Følg os

Nyheder

Vinylanmeldelse: Martin OST

Udgivet

on

70'er_Fisher_Price_legetøjspladespiller_spiller_Stairway_to_Heaven

 

I 1977 udgav George A. Romero Martin, en moderne vampyrhistorie. Filmen følger en ung mand, som menes at være en 84-årig vampyr, da han bor hos sin fætter i en lille by i Pennsylvania. Filmen leger vidunderligt med ideen og mytologien om vampyrisme og portrætterer Martin som både ond og uskyldig gennem hele filmen. Vi ser ham dræbe, vi ser, at han fortæller om sine onde gerninger, og alligevel bliver publikum altid stillet spørgsmålstegn ved, om han virkelig er ond eller ej. Det, der driver dette punkt igennem på den mest spektakulære måde, er Donald Rubinsteins partitur. En smuk blanding af klassisk inspirerede stykker blandet med jazz og spøgende vokal, soundtracket til Martin er et fantastisk eksempel på filmscoring. Nu, takket være de fine folk ovre på Ship to Shore PhonoCo, A Light In the Attic og One Way Static kan vi opleve partituret på en af ​​de bedst mulige måder.

Martin kunstværk

Officielt kunstværk til Ship to Shore PhonoCo. Martin vinyl.

 

Med det samme fanger kunstværket filmens udseende og fornemmelse. Gotisk, moderne og meget legende med temaet Martin som en falsk vampyr. Kontrasten mellem de billige falske vampyrtænder og den blodige barbermaskine er en enkel og elegant måde at skildre filmen på, og dens partitur, legende karakter med dets meget seriøse indhold. Soundtracket er trykt på en tyk 180 grams vinyl og er taget fra partiturets originale negativprint, hvilket sikrer en fantastisk lyd. Ærmet indeholder liner-noter fra både Donald Rubinstein og skuespilleren John Amplas. Rubinsteins noter tegner et billede af, hvad han gik igennem ved at komponere partituret. Han taler om at skrive partituret, baserer det mest på manuskriptet alene, sine påvirkninger, mødet med George, hvor han var på det tidspunkt i sit liv og karriere, samt taler om de skarpe kontraster i partituret. Det er altid dejligt at få mere perspektiv fra komponisten flere år efter, at partituret er lavet, og Rubinstein er en fantastisk historiefortæller og meget indsigtsfuld. Nu er det tid til at køre lidt voks.

[youtube id=”8YFGcQaZs1c” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Åbningstemaet "The Calling", sætter tonen ved hjælp af et langsomt beat med gotiske toner. Dette, med operasangen, er med til at etablere filmen med én fod i fortiden som en påmindelse om tidlige vampyrfilm som NosferatuDracula. Samtidig er stykket meget hypnotisk, ligesom stemmen råber på nogen. Jeg elsker det, fordi det minder mig om Dracula en hel del, hvordan han gennem romanen kalder på Jonathan og hans forlovede. Det er et meget uhyggeligt smukt stykke, og partituret gør et godt stykke arbejde med at gentage dette stykke på vigtige tidspunkter. Men soundtracket spiller ikke kun spøgende musik, meget af soundtracket er jazz.

[iframe id=”https://www.youtube.com/embed/KhMWXQjjOys” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Der er stykker fra dette soundtrack, der får mig til at glemme, at jeg lytter til et soundtrack, "Back To Me" er et af dem. Jazzstykkerne er en stor grund til, at filmen betragtes som hip og moderne. Det er med til at etablere Martin og seerne i nuet og er til tider med til at tilføje brændstof til det kaos, der sker på skærmen. Når jazzen blandes med de gotiske stykker, er det med til at skabe et miljø præget af kaos, uskyld, men også af en mand til to gange. Som John Amplas sagde i liner-noterne: "Det bevæger sig fra gotisk romantik til operahøjder, der hvirvler ind i kaotisk jazz fyldt med spænding og sjæl. Det er originalt, og det motiverer historien."

