Følg os

Nyheder

TIFF Interview: Orcun Behram om Politisk Allegori og 'Antennen'

Udgivet

on

Antenne Orcum Behram

Den tyrkiske forfatter / instruktør Orcun Behram har tacklet sin første spillefilm med Antenne, en snigende politisk allegori med en god dosis rædsel.

Antenne finder sted i et dystopisk Tyrkiet, hvor regeringen installerer nye netværk i hele landet for at overvåge information. I et smuldrende lejlighedskompleks går installationen galt, og Mehmet (Ihsan Önal), bygningsintendant, bliver nødt til at konfrontere den onde enhed bag de uforklarlige transmissioner, der truer beboerne.

Jeg har for nylig haft lejlighed til at tale med Behram om hans film, politiske allegori og horrorgenren.


Kelly McNeely: Så der er en stærk politisk allegori i Antenne. Kan du tale lidt om det?

Orcun Behram: Ja det kan jeg selvfølgelig. Så i filmen er det, jeg prøvede at styre, at jeg forsøgte at skabe som to forskellige allegorier. En af dem er forholdet mellem det virkelige og billedmaterialet, og hvordan billedet begynder at kontrollere det virkelige. Fordi det skaber billedet fra det virkelige, men så er der en feedback fra medierne. Denne feedback, det bliver en løkke, og så mister du helt det virkelige. Så det handler om denne teori om lignende og simuleringsteori. Dette er et aspekt af filmen. 

Det andet aspekt er forbindelsen mellem den autoritære magt og medierne. Jeg finder ud af, at dette er et meget farligt link, der kan være meget manipulerende, og demokratier er meget sårbare. Jeg mener, medier er en af ​​de vigtige komponenter i et funktionelt demokrati - et funktionelt system. Jeg tror, ​​at dette i mange udviklingslande er et stort emne - forholdet mellem autoritær magt og medierne. Og jeg tror undertiden, at det også er et problem i de første verdenslande, måske ikke i form af regeringer, men i form af virksomheder. Så den politiske allegori og kritik er for det meste baseret på dette. 

Kelly McNeely: Jeg ved, vi har det Baskin der kom ud af Tyrkiet, som er en slags den store, som alle kender til. Er genrefilm og rædsel stor i Tyrkiet? 

Orcun Behram: Nå, jeg mener, det er faktisk meget stort. Med hensyn til billetkontor er der lavet mange gyserfilm. Men sagen er, at det for det meste omgiver islamiske elementer, den islamiske geni og så videre. Så det er sværere at finde nogle gyserfilm uden for den boks. Men inden for den boks er der mange ting, der produceres. Nogle er gode, andre er ... ikke så meget. Ja, men jeg tror langsomt, at der er nogle andre mennesker, der begynder at lave horrorfilm, der er uden for den boks.

Kelly McNeely: Hvad var dine inspirationer, eller hvad blev du påvirket af, da du lavede filmen? 

Orcun Behram: Jeg mener, at jeg direkte laver filmen tror jeg ikke var påvirket af noget, men jeg voksede op med at se horrorfilm. Det var mit hjerte meget nært. Så jeg ville se alt, hvad jeg kunne få fat i. Jeg voksede op med at se film af Cronenberg, Carpenter, Dario Argento, så uden at vide, tror jeg, at jeg er påvirket af alle disse. Det, jeg vil skabe, er også det, jeg nyder. Så jeg kan se ligheder i denne film med stilarterne fra Cronenberg, Carpenter, på en måde, i det mindste hvad jeg forsøgte at sige. Jeg tror, ​​jeg blev påvirket af disse mestre.

Kelly McNeely: Det kan jeg absolut se. Jeg ved, at dette er din første spillefilm, du oprettede. Hvad var oprindelsen af ​​filmen? Hvor kom det fra så vidt idéen kom, og hvordan fik du den på jorden og fik den til at køre?

Orcun Behram: Ideen kom oprindeligt fra det, jeg talte om - forholdet mellem det virkelige og billedsprog. Jeg lavede en kortfilm, der blev kaldt for omkring 10 år siden Kolonne, igen handlede det om en kvinde, der vågner op til meddelelsen om sin død i avisen. Så det handlede også om billedet, der styrer det virkelige selv; billedet bliver det hyperreale og bliver stærkere. Så det kom oprindeligt fra det, jeg ønskede at bygge mere på den idé.

Men så ved du naturligvis, hvad der foregår rundt omkring i verden er dette link, som jeg talte om, denne autoritære magt og medierne. Så dette er en dynamik, der er så skræmmende, at den fungerer i form af rædsel - den virkelige verdens rædsler på en måde. 

Kelly McNeely: Ja, absolut. Og jeg får virkelig den mening i filmen. Der foregår - især nu - mange rædsler i verden, og mange ting bliver tavs, tror jeg, der virkelig kommer ud i filmen.

Hvad var udfordringerne ved at lave Antenne?

Orcun Behram: Jeg var også producent af min film også, jeg investerede i filmen. Så udfordringerne var ressourcer - det blev gjort på et meget lavt budget. Vi skød størstedelen af ​​filmen i en lille by i et forladt posthus uden opvarmning, intet. Vi byggede alt fra bunden; alle disse områder, alle de surrealistiske scener, som du ser i filmen, er bygget fra bunden. Der er ikke meget CGI i dem. Du maler væggene, bygger ting fra træplanker, søger skrotværfter efter alle brikkerne ... Så det var den mest udfordrende del at bygge sætene. Det var meget tidskrævende og vanskeligt, og der var mange forhindringer at løse.

Kelly McNeely: Når vi nu taler om praktiske effekter og opbygning af ting, ville jeg være afslappet, hvis jeg ikke spurgte, hvordan lavede du det sorte slam? Hvad er det?

Orcun Behram: Åh! Vi brugte vand og sort maling, og hvad bruger du inde i tyggegummi ... sukkergummierne, som slik?

Kelly McNeely: Åh, okay, så lidt som en gelatine til det.

Orcun Behram: Ja, det er som en gelatine. Så det er en blanding af disse tre.

Kelly McNeely: Det fungerer rigtig godt. Jeg elskede den måde, det bare løber ned ad væggene. Det har denne rigtig store tyktflydende kvalitet, som er virkelig uhyggelig.

Orcun Behram: Åh, jeg elskede udseendet af det! Men hele besætningen var dækket af det. Vi var nødt til at tage brusere igen og igen på grund af det. Det hjemsøger stadig vores drømme [griner]. Men udseendet af det var smukt.

Kelly McNeely: Dette er din første spillefilm, du lavede, hvilket råd vil du give til håbefulde eller kommende filmskabere, der ønsker at lave deres første spillefilm? Ting, du har lært, eller ting, som du synes, er godt at give videre.

Orcun Behram: Okay. Jeg mener, det er et hårdt spørgsmål. 

Kelly McNeely: Det er et hårdt spørgsmål! 

Orcun Behram: Fordi jeg også er ny i branchen, er det svært at give dette råd. Hvad jeg lærte er, at du skal være virkelig forberedt på, at alt går rigtig dårligt, at alt ikke går efter planen. Det er meget vigtigt at forberede disse storyboards, tænke igennem og have anden plan, men du skal gå efter det. Jeg tror, ​​det er sagen. Du skal springe, men du skal være virkelig forberedt, fordi intet går efter planen.

Kelly McNeely: Du skal være fleksibel. 

Orcun Behram: Du skal være fleksibel. Men for at være fleksibel skal du være virkelig forberedt. Der er så mange beslutninger, du skal tage, og jo tidligere du tager dem, jo ​​bedre bliver det på sættet, fordi du bliver nødt til at genoptage disse beslutninger, og du har bedre dækning, ellers du bliver sindssyg. Det ville være mit råd fra det lille, jeg kender [griner].

Kelly McNeely: Nu nævnte du, at du er, at du er en stor fan af genren - horrorgenren - hvad er det, der tiltrækker dig især horrorfilm, og hvad har det trukket dig til at lave en gyserfilm?

Orcun Behram: Først og fremmest tror jeg, at rædsel har magten til at være meget fri; det bruger mange symboler, det kan være meget allegorisk, det har altid været politisk. Så inden for det synes jeg, det har en enorm frihed til at bruge allegorier. Jeg kan godt lide at fortælle historier gennem allegorier. 

Og derudover har jeg denne nostalgiske og følelsesmæssige forbindelse til det. Jeg tror, ​​det starter som måske glæden ved at skræmme dig selv, bare et lille strejf af adrenalin som barn. Med mine venner ville vi gå til dette mørke rum under lejlighederne og skræmme os selv; vi kunne forestille os, om der kommer noget ud eller ej. Dette er noget, der føder din fantasi, og som føder din hormonelle holdning på en måde, og du finder det i gyserfilm. Jeg fandt ud af, at det i horrorfilm senere som barn, og så bliver det næsten som en fetish, fordi gyserfilm har sådan en verden, at du ved ..

Kelly McNeely: Du trækkes ind i det. 

Orcun Behram: Ja ja.

Kelly McNeely: Hvad håber du, at publikum vil tage væk fra Antennen, og hvilken besked vil du kommunikere med filmen? 

Orcun Behram: Hvad jeg oprindeligt sagde, synes jeg er hovedbudskabet; forholdet mellem magten og medierne og derudover medierne og virkeligheden. Så dette er den besked, som jeg gerne vil komme væk med.

Jeg vil også vise en film, der er visuelt tiltalende og interessant. Og med billed og lyd, noget der er provokerende. 

Klik her for at læse flere interviews og filmanmeldelser fra TIFF 2019.
Og hvis du gik glip af TIFF i år, skal du tjekke iHorror Film Fest den 5. oktober kl Cubansk klub i Ybor City. Få din billetter her!

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs