Du kender måske ikke navnet Marcus Dunstan, men hvis du er en gyserfan, kender du helt sikkert hans arbejde. Dunstan – sammen med sin forfatterpartner, Patrick Melton – er ansvarlig for Feast, Sav IV ved VI, The Collector, The Collection, Skræmmende historier at fortælle i mørket, Piranha 3DD. Dunstans nyeste feature – et samarbejde med Blumhouse Television og EPIX – er unhuman, en teenager skriger efterskolespecial med masser af hjerte og en masse mod. 

Jeg havde for nylig mulighed for at tale med Dunstan om unhuman og var simpelthen nødt til at spørge ham om hans meninger om zombier, bøller, efterskoletilbud og den (forhåbentlig) kommende threequel, Den indsamlede. 

For mere om Umenneskelig, du kan læse min fuld gennemgang her og tjek traileren nedenfor.

Kelly McNeely: Du har arbejdet en del sammen med din skrivepartner, Patrick Melton – tilbage til Project Greenlight. Kan du fortælle lidt om tilblivelsen af ​​dette projekt og arbejdet med Patrick? 

Marcus Dunstan: Absolut. Den slags føltes som om, vi var ved at komme fuld cirkel på en måde, fordi tonen i filmen Feast – det var en slags vores Willy Wonka-øjeblik for at lave en film – havde lyst til at omfavne chokket og det fantastiske ved rædsel, der ikke var traumatiserende på den måde, at det holdt noget uskyldigt nede og sårede det, det gik ikke at såre publikum. Men den ville sige, jamen, hvad nu hvis der var en lille smule – ikke ønskeopfyldelse – men mareridtsopfyldelse og at tage karakterer, der er typisk foder – først offerfoder – men at få dem til at have lidt at sige om deres skæbne. Som, nej, mand, jeg giver ikke op på mig, bare fordi verden gjorde det. Og den entusiasme for bumperklistermærker var noget, vi altid havde i vores hjerter.

Du ved, vi kom fra Midtvesten – jeg fra en lille by i Macomb, Illinois – og så var Patrick fra Evanston, hvilket springer os ind i fremtiden. Vi tænkte, at vi ikke kan komme ud for østkysten/vestkysten af ​​denne by, men måske kan vi komme lidt ud af Midtvesten og se, hvad vi kan bringe. Så glem frem til denne mulighed, hvor Evanston spiller en stor rolle, fordi Evanston som rammen om de banebrydende John Hughes-historier, ville vi egentlig bare takke med dette. Fordi de gav os vidunderlige menneskelige øjeblikke, selvom sukkeret var som, "hey, du skal se en teen-komedie", og så er der dette inderlige øjeblik. 

Det er Ferris Bueller når Cameron er på museet, og det er et øjeblik, der direkte blev båret ind i dette som et referencepunkt, for at galvanisere rollebesætningen på et bestemt tidspunkt, lige i midten. Og det er en scene, der involverer mannequiner klædt til – ja, jeg vil ikke give den væk – men det var vores Ode til Cameron.

Så snart jeg nævner den scene, fik alle fra ung til... ikke så ung [griner] det med det samme og forstod hensigten med det øjeblik. Ligesom, ja, vi vil overraske folk med et øjeblik af hjertet her. Og hvis vi holder landingen fast, kan vi ikke blive kastet ind i noget, du nogensinde har set før. Vi vil få dig til at føle noget anderledes. 

Går vi tilbage til Evanston af det hele, det er derfor vores high school var Evanston Hill, det er en reference til Evanston, hvor Patrick gik og disse film blev sat, og Hill, stedet hvor John Hughes faktisk deltog. Så alt, hvad vi havde brug for, var alkymien med at tage det, vi huskede, ikke kun fra vores gymnasieerfaring – og det her er alle, rollebesætningen, besætningen, enhver stimulans fra det – og vi tænkte, lad os lave en lille tidsmaskine her. Vi vil alle gå tilbage til gymnasiet med det her, efterlade noget, der sårede os der, og bringe noget tilbage, der gav os håb, og så tilføje det til denne fortælling. Jeg tror aldrig, at tanken bliver tør. Jeg mener, uanset hvor varmt, uanset hvor træt, uanset hvor meget lyn, der prøvede at blæse os væk fra Jorden, kunne vi ikke stoppe med at forsøge at opnå for disse karakterer ledet så smukt af Brianne Tju. Hvilken galvaniseringskraft.

Jeg elskede denne oplevelse. Jeg vil ikke have det slutter. Ja, det kommer ud, yahoo, men det er også bittersødt, fordi jeg vil sige farvel til en af ​​de bedste venner, jeg nogensinde har fået; oplevelsen af ​​at lave denne film. 

John Hughes var helt klart en inspiration her, helt sikkert. Umenneskelig er lidt som en 80'er-gyserfilm, men for den moderne æra føles den meget moderne, selvom – jeg indrømmer – da jeg så den første gang, fordi det er et stykke tid, før man ser en mobiltelefon, og mode er så cyklisk, Jeg tænkte, åh, foregår det her i 90'erne? 

Vi var meget heldige og brugte hvert eneste molekyle til vores rådighed til at fortælle en historie. Eulrn Colette Hufkie, kostumedesigneren, omfavnede at finde ikoner i tøjet, så de fortalte dig, hvem karakteren var med universitetsjakken, de fortalte dig med alle detaljerne. Al farven og selvtilliden i alles karakteruniform tillader fuldstændigt Evers centrum – karakteren Ever, spillet af Brianne – som er dæmpet. Hvis der er en universitetsjakke, er hun i Members Only en, der er beige og uformelig og sådan noget. Hendes karakter leder efter indflydelse, f.eks. hvilken vej skal jeg gå? Og det kræver denne katalysator kendt som gyserfilmen for at få alle til at blive lidt mere menneskelige i lyset af den begivenhed, der er unhuman.

Hvad er hemmeligheden bag en god zombieangrebssekvens?

Gud, det fantastiske er, at du ikke behøver en gazillion dollars for at få det til at fungere. Det, du har brug for, er passionen og drivet for at få det til at føles friskt, selvom det skildrer noget, der er ved at rådne. Så hvordan gør man det? Og jeg tror, ​​at jeg bare lænede mig op ad det allerbedste, der var derude, for at se, hvad de gjorde. Og der var et fælles tema. George Romero er selvfølgelig gudfaderen til dette, fordi de levende døde i hans univers var repræsentationer af et tema, det være sig forbrugerisme, det være sig racekløften, de var afspejlinger af, hvad der var galt med at leve. 

Så i dette tilfælde, jeg og denne rollebesætning og dette manuskript, ville vi sige noget om mobning, og vi ville gerne stå i ansigtet på det og erkende, at det er en ond korruption af sjælen. Det er ondsindet, det skærer. Hvordan kender ideen om mobning vores bløde mål så godt? Hvordan ved den det, uden nogle gange at slå et slag? At den verbale spøg kan ødelægge os, du ved, vi vil implodere. 

Og så tænkte jeg, okay, gæt hvad, her er retningen Mr. Zombie [trækker en zombiehovedprotese frem]: du er en ond, snedig bølle, du går derind for at ødelægge deres selvtillid og deres evne til at overleve , bash deres hjerner i frygt, så de ikke tror, ​​de kan overliste dig og på en eller anden måde være et skridt foran deres liv, selvom du prøver at finde ud af en måde at afslutte deres på. Forstået? Gå!

Du ved, og det var sådan set det! Det gjorde det muligt at være helt for sig selv. Hvis det var hurtigt, var det ikke hurtigt på grund af en afledt fortolkning af lignende, Verdenskrig Z eller noget. Nej, den var hurtig, fordi den serverede ond. Det var snedigt, fordi det tjente det ritual, som mobning er, at bare konstant ændre sig som en hund på en selvtillidsvirus. Og det gjorde det muligt for de stereotyper, vi ville marchere i i første akt.

Du ved, hvem disse mennesker er, og de er fra teenagekomedien. Men gæt hvad? De fleste af tidligere tiders teen-komedier er nu under genundersøgelse for nogle af deres mere forfærdelige instinkter. Og gæt, hvad der altid prøvede at lære? Gyserfilmen. Hvor de blev anset for at være forfærdelige ud af porten, men deres instinkter var, vær ikke et fjols, ellers dør du. Hav ikke sex for tidligt, ellers dør du. Tag ikke stoffer, ellers dør du. Du dør alligevel, men du skal bare ikke dø som et røvhul!

Og så har vi fået Teton County til at dukke op, og så kommer gyserfilmen til at være, bam! Vi tager over, hvem er du nu? Og jeg elsker det, det føltes som en god blanding for den rigtige type lunte til at lande i de brændbare år, der er teenageårene. 

Jeg elsker Unhumans "efterskole specielle" natur, jeg synes, det er sådan en smart måde at åbne den på. For det har virkelig den moralsk fortælling. Uden at gå for meget op i spoilere, har det det anti-mobning budskab, men der er også en slags anti-følelse af giftig berettigelse, som jeg synes drager nogle virkelig gode paralleller til begivenheder som Columbine og – for nylig – Uvalde. Det er noget, der forfærdeligt stadig er meget stedsegrønt. Kan du tale lidt om at navigere i det og blande det tema sammen?

Så dette var det høje wire-øjeblik. Lad os sige, at du får muligheden for at lave en uhyggelig film, og så skal du beslutte dig, ja, hvilken slags uhyggelig film skal det her være? Manuskriptet kan kun tage dig så langt, for dag til dag er forestillingerne, hvor du placerer kameraet, hvordan du ændrer musikken og hvad der ikke er, dukkespil, hvordan du vil få seeren til at føle. Og vi ville undgå traumer. Vi ville undgå at mobbe publikum, men forblive i deres ansigt med det emne, så det er næsten helt skrællet – som løget, det er, for dets harske dele, for dets pædagogiske dele – og uden at udnytte det, det er blevet brugt til i filmene , som er underholdningsværdi. 

Det er de mest selvsikre karakterer, der marcherer ind, og de bliver normalt sendt med det samme. Alle de film tager på en eller anden måde en dukkert, mens du venter på, at de mennesker, der ikke er overskygget med al den skade, tager fat og bliver til noget ved slutningen, mens gyserfilmen går videre. Så med dette så jeg en filmtrailer lige før vi begyndte at filme. Du ved, vi havde en måned eller deromkring før, og det ville blive et stort hit. Og selve traileren var nonstop slagtning. Og det gjorde godt, osv., og jeg tænkte... det er vi ikke. 

Lad os sige, at du er ved teltet, og hvis du går ind på begge skærme, og den ene udløser det svar, eller det er stimulansen til det – hvis vi overhovedet forsøger at gå dertil, hvad siger vi så? Hvorfor skal vi være anderledes? Og det førte til det store spring, der yderligere forstærkede drejningen i centrum af dette. Og især med de forfærdelige begivenheder i nyere historie, kommer vi stadig til at være - med tillid, ved at bruge kunst og hjerte - siger noget. At bidrage på en tankevækkende måde, mens du stadig tjener badget. Ligesom, ja, vi er en gyserfilm, men vi vil overraske dig med humor. Vi vil forhåbentlig uddanne dig med et tema. Og hvis vi alle sammen kommer ud på den anden side, føles vores hjerte måske også lidt mere fyldt, og det bliver varmet op. Store. Det var målet. Det føltes ikke behæftet med budget, tid eller andet, blot viljen til at prøve. 

Det er det "særlige efterskole"-element, der virkelig driver det hjem. Så snart jeg så, at pop-up var, okay, forstod det! 

Det er høflighed af Blumhouse, der stoler på os, for jeg kan huske, jeg bad om det lige ved fronten. Jeg ville lave årbogsbilleder, for virkelig at gå all in. Og de sagde ikke nej, sagde de, hvis du tjener det, hvis vi begynder at se resultaterne og du tjener den tone, fantastisk. De ønsker ikke at tilmelde sig en tone, der så falder fra hinanden, du ved, som en jalopy, der taber dele på turen. Og så var det en af ​​de sidste ting tilføjet. Og gudskelov var det aldrig ude herfra [peger på hovedet], og det var aldrig ude af vores hensigt, men det var bare den stjerne på toppen af ​​træet for at hjælpe med at lyse det hele op.

Peter Giles, jeg ved, du arbejdede med ham på Pilgrim for Into the Dark... hans stemme er bare -

Vidunderlig!! Og han er stemmen til – jeg ved ikke, om du ved det, men han er Fox Sports stemme. Så når du hører, [grusende stemme] "I aften tager bjørnene imod Packers"... Det er ham! Det, der var så fedt, er, at han kan transportere hele verden rundt og sprænge folks sind med sin fantastiske præstation. Og så har han sin mikrofonopsætning, så fra tid til anden vil du bare se ham levere denne fantastiske ting. 

Så jeg ville drage fuld fordel af et venskab og et professionelt forhold ved på en eller anden måde at glide i linjer, jeg ville bare høre den stemme sige, som var fuldstændig upassende. Som: "Hvorfor skulle jeg sige det?" Bare prøve! "Struma! Hvad er der indeni dem?" Sådan, nej, det kommer vi ikke til at bruge, det er grimt, Peter! [griner]

Du brugte det godt, han solgte hver eneste linje, han leverede. 

Og det, der var så fantastisk, var, at han var lige øverst på skemaet. Og det var en stor gave. Enhver filmskaber derude, hvis du overhovedet kan, kæmpe stort for at skabe muligheden for at optage en film i rækkefølge, optage den i rækkefølge, du kommer virkelig til at udvikle dig med den. Og det var nøglen til succesen med en stor del af karakterudviklingen, det var, at vi lærte hinanden at kende i lås. 

Peter var i den første uge, fordi jeg ville have en fysisk legemliggørelse af tone- og bjælkeindstilling for at annoncere Bubblegum-verdenen i Act One. Og så når skæbnen i gyserfilmen invaderer, er det annonceringen af ​​en helt ny film. Og så er der en anden film, der starter derinde. Så det var nøglen at have disse søjler. Og det fantastiske er, at han rejser sig, og han rejste sig lige foran de børn og snappede med det samme, og det var fantastisk. Og jeg siger børn, det er unge voksne, men hele den rollebesætning – med ham – galvaniserede de bare. Jeg var bare så, så taknemmelig og inspireret. 

Og med det bliver du bare ved med at skabe, du bliver bare ved med at presse på, og du forvandler denne mulighed til en livserfaring. Så det er ikke slut, når de 90+ minutter ruller. Det er noget, jeg vil beholde i mit hjerte for altid. 

Nu må jeg spørge, jeg ved ikke, hvad du kan tale om, men, Den indsamlede? 

Oh yeah! Ved du for lidt, det virkede som om der var en dal af håb. Og for nylig er den dal blevet fyldt med absolut håb, og der er professionelle folk, der forsigtigt forsøger at løse den gordiske knude for at give det en chance til. Og du ved, så vi vil alle gerne gøre det. Vi skal bare respektere karakteren af ​​"hvordan", i dette tilfælde. Så det er en anden stor ting. Det er ikke et nej, det er bare et hvordan, lad os finde ud af hvordan, og jeg håber, at vi kan. Jeg har et håb om, at vi kan og vil. 

Har du et script klar?

Åh gud ja! Absolut. Det er det hele. Og det er det fine ved det, når du har skrevet det, og du faktisk kan vise nogle ting, der allerede er udtænkt, så er det ret nemt at formidle, hvad vi gerne vil gøre, og hvordan vi ønsker, at folk skal have det. Og i sidste ende er mantraet, hvis det ikke kan være det bedste, hvorfor så gøre det?

I årene imellem dem var det gavnligt ikke at stoppe med at arbejde på, hvorfor et koncept kunne opstå, så det ikke føles som om, støvet er blæst af det. Det føles som om, det skulle ske i dette øjeblik, og drage fordel af at have fantastiske skuespillere, med Josh Stewart, med Emma Fitzpatrick, der omfavnede, at livet og tiden er gået, og hvad deres liv har været i disse to film.

Deres dæmon på land er stadig derude, villig til at møde dem. Hvilke nye dæmoner har de i sig selv at kæmpe tilbage med? Jeg elsker det. Og hey, vi er lidt mere modne, vi har en forskruet fortælling forude. Og det holder igen kedlen i fløjten, håbet om at det sker. 

unhuman vil være tilgængelig på Digital 3. juni på Paramount Home Entertainment.