En måde at bedømme et soundtrack på er, om stykket fungerer alene, og Donald Rubinsteins partitur for Martin driver ikke kun filmens hovedtemaer, men den står på egne ben. Dette er et smukt soundtrack, der har fået en fantastisk og værdig udgivelse. Jeg vil varmt anbefale dette ikke kun for fans af horror-soundtracks, men fans af musik generelt. MOJO Magazine udnævnte det til et af "Top 100 sejeste lydspor nogensinde", og det er meget sandt. Der er flere varianter af denne plade, der sælges udover almindelig 180 gram sort, der sælges af forskellige firmaer, og de er:

Send til kysten PhonoCo sælger en sort/hvid swirl kaldet Transylvanian Flashback. Begrænset til 500

Lys på loftet (USA) og Envejs statisk (UK) sælger en Marble "Blood" Red. Begrænset til 500.

Alle tre sælger 180 gram sort var godt, og de er begrænset til 1000.

SPORLISTE

A1. Kaldet / Hovedtitel
A2. Tog angreb
A3. Faseinddelt
A4. Tat Cudas hus
A5. Martin Hos Slagterbutikken
A6. Antik jagt med landsbyboere
A7. Hvidløgsjagt #6
A8. Martin går til byen
A9. Christina forlader
A10. Halloween
A11. Moderne Vamp

B1. Sang
B2. Kaldet (gentagelse)
B3. Braddock / Chase
B4. Tilbage til mig
B5. Crawl-sekvens
B6. Martin Martin Martin
B7. Marie – Mellemspil
B8. Fremkaldelse
B9. Flyv om natten
B10. Eksorcisme / Klassisk Funk
B11. Stake, godt gået!

[iframe id=”https://www.youtube.com/embed/4SwXSiGpCxc” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Editorial

Hvorfor du måske IKKE ønsker at gå i blinde, før du ser 'The Coffee Table'

Udgivet

on

Du vil måske forberede dig på nogle ting, hvis du planlægger at se Sofabordet nu lejes på Prime. Vi vil ikke gå ind i nogen spoilere, men forskning er din bedste ven, hvis du er følsom over for intense emner.

Hvis du ikke tror på os, kan gyserforfatteren Stephen King måske overbevise dig. I et tweet, han offentliggjorde den 10. maj, siger forfatteren: "Der er en spansk film, der hedder SOFABORDET on Amazon Prime , Apple +. Jeg gætter på, at du aldrig, ikke en eneste gang i hele dit liv, har set en så sort film som denne. Det er forfærdeligt og også forfærdeligt sjovt. Tænk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.”

Det er svært at tale om filmen uden at give noget væk. Lad os bare sige, at der er visse ting i gyserfilm, der generelt er uden for, ahem, bordet, og denne film krydser den grænse i stor stil.

Sofabordet

Den meget tvetydige synopsis siger:

"Jesus (Davids par) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par, der gennemgår en svær tid i deres forhold. Ikke desto mindre er de lige blevet forældre. For at forme deres nye liv beslutter de sig for at købe et nyt sofabord. En beslutning, der vil ændre deres eksistens.”

Men der er mere i det end det, og det faktum, at dette måske er den mørkeste af alle komedier, er også lidt foruroligende. Selvom det også er tungt på den dramatiske side, er kernespørgsmålet meget tabubelagt og kan efterlade visse mennesker syge og forstyrrede.

Hvad værre er, er, at det er en fremragende film. Skuespillet er fænomenalt og spændingen, masterclass. Sammensat, at det er en Spansk film med undertekster, så du skal se på din skærm; det er bare ondt.

Den gode nyhed er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, der er blod, men det bruges mere som blot en reference end som en gratis mulighed. Alligevel er bare tanken om, hvad denne familie skal igennem, foruroligende, og jeg kan gætte på, at mange mennesker vil slukke for det inden for den første halve time.

Instruktør Caye Casas har lavet en fantastisk film, der måske går over i historien som en af ​​de mest foruroligende, der nogensinde er lavet. Du er blevet advaret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Trailer til Shudders seneste 'The Demon Disorder' viser SFX

Udgivet

on

Det er altid interessant, når prisvindende special effect-kunstnere bliver instruktører af gyserfilm. Det er tilfældet med Dæmonsygdommen kommer fra Steven Boyle som har lavet arbejde på Matrix film, The Hobbit trilogi og King Kong (2005).

Dæmonsygdommen er den seneste Shudder-opkøb, da den fortsætter med at tilføje højkvalitets og interessant indhold til sit katalog. Filmen er instruktørdebut for Boyle og han siger, at han er glad for, at det bliver en del af horrorstreamerens bibliotek i efteråret 2024.

”Vi er begejstrede for det Dæmonsygdommen har nået sit sidste hvilested med vores venner på Shudder,” sagde Boyle. "Det er et fællesskab og en fanbase, som vi har den højeste agtelse, og vi kunne ikke være gladere for at være på denne rejse med dem!"

Ryseren gentager Boyles tanker om filmen og understreger hans dygtighed.

"Efter år med at skabe en række omfattende visuelle oplevelser gennem sit arbejde som specialeffektdesigner på ikoniske film, er vi begejstrede for at give Steven Boyle en platform for hans spillefilms-instruktørdebut med Dæmonsygdommen,” sagde Samuel Zimmerman, chef for programmering for Shudder. "Fuld af imponerende kropsrædsel, som fans er kommet til at forvente af denne effektmester, er Boyles film en medrivende historie om at bryde generationsmæssige forbandelser, som seerne vil finde både foruroligende og morsomme."

Filmen beskrives som et "australsk familiedrama", der centrerer sig om "Graham, en mand hjemsøgt af sin fortid siden sin fars død og fremmedgørelsen fra sine to brødre. Jake, den mellemste bror, kontakter Graham og hævder, at noget er grueligt galt: deres yngste bror Phillip er besat af deres afdøde far. Graham accepterer modvilligt at gå og se selv. Med de tre brødre sammen igen, indser de hurtigt, at de er uforberedte på kræfterne mod dem og lærer, at deres fortid ikke vil forblive skjult. Men hvordan besejrer du en tilstedeværelse, der kender dig ud og ind? En vrede så kraftig, at den nægter at forblive død?”

Filmstjernerne, John Noble (Ringenes Herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Tag et kig på traileren nedenfor og fortæl os, hvad du synes. Dæmonsygdommen begynder at streame på Shudder til efteråret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Editorial

Husker Roger Corman den uafhængige B-film-impresario

Udgivet

on

Producer og instruktør Roger Corman har en film for hver generation, der går omkring 70 år tilbage. Det betyder, at gyserfans på 21 år og ældre formentlig har set en af ​​hans film. Corman døde den 9. maj i en alder af 98 år.

"Han var generøs, åbenhjertig og venlig over for alle dem, der kendte ham. En hengiven og uselvisk far, han var dybt elsket af sine døtre,” sagde hans familie på Instagram. "Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd."

Den produktive filmskaber blev født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten at lave film påvirkede hans interesse for teknik. Så i midten af ​​1950'erne vendte han sin opmærksomhed mod lærredet ved at co-producere filmen Motorvej Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bag objektivet for at instruere Fem kanoner vest. Plottet i den film lyder som noget Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budget på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderationen fem kriminelle og sender dem ind i Comanche-territoriet for at genvinde unionsbeslaglagt konfødereret guld og fange en konfødereret kappe."

Derfra lavede Corman et par tykke westerns, men så dukkede hans interesse for monsterfilm op fra begyndelsen Udyret med en million øjne (1955) og Den erobrede verden (1956). I 1957 instruerede han ni film, der spændte fra skabninger (Attack of Krabbe Monsters) til udnyttende teenagedramaer (Teenage dukke).

I 60'erne vendte hans fokus sig hovedsageligt til gyserfilm. Nogle af hans mest berømte i den periode var baseret på Edgar Allan Poes værker, The Pit og Pendulum (1961) Raven (1961), og Den Masque Røde Død (1963).

I løbet af 70'erne lavede han mere produktion end instruktion. Han støttede en bred vifte af film, alt fra gyser til det, der ville blive kaldt Grindhouse i dag. En af hans mest berømte film fra det årti var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første feature Eat My Dust (1976).

I de følgende årtier tilbød han mange titler. Hvis du lejede en B-film fra dit lokale videoudlejningssted, producerede han det sandsynligvis.

Selv i dag, efter hans bortgang, rapporterer IMDb, at han har to kommende film i posten: Lidt Butik med Halloween Horrors , Kriminalitet By. Som en ægte Hollywood-legende arbejder han stadig fra den anden side.

"Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd," sagde hans familie. "Da han blev spurgt, hvordan han gerne ville huskes, sagde han: 'Jeg var filmskaber, bare det'."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs