionen, optagelsen - og mens du er inde i filmen, indser du virkelig den virkelige besked, som filmen har. Og du ændrer dig selv. 

Mine kunstneriske inspirationer var Delikatesser, Blade Runner, Cube, selvfølgelig, Næste sal; en masse film. Jeg kan godt lide film. Jeg har elsket biograf siden jeg var meget, meget ung. En masse små ting fra mange film, som jeg sandsynligvis ikke rigtig ved, hvor de kommer fra. Og kulturel bagage. 

Kelly McNeely: Det er interessant, at det kom fra et teatermanuskript. Jeg kan mærke det i strukturen af ​​det; de to første handlinger føles meget som et stykke, og der er også den store tredje handling derinde. Var den tredje akt oprindeligt en del af stykket, og hvad var udfordringerne ved at filme hvert afsnit?

Galder Gaztelu-Urrutia: Faktisk har du helt ret, fordi de to første handlinger oprindeligt var i stykket, men stykket sluttede på anden akt. Så stykket er virkelig færdigt, når han beslutter at gå ned. Før det stopper det originale spil der. Så vi tilføjede det. 

Stykket manuskriptet havde meget potentiale, men vi kunne ikke bruge det samme manuskript, fordi det var til et teaterstykke. Jeg ville gøre det mere fysisk, fordi der var en masse dialog i de første to akter. Så jeg arbejdede meget med de to manuskriptforfattere for at opfinde tredje akt. 

Der var flere tegn i det originale script, som jeg fjernede for at give mere tid til andre, for at gøre det til et mere filmografisk script. 

Kelly McNeely: Jeg synes, det spillede rigtig godt, jeg synes det var en meget flot måde at øge spændingen og tage den op på et andet niveau, men også pakke den rigtig pænt op. 

Galder Gaztelu-Urrutia: Tak skal du have. Stykket var mere snakkesaligt og etologisk, men biografen fungerer bedre, når tegn tager en beslutning og tager handling. 

Kelly McNeely: Jeg forstår, at dette er din første spillefilm som instruktør. Hvilket råd vil du give til håbende filmskabere?

Galder Gaztelu-Urrutia: Den typiske; de skal være meget stædige for at nå deres mål. Hvis du ikke arbejder lægge meget arbejde for at gøre det, vil du ikke få succes. Selvom du arbejder meget, og du ikke gør det, har du prøvet. 

Kelly McNeely: Og til mit sidste spørgsmål, hvis du skulle gå ind på platformen, hvad ville du medbringe? Hvad ville være dit valgte objekt?

Galder Gaztelu-Urrutia: Samurai plus!

 

For mere dækning fra TIFF 2019, Klik her!