Følg os

Nyheder

Bliver Jared Leto det næste offer for Jokers forbandelse?

Udgivet

on

Jared Leto og instruktør David Ayer skabte en del oprør tidligere på ugen, da de drillede billeder, der viste skuespillerens signatur lange låse trukket ind i en ponyhale med et saks, der var klar til at klippe. Leto, som forberedelse til sin nye rolle som Joker for den kommende film Selvmord Squad, brækkede en hel del hjerter ved tanken om, at han ændrede sit udseende for at påtage sig Clown Prince of Crime. Bestemt kræves der en fysisk transformation for at spille Jokeren, men hvis vi skal tro på de historier, der har gjort runderne i årtier, kan der nu være noget meget mere seriøst for Leto at bekymre sig om.

Jokeren er en uhyggelig karakter, hvis galskab går helt ind i sin kerne, og denne galskab synes at påvirke dem, der spiller ham så dybt, at nogle siger, at rollen er forbandet. Hvor kom denne idé fra? For det er vi nødt til at tage et skridt tilbage i tiden til 1960'erne.

Hold op

I 1966 debuterede 20th Century Fox Television med sin helt nye Batman-tv-serie, og det ville ikke vare længe, ​​før Jokeren gjorde den første af sine mange optrædener i løbet af dens tre sæsonkørsler. Casting helt mod type, producenterne bragte Cesar Romero til at spille rollen. Romero var kendt som et matinee-idol, der spillede en liste over hjerterytters roller som en latinsk elsker, og han har angiveligt aldrig forstået rollen, eller hvorfor de ville have ham til at spille den.  Selvom serien med høje lejre bagatelliserede karakterens drabsside og forvandlede ham til mere en bumlende klovn, kunne Romero simpelthen ikke finde et sted for sig selv i karakteren, og han talte om sine problemer med denne dualitet mange gange i senere interviews. Han forlod ofte sættet forvirret og usikker på sig selv og klagede over alvorlig hovedpine, da han blev bragt ind til en episode. Han ville senere sammenligne det med at være i en konstant krig mellem sig selv og jokeren.

Jack

Blink frem til 1989. Tim Burton, en instruktør, som på det tidspunkt mest var kendt for Pee-wee's Big Adventure  Beetlejuice, bragte sin vision om Batman til storskærmen. Hans visuelle billeder, der var større end livet, havde behov for skuespillere, der var større end livet for at udfylde rollen som både Batman og hans ærkenemning, Jokeren. For Batman bragte Burton sin Beetlejuice frontmand Michael Keaton, og i et castekup sluttede Jack Nicholson sig til holdet som Joker. Burton tillod Nicholson at dykke hovedet først ned i rollens mørke, og i begyndelsen nød skuespilleren friheden til at spille en mand uden samvittighed, der nød at dræbe og lemlæstelse blot for spændingen ved det.

Hans glæde i rollen ville dog ikke vare længe. Han begyndte at klage over rastløshed og alvorlig søvnløshed. Stresset ved at spille den gale klovn sive ind i alle dele af hans liv, og selvom han altid har talt om, hvor tilfreds han var med sit arbejde, henviser han stadig fra tid til anden til den vægt og vejafgift, som karakteren påhviler ham.

markere

Mark Hamill, der berømt medvirkede som Luke Skywalker i den originale Star Wars-trilogi, har været Jokers stemme i forskellige animerede serier og funktioner i 20 år, hvilket gør ham til rekordindehaver. Mens du ville tro, at blot at levere stemmen til en karakter ikke ville have den samme effekt som fuldstændig at legemliggøre ham, synes det ikke at være tilfældet. Hamill har gentagne gange henvist til jokeren som et dyr og har rapporteret om de samme bekymringer og søvnløshed fra tid til anden, som hans forgængere oplevede.

hede

Med alle disse eksempler ville du tro, at enhver skuespiller virkelig ville gå tilbage og overveje, før han hoppede ind for at spille denne skizofrene nar, men da Heath Ledger blev tilbudt rollen, forpligtede han sig til det på måder, som ingen før ham havde. Han beskrev Jokeren som "en psykotisk, massemordende klovn med nul empati." Ledger var allerede et mindre end ideelt sted i sit liv, da han netop havde afsluttet sit forhold til Michelle Williams og var adskilt fra sin datter, Matilda.

Da filmen begyndte, begyndte hans medskuespillere at lægge mærke til effekten Joker havde på skuespilleren. Han syntes ude af stand til at efterlade karakteren på sættet. De sammenlignede ham med Daniel Day-Lewis og hans dybe metode til at handle teknikker. Day-Lewis havde imidlertid aldrig tacklet en karakter med Jokers psykopati. Hvis Burton løsnede mørket i sin Batman, gravede Nolan sig ned i det mørke og trak mareridtne ud, der gemte sig i hjørnerne. Det varede ikke længe, ​​før depression, angst og søvnløshed satte ind, at vi nu kan kalde typiske for en skuespiller i denne rolle. Han så en række læger i løbet af denne tid og fik ordineret medicin med farlige interaktioner.

Heath Ledger blev fundet død i sin lejlighed af en utilsigtet overdosis den 22. januar 2008, hele 6 måneder før filmen blev frigivet. Hans far afslørede senere, at Heath havde ført en Joker-dagbog fyldt med billeder af hyæner, tegneseriebilleder og på sidste side, ordene "Bye Bye" skrevet med fed skrift. Da Nicholson fik at vide om Ledgers død, sagde han: "Nå, jeg advarede ham." Det blev afsløret, at han talte om en advarsel, som han havde givet den yngre skuespiller om noget af den sovemedicin, han tog, men det er svært ikke at læse en dobbelt betydning i ordene.

Så med al denne snak om forbandelsen ved at spille Joker, hvad ville få en skuespiller til at påtage sig denne rolle? Hvad gør rollen uimodståelig for skuespillere og karakteren til en sådan favorit blandt fans? Jeg spurgte min ven og DC comics aficionado, Bryson Moore, om hans tanker, og her er hvad han havde at sige.

”Der er roller, som folk ser i film og vil tro på, at skuespilleren er den karakter. Min første tanke er John Wayne. Du VIL have, at han faktisk var den cowboy, han portrætterede. Så er der roller som The Joker. Hvor skuespilleren i stedet for fanen ønsker, at publikum skal tro, at de er den karakter, fordi ingen andre skurker bliver forelsket i på samme måde. Du spørger enhver fan, hvem der er din yndlings Batman-skurk, ni gange ud af ti vil du høre Joker. Hans karakter skal være indbegrebet af ondskab. Der er ingen grænser for Joker's fordervelse inden for DC Comics-universet. På grund af det tror jeg, at enhver lærd skuespiller forstår den præstation, fansen ønsker. Nu siger folk fra Nicholson til Ledger til Hamill, der ikke gjorde andet end hans stemme, at du skal gå til et meget mørkt sted for at spille den karakter. Hvis forbandelsen kom hvor som helst, kommer den fra den onde klovn, der er større end livet, de tegneserier skabte. ”

Uanset hvordan du ser på det, er Jared Leto blevet bragt ind i en eksklusiv klub ved at påtage sig denne ikoniske karakter, og han får bestemt sit arbejde skåret ud for ham, da han dykker ned i dybet i Jokers psyke. Jeg kan kun håbe, at han tager sig af, og måske kan han undslippe noget af det følelsesmæssige traume, hans jævnaldrende oplevede i den samme rolle.  Selvmord Squad er udgivet i august 2016.

Klik for at kommentere
0 0 stemmer
Artikel Rating
Tilmeld
Underretning af
0 Kommentarer
Inline feedbacks
Se alle kommentarer

Nyheder

'The Gates'-traileren har Richard Brake i hovedrollen som en rystende seriemorder

Udgivet

on

Brake

Richard Brake er genial til at være enormt uhyggelig. Hans arbejde i Rob Zombies film har alle været mindeværdige. Selv hans rolle i Halloween II hvor han netop døde efter en bilulykke, var et dybt foruroligende dødsscene. I sin nye film, The Gates, Brake påtager sig denne rolle og legemliggør den meget godt som en seriemorder, der er vendt tilbage efter henrettelse for at høste kaos.

Filmen spiller også John Rhys-Davies, der påtager sig rollen som en paranormal efterforsker, der er i stand til at se folk gennem fotografering, efter at motivet er dødt.

Synopsis til The Gates går sådan her:

En seriemorder er blevet dømt til døden ved en elektrisk stol i London i 1890'erne, men i sine sidste timer forbander han det fængsel, han er i, og alle dem i det.

Vi er virkelig spændte på at se, at Brake spiller en udøde seriemorder. Det er en meget mærkelig en

The Gates kommer på digital og dvd fra den 27. juni.

Læs

Nyheder

Denne helvede børnehave ejes af Lucifer

Udgivet

on

Vi har bragt dig en forlystelsespark fra helvede. Vi har bragt dig en hotel fra helvede. Nu bringer vi dig en førskole fra helvede. Ja, en børnehave.

Det er rigtigt, ingen er sikret fra AI's magi, og nu har den rettet blikket mod et af de mest uskyldige steder på jorden: børnehave.

Cipher Dolly har givet os endnu en cache af billeder lavet ud fra hendes søgeord, der er indført i AI-maskinen for at producere disse herlige billeder af en dæmondagpleje. Skolens farver? Sort og rød selvfølgelig.

Undervisningsomkostninger betales i menneskesjæle, men bare rolig, hvis du ikke har råd, en handel kan arrangeres.

Transport er inkluderet, og daglige aktiviteter består af at fylde pladevat (lavet af ægte flagermus) til voodoo-dukker, fremstille filt pentagram drømmefangere, og tæller helt til 666.

Frokostmenuen indeholder grisehjerter, spøgelsespeber-chilier og djævlens madkage serveret med lillebitte pitch-sporks.

Skoletiden er fra 3:15 til midnat alle ugens dage, og spær venligst ikke brandvejene.

Tag et kig på alle faciliteterne nedenfor:

For at se flere billeder af dæmondagplejen tjek originale indlæg.

Læs

Lister

Pride Nightmares: Fem uforglemmelige gyserfilm, der vil hjemsøge dig

Udgivet

on

Det er den vidunderlige tid på året igen. En tid til pride-parader, skabe en følelse af sammenhold og regnbueflag, der sælges til en høj fortjeneste. Uanset hvor du står med hensyn til varemærkningen af ​​stolthed, må du indrømme, at det skaber nogle fantastiske medier.

Det er her, denne liste kommer ind. Vi har set en eksplosion af LGTBQ+ rædselsrepræsentation i de sidste ti år. Ikke alle af dem var nødvendigvis ædelstene. Men du ved hvad de siger, der er ikke noget der hedder dårlig presse.

Det sidste, Mary så

Det sidste, Mary så Filmplakat

Det ville være svært at lave denne liste og ikke have en film med anmassende religiøse overtoner. Det sidste, Mary så er et brutalt periodestykke om forbudt kærlighed mellem to unge kvinder.

Denne er bestemt en langsom forbrænding, men når den kommer i gang, er gevinsten det værd. Forestillinger af Stefanie Scott (Mary), Og Isabelle Fuhrman (Forældreløs: Første drab) få denne foruroligende atmosfære til at sive ud af skærmen og ind i dit hjem.

Det sidste, Mary så er en af ​​mine yndlingsudgivelser i de sidste par år. Lige når du tror, ​​du har fundet ud af filmen, ændrer den retning på dig. Hvis du vil have noget med lidt mere polering på denne pride-måned, så se med Det sidste, Mary så.


Kan

Kan Filmplakat

I hvad der nok er den mest nøjagtige skildring af en manisk nisse drømmepige, Kan giver os et kig ind i en psykisk syg ung kvindes liv. Vi følger hende, mens hun forsøger at navigere i sin egen seksualitet og hvad hun vil have ud af en partner.

Maj er lidt på næsen med sin symbolik. Men den har én ting, de andre film på denne liste ikke har. Det er en frat bro stil lesbisk karakter spillet af Anna Faris (Scary Movie). Det er forfriskende at se hende bryde formen for, hvordan lesbiske forhold typisk afbildes i film.

Mens Kan optrådte ikke særlig godt i billetkontoret, den har fundet vej til et kultklassisk territorium. Hvis du leder efter lidt edginess fra begyndelsen af ​​2000'erne i denne pride-måned, så se med Kan.


Hvad der holder dig levende

Hvad der holder dig levende Filmplakat

Tidligere var det almindeligt, at lesbiske blev portrætteret som seriemordere på grund af deres seksuelle afvigelse. Hvad der holder dig levende giver os en lesbisk morder, der ikke dræber, fordi hun er homoseksuel, hun dræber, fordi hun er en frygtelig person.

Denne skjulte perle gik rundt i filmfestivalkredsløbet indtil dens on-demand-udgivelse i 2018. Hvad der holder dig levende gør sit bedste for at omarbejde kat og mus-formlen, som vi ofte ser i thrillere. Jeg vil overlade det til dig at beslutte, om det virkede eller ej.

Det, der virkelig sælger spændingen i denne film, er præstationerne af Brittany Allen (Drengene), Og Hannah Emily Anderson (Jigsaw). Hvis du planlægger at tage på camping i pride-måneden, så giv Hvad der holder dig levende et ur først.


Den Retreat

Den Retreat Filmplakat

Hævnfilm har altid haft en særlig plads i mit hjerte. Fra klassikere som Det sidste hus til venstre til mere moderne film som Mandy, kan denne undergenre give uendelige muligheder for underholdning.

Den Retreat er ingen undtagelse fra dette, det giver rigelige mængder af raseri og tristhed for seerne at fordøje. Dette kan gå lidt for vidt for nogle seere. Så jeg vil give den en advarsel for det anvendte sprog og det had, der er afbildet under dens køretid.

Når det så er sagt, syntes jeg, det var en fornøjelig, hvis ikke en smule udnyttende film. Hvis du leder efter noget, der kan få dit blod til at løbe denne pride-måned, så giv Den Retreat en prøve.


Lyle

Jeg er en sucker for indiefilm, der forsøger at tage klassikere i en ny retning. Lyle er i bund og grund en moderne genfortælling af Rosemary's Baby med et par ekstra trin tilføjet for en god ordens skyld. Den formår at beholde hjertet af den originale film, mens den smeder sin egen vej undervejs.

Film, hvor publikum efterlades til at spekulere på, om de viste begivenheder er virkelige eller blot en vrangforestilling forårsaget af traumer, er nogle af mine favoritter. Lyle formår at overføre smerten og paranoiaen fra en sørgende mor ind i publikums sind på spektakulær vis.

Som med de fleste indiefilm, er det det subtile skuespil, der virkelig får filmen til at skille sig ud. Gaby hoffmann (Gennemsigtig) og Ingrid Jungermann (Queer som Folk) portrætterer et splittet par, der prøver at komme videre efter et tab. Hvis du leder efter noget familiedynamik i din gyser med stolthedstema, så se med Lyle.

Læs