Velkommen tilbage til min lille redaktionelle serie om nogle af de tendenser og troper, der er vokset temmelig forældede for det queer samfund inden for horrorgenren. I den første del diskuterede vi tokenisme, og her vil jeg grave i queer-kodning, og det er historie inden for genren.

Queer-kodning er processen med at tildele queer træk til en karakter uden nogensinde at komme ud (se hvad jeg gjorde der?) Og udtrykkeligt sige at karakteren er homoseksuel. Især i film blev den født ud af vedtagelsen af ​​Hays-koden i 1930'erne.

I filmens tidlige dage, uden regulering, gik folk vild med at vise alle mulige ting og udforske et hvilket som helst antal temaer. Uden overraskelse var der push-back fra mere konservative grupper i USA, der troede, at alles moral var i fare for korruption på grund af filmene.

De gik ind i Warren G. Hardings kabinet og dukkede op sammen med postmester General Will Hays, der ville blive præsident for Motion Picture Producers and Distributors Association - forløberen for den nuværende Motion Picture Association of America. Hays og hans kohorter skabte en produktionskode med en hel liste over ting, der kunne ikke vises på film.

Selvom koden ikke direkte talte om kællighed, blev den alligevel udledt i en passage, der indeholdt udsagn som "de korrekte livsstandarder."

Du ved, den rigtig gode måde at få nogen til at gøre noget er at fortælle dem, at de ikke kan gøre det.

Forfattere, instruktører og skuespillere gjorde oprør på subtile måder mod Hays-koden, selv da Joseph Breen overtog som den eneste censur på tavlen, der havde evnen til at omskrive og omskære ethvert manuskript, som han fandt passende.

Og således begyndte queer-kodning at krybe ind i film. Nu er queer-kodning i og for sig ikke nødvendigvis en negativ ting. Som ethvert andet værktøj kan det bruges til godt eller ondt. Forfatterne kunne have brugt deres talenter til at skabe karakterer, som vi kunne se tilbage på med stolthed.

Desværre blev det alt sammen lettere via queer-kodning at skabe aktiekarakterer som den seksuelt ambivalente sissy, den "hårde kvinde" og den rovdyrende, obsessive skurk.

Denne sidste blev især en standard inden for horrorgenren.

Tag f.eks. Draculas datter. Tilsyneladende baseret på Stokers novelle, "Dracula's Guest", endte filmen med at have meget mere til fælles i sidste ende med Sheridan le Fanus Carmilla.

Her ser vi grevinden Marya Zaleska alias Draculas datter, der har søgt hjælp fra en psykiater for at befri sig fra en ond indflydelse. Når kroppe begynder at bunke rundt omkring, er det let på overfladeniveau at læse denne indflydelse som vampirisme. Det er i scenerne med en ung, smuk, blond model, hvor ting læser anderledes.

Grevinde Zaleska fortæller Lili, at hun vil male hende. Hun ser på hende med åbenlyst lyst i øjnene. Hun fortæller hende, at hun er smuk og beder hende om at fjerne blusen fra skuldrene. Hun bevæger sig tættere og tættere og hypnotiserer den unge kvinde med en juvel, inden hun endelig angriber.

Uheldige publikum overalt så grevinden som queer, og de så også hende dø på grund af hendes "synder".

Så er der den smukke og mystiske Irena fra Val Lewtons Cat People.

I filmen frygter Irena, spillet af den bemærkelsesværdige Simone Simon, at hun er forbandet til at blive et vildt dyr, når hun seksuelt vækkes ... bogstaveligt talt. På trods af sine forbehold bliver Irena hurtigt forelsket i Oliver, og de to bliver snart gift. Men på grund af hendes problem er hun ude af stand til at udføre sine "hustrufulde opgaver" over for Oliver.

Hun begynder at se en psykiater for at forsøge at overvinde disse følelser.

Hvis du bemærker en tendens her, er det ikke svært at begrunde hvorfor. På det tidspunkt blev det at være queer betragtet som en psykisk sygdom, og mange blev sendt til psykiatere til "behandling". Desværre holder nogle stadig fast ved denne praksis, og konverteringsterapi er blevet tvunget til flere unge mennesker end jeg engang har tænkt mig at forestille mig.

Imidlertid kan hun ikke fuldstændigt fjerne denne "ting", denne "andenhed", som hun besidder. Hun beskriver forbandelsen og minder om landsbyen, hvor hun voksede op som ond, fyldt med onde mennesker, der gjorde forfærdelige ting på en måde, som mange forholder sig til historien om Sodoma og Gomorra fra Bibelen, en fortælling, der er blevet fortolket fejlagtigt i århundreder som en måde at fordømme det queer samfund på.

Naturligvis, fordi hun ikke kan overvinde det, der gør hende til "andet", giver hun sig til sidst, forvandler sig til en panter og angriber og dræber sin terapeut. Hun løber til en lokal zoologisk have og åbner et panterbur. Dyret malper hende straks, inden hun flygter og dræbes selv.

Når de finder en død panter liggende ved burets dør, mumler Oliver, at Irena aldrig havde løjet for dem.

Desværre er Irena kun en i en lang række queer-kodede tegn, der var skæbnesvanger for at dø, fordi de ikke kunne ændre, hvem de var.

Nu, for at du ikke skulle tro, at kvinder var de eneste, der blev udsat for queer-kodning på det tidspunkt, vil jeg gerne henlede opmærksomheden på begge Jeg var en teenager-varulv , Jeg var en teenager Frankenstein. Begge film blev udgivet i 1957, og begge havde mere end en ikke så smart kodet karakter i dem.

Først op, Jeg var en Teenage Werewolf stjernede ung, hunky Michael Landon bare et par år genert af hans løb på den vestlige, Bonanza.

Tony Rivers (Landon) har et problem med vredehåndtering, og efter et par udbrud bliver han bedt om at se en psykiater, hvor han taler om denne unaturlige vrede inde i ham. Dr. Brandon anbefaler hurtigt en form for regressiv terapi til den unge mand.

På det tidspunkt var regressiv terapi en populær “løsning” til behandling af kønnethed. Tanken var at tage patienten tilbage til roden af ​​deres ønsker og luge dem ud, så de ikke længere var underlagt deres “unaturlige ønsker”.

Dr. Brandon tager det imidlertid et skridt videre og mener, at der er fordele ved at udnytte den oprindelige natur og går endda så langt for at foreslå Tony, at han engang var et vildt dyr, og at der ville være fordele ved at vende tilbage til denne stat.

Inden længe har Brandon frigivet udyret i Tony, som igen begynder at dræbe mennesker. Det er ikke et stort stykke fantasi at sidestille hans udyrlige ansigt med skildringer af queer mennesker. Det eneste, man skal gøre, er at lytte til politikere og forskellige religiøse personer, der gentagne gange sammenligner kønnethed med bestialitet.

Så her har vi en kompleks besked. Der er ældre, rovdyrende mænd, der har til hensigt at plyndre dine sønner og gøre dem til noget "unaturligt." Efter temaet i de foregående eksempler måtte begge mænd dø.

Som for Jeg var en teenager Frankenstein, har vi igen den ældre, rovdyrlige mand, denne gang i skikkelse af professor Frankenstein, der beslutter at bygge sig selv en ung mand ud af forskellige dele, han har samlet, alt sammen fra "fysisk overlegne" prøver.

Denne tager det til et helt nyt niveau, da Frankenstein ser sit skabning udøve shirtless og leere på ham, mens han gør det.

Igen er i sidste ende begge mænd skæbne med at dø.

Beskeden var ret klar på dette tidspunkt. Med rædsel var det skurke og monstre, der ville repræsentere underlige følelser, og de skulle i sidste ende blive ødelagt.

Hays-koden varede i nogen tid, men til sidst blev den demonteret. Så det betyder, at disse monstre skulle komme ud af skabet, ikke?

Ikke nøjagtigt.

Queer-kodning var stadig godt i spil, men så ofte skulle du finde et tegn, der var kodet, der ikke var et monster og endnu mere forbavsende fik lov til at leve!

Tag f.eks. Den Haunting fra 1963. Dette var en smuk film og en af ​​mine personlige favoritter.

In Den Haunting, karakteren Theo, spillet af Claire Bloom, er tydeligt kodet som en lesbisk. Under et af Nells udbrud kalder hun endda Theo for ”naturens fejltagelser”. Men i modsætning til sine forgængere er hun smuk uden at være seksualiseret. Hun kommer også over som beskyttende over for fattige Nell (Julie Harris) snarere end rovdyr.

Mest overraskende får Theo dog at overleve til slutningen af ​​filmen!

Så tydeligvis blev tingene bedre, og snart ville tingene vende helt, ikke?

Nå nej, tendensen med queer-kodning snarere end direkte at skrive queer tegn er fortsat. Mens lesbiske vampyrer bestemt blev en stor ting i 70'erne, har queer-kodning været reglen snarere end undtagelsen.

Vi så det i 80'erne med film som Et mareridt på Elm Street 2 hvor ja, den homoseksuelle undertekst var overalt, men det krævede et heteroseksuelt kys for i sidste ende at besejre den dårlige fyr. Og i tilfælde, hvor kælen var endnu tættere på overfladen, f.eks. Frygt No Evil, blev det stadig repræsenteret som ondskab, der skal ødelægges.

Og så var der Sleepaway Camp.

Gyselfans blev chokeret med den pludselige afsløring i slutningen af ​​filmen, at Angela virkelig havde været Peter hele tiden og begyndte at læse ind i det en hel del undertekst, at hun var en transkønnet karakter, hvilket gjorde dem til en af ​​et vilkårligt antal horror-skurke, der er blevet forkert identificeret mest af lige kommentatorer om genren.

Hendes queer-kodning var mere subtil indtil det sidste øjeblik, og hendes ligning med trans-samfundet er et frygteligt eksempel, der forstærker ideen om, at de vil narre dig, for at få dig til at tro, at de er noget, de ikke er, og desuden at de er farlige .

Angela var faktisk ikke så meget trans, da hun var offer for misbrug af en uhæmmet kvinde, og filmskaberne valgte et billigt chokværdimoment, der bestemt har cementeret sin plads i genrehistorien, men har ikke gjort nogen ende på skaden for medlemmer af queer-samfundet.

Desværre forblev ligestillingen af ​​queerness med det onde stort set intakt langt ind i det 21. århundrede, da vi endelig begyndte at se tegn, der blev mere åbenlyst portrætteret i horrorfilm, men den normaliserede skildring, som LGBTQ-samfundet har søgt, er sjælden, og dens inklusion er langt imellem . Vi har også endnu ikke bevæget os ud over “dræb din homoseksuelle” trope.

Men der er håb i horisonten. Jeg ser det i de filmskabere og skuespillere, jeg har interviewet til vores Horror Pride Month-serie. De skriver fantastiske queer historier i genrerummet.

Jeg ser det i film som Optagelsen af ​​Deborah Logan, hvor den lesbiske karakter er fuldt ud realiseret og normaliseret uden hendes kønnethed er centralt i historien. Jeg ser det i Lyle, hvor det lesbiske par ikke er overdrevent seksualiseret, men snarere bare er de et queer par, der befinder sig i en forfærdelig situation.

Jeg ser det i serier som Chilling Adventures of Sabrina der åbent beskæftiger sig med karakterer af forskellig kønsudtryk og seksuel orientering med alacrity, og Haunting of Hill House, som endelig lod Theo ud af skabet.

Måske er vores tid kommet.

Deltag i næste gang til den tredje og sidste del af denne serie, hvor vi diskuterer queer-baiting, og tak fordi du følger vores Horror Pride Month-serien!