Følg os

Nyheder

"Warlock Collection" har os fortryllet

Udgivet

on

Skrevet af Shannon McGrew

"Warlock" film er det perfekte eksempel på de film, der ser ud til at have samlet en hel kult efter, at de første udkom i 1989, og ligesom da jeg gennemgik “Ønskemester” serie, den "Warlock" film synes altid at være fløjet under min radar. Når det er sagt, da jeg havde mulighed for at gennemgå Vestron Videos seneste udgivelse, The "Warlock Collection"Jeg sprang på chancen og forberedte mig på det angreb af underholdning, jeg skulle opleve.

Den første film i denne rate, "Warlock", er instrueret af Steve Miner og spiller Julian Sands som Warlock, Lori Singer og Richard E. Grant. Filmen centrerer omkring en farlig og magtfuld Warlock, der har brugt sin magi til at flygte fra det 17. århundrede og lander ham lige ind i det 20. århundrede, hvor han finder sig selv forfulgt af en bestemt heksejæger (Grant). Selvom jeg ikke endte med at elske denne film, værdsatte jeg meget af, hvad den havde at tilbyde. Julian Sands gør for det første et enestående job med at bringe Warlock til liv, og jeg fandt mig meget tiltrukket af hans karakter og hans evne til at være noget charmerende (når han ikke prøvede at dræbe dig).

Med hensyn til specialeffekterne er det 80'erne, så jeg er sikker på, at du kan forestille dig den kvalitet, der blev præsenteret. Selvom effekterne i bedste fald var mindre end lige store, var det jeg virkelig kunne lide den animerede ild, som de brugte i stedet for ægte ild. Først troede jeg, det var lidt osteagtigt, men i sidste ende voksede noget ved det, og det så ud til at passe perfekt på plads som en skæv tilføjelse til filmen. Jeg fandt også de øjeblikke, hvor Warlock fløj, for at være usædvanligt morsom, da specialeffekterne ikke rigtig fik Warlock til at flyve så meget, som han bare svævede i luften. Jeg er sikker på, at budgettet til filmen ikke tillod de overordnede specialeffekter, men måske skulle de ikke have fået Warlock til at flyve, så det ikke ville se så latterligt ud, da han gjorde det.

Alt i alt, "Warlock" havde nogle kvalitetsmomenter, og jeg nød virkelig Julian Sands og Richard Grants forestillinger, men alt i alt gjorde den første film ikke meget for mig. I 1993 fik publikum at opleve den anden film i serien, "Warlock: Armageddon." Denne gang så filmen en ny instruktør, Anthony Hickox, men sørgede for at bringe Julian Sands tilbage for at skildre Warlock. Den centrale historie i denne film var centreret om to voksne, der lærer, at deres familier var en del af druiderne, hvor deres skæbne er at kæmpe mod Warlock, før han frigør Satan over hele verden ved hjælp af seks mystiske runesten.

Jeg er glad for at kunne rapportere, at denne film var MEGET bedre end den forrige. En af mine yndlingsscener sker tidligt, hvor vi er vidne til genfødslen af ​​Warlock, og det er et blodig rod, der virkelig sætter tonen for resten af ​​filmen. Julian Sands er endnu en gang fantastisk som Warlock og bringer endda lidt mere kant til karakteren. Chris Young og Paula Marshall spiller de børn, der lærer deres familier, er en del af en Druid-slægt, og selvom deres skuespil er lidt dramatisk, nød jeg stadig deres forestillinger og kreativitet i retning af at forsøge at besejre Warlock.

Heldigvis var specialeffekterne bedre denne gang; Det, der var meget mærkbart, var imidlertid besætningen på kameraet, der lavede ting i baggrunden, der ikke blev redigeret. For eksempel bliver vi ført til at tro, at Kenny (Young) har brugt sine tankekræfter til at starte en bil i håb om, at den kører over Warlock. Du kan dog se, at nogen tydeligt kørte bilen, da deres hår stak op over instrumentbrættet. Selvom det let kunne børstes, var den mest bemærkelsesværdige lovovertrædelse, da Warlock viste sin styrke i at vælte over en utrolig stor klippeformation, kun for at der skulle være en del af besætningen, der skubbede på den falske klippe med ham.

Selvom man kunne se ned på disse slip-ups, fandt en del af mig dem meget humaniserende. Det tager en landsby at sammensætte en film, og disse glimt af besætningen viste det virkelig. Samlet set, “Warlock: Armageddon” er et af de sjældne tilfælde, hvor jeg følte, at efterfølgeren var bedre end sin forgænger. Sikker på, der var kornede øjeblikke, og skuespillet lod meget tilbage at ønske, men jeg følte, at denne film havde mere hjerte end den før og bestemt den efter. Ud af alle tre film, “Warlock: Armageddon” er bestemt min favorit.

“Warlock III: End of Innocence”, er det sidste stykke af denne trilogi, og det kom ud seks år efter den sidste. Igen finder denne film sig en ny instruktør, Eric Freiser, men også en ny Warlock, spillet af Bruce Payne. Denne film rammer stort set alle de klassiske klichéer, man kunne forvente af en gyserfilm fra slutningen af ​​90'erne, og jeg må indrømme, at jeg slags elskede det ved filmen. Denne gang fokuserer historien på en universitetsstuderende, der lærer, at hun har arvet et nedslidt hus, der snart vil blive revet ned. Med hjælp fra sine venner går hun der for at indsamle eventuelle resterende arvestykker kun for at blive målrettet af den magtfulde Warlock, der er interesseret i hendes blodlinje.

Fans af "Hellraiser" film vil med glæde se et velkendt ansigt, da denne film spiller ingen ringere end Ashley Laurence. Med hensyn til det meste af skuespillet var alle omkring gennemsnittet, intet for mindeværdigt, med undtagelse af Bruce Payne. Da jeg så på “Ønskemester” serie, jