Tobin Bell bemærkede engang, at “Jeg vil gøre alt, hvad der er velskrevet, der afslører noget af den menneskelige tilstand, der giver vækst til materialet såvel som skuespillerne".

Han omtalte det som en ”stor mulighed".

Efter en karriere, der havde strakt sig over tre årtier inden for teater, tv og film, bød den største mulighed sig, da Bell var 62 år gammel. Ingen vidste, at den veteranskuespiller ville blive genfødt som et rædselikon den 29. oktober 2004.

At Bell udtrykte et ønske om projekter, der var velskrevne, giver tillid til det faktum, at Sav franchise når langt ud over popcorn-rædsel ind i kunstens rige. For nogle er serien simpelthen torturporno, der er skabt til masochisternes blodige nydelse blandt os, men virkeligheden er, at franchisen altid har handlet om at udforske, hvad Bell citerer som “Ønsker af herlighed” af den menneskelige tilstand, ud over at skubbe opfattede grænser og værdsættelse af livet.

Og der kunne ikke have været et bedre valg at navigere i en saga, der omfattede kræft, tab af et barn og et ægteskab; og det har strakt sig ud over syv film (med en ottende på vej) end Tobin Bell.

I en interview med MTV inden frigivelsen af Saw III (2006) afslørede Bell, at efter at have accepteret en rolle, stiller han sig selv en række spørgsmål, herunder “Hvem er jeg? Hvor er jeg? Hvad vil jeg have? Hvornår vil jeg have det? Og hvordan skal jeg få det?"

Desuden ønsker Bell at have en molekylær forståelse af “hvad jeg mener med de ting, jeg siger".

Ud over motivation afslørede Bell i det samme interview, at han skaber detaljerede baggrundshistorier for sine karakterer. Når vi står op om morgenen og kender enhver begivenhed, der var sket med os indtil i øjeblikket, har tegn i film ikke den luksus. De får simpelthen en plan og bygger derfra.

Få er bedre arkitekter end Tobin Bell.

Overvej hans rolle som The Nordic Man i The Firm (1993), for eksempel. Bell erkendte, at han producerede et 147-siders dokument baseret på sit sæt spørgsmål til en understøttende karakter, der, selvom det var vigtigt for den særlige historie, på ingen måde var en føring og ikke kan sammenlignes med størrelsen af ​​John Kramer's Jigsaw.

En åbenbaring, der er spredt over i hver karakter, Bell har været med til at skabe, hvilket fremgår af tiden brugt sammen med Betsy Russell, efter at hun var blevet kastet som Kramers kone Jill Tuck. Bell gik og talte med Russell, købte hende små gaver og læste endda poesi for hende, alt sammen i et forsøg på at opbygge den slags tillid og bånd, som et ægtepar ville besidde.

Denne tilgang, som tager professionalisme og forberedelse til en perfektionists appetit, var ideel til en karakter, der ville udforske livsundervisning og symbolsk gengældelse.

Som Amanda Young (Shawnee Smith) ville sige i Så II (2005), "Han vil have os til at overleve dette."

Kramer var ikke en ond mand, men en, der, som Bell sagde, "ikke havde haft det godt", der ubevidst kom til erkendelsen af, at hans livs arbejde ikke ville dreje sig om ingeniørarbejde, men snarere vejledning af nogle få udvalgte taknemmelighed over for livet.

Jigsaw havde ikke rigtig værdsat sin egen, før han blev konfronteret med virkeligheden ved, at den blev slukket, men efter at han forsætligt kastede sig over en klippe for kun at gå væk, indså han, at han var stærkere, end han nogensinde havde forestillet sig. Med denne forståelse kom han til den konklusion, at hvis han kunne have en sådan åbenbaring, kunne det være en fælles oplevelse.

Du ved ikke, hvad du er i stand til, før du ikke får andet valg end at komme ud og kæmpe. Ikke for at blive instrueret som så mange får, men om faktisk at tænke på, hvad du værdsætter, hvad du ønsker, du havde gjort anderledes, og hvad du ville gøre, hvis du fik en ny chance.

De "uskyldige" ofre, som Kramer valgte for sine sociale eksperimenter, havde mistet deres vej, og i processen havde andre betalt prisen eller blev brændt for denne ligegyldighed. Alt dette førte til den udsøgte hensigtsmæssighed ved symbolsk gengældelse.

Jigsaw guidede os som Dante, eller rettere Virgil, på en rundvisning i samfundsmæssig anklage.

En dommer, der havde kigget den anden vej, da en chauffør havde dræbt et lille barn med en bil, bundet af halsen til gulvet i en beholder, der ville fylde med flydende svin, efterladt til at kvæle ved hans beslutning eller ubeslutsomhed. En forsikringsguru, der havde udtænkt en formel, der valgte nogle raske få til dækning, mens andre ville blive forbandet til at dø, fordi de udgjorde en større økonomisk risiko, førte gennem en labyrint, hvor han igen tog beslutninger om, hvem der ville overleve og omkomme. Denne gang var de imidlertid ikke anonyme sagsnumre, men virkelige mennesker, der enten ville udholde eller forlade hans øjne.

De, der spillede spillet, blev omhyggeligt udvalgt af Bell's Jigsaw, mens de, der blev skånet eller fordømt af William (Peter Outerbridge), blev valgt lige så vilkårligt som kræft vælger nogen af ​​os. Ligesom det havde valgt Kramer.

Bells forberedelse efterlod ham med en stærk bevidsthed om Kramer's motivation for disse valg og udfordringer, men hans intensitet og dramatiske dygtighed var det, der befalede skærmen. Uanset om han optrådte i kød og blod eller blot som en stemme, der fortæller scenariet, var Bell ikke en skuespiller, der simpelthen spydede linjer, men snarere en mand, der var blevet rollen og følte frustration og smerte, men vigtigere, håbet om at de han havde valgt at spille et spil og lyttede med åbne øjne, ører og hjerter. Hvad har du lært? Kan du tilgive? Kan du ændre?

I sidste ende var hensigten med den karakter, som Bell skabte, ikke til udførlig død eller straf, men for dem, der ikke længere værdsatte eksistensen for at værne om den og virkelig lever for første gang.

Rollen som John Kramer / Jigsaw kunne være gået til nogen simpelthen på grund af navnegenkendelse eller en fantastisk stemme, eller fordi de kunne fremkalde frygt i deres beskeder, men i stedet blev den givet til Tobin Bell, fordi han er en tænkende mands skuespiller, der ser karakteren for manden, som han er og var, med et fast greb om hans kompleksitet og ikke kun om, hvad han ønsker for sig selv, men for andre og fra sit arbejde.

I en verden af ​​horror-franchiser har publikum fået baggrund og flygtig motivation for antihelte som Jason Voorhees, Freddy Krueger og Michael Myers, men sjældent har de skuespillere, der har portrætteret dem, givet mulighed for udforske den smertefulde fortid.

Tobin Bell fik et blankt lærred og har formet et mesterværk, ikke på grund af fælder eller en-liners, men fordi han tog sig tid til at forme John Kramers menneskelighed.

Feature-billedkredit: 7wallpapers.net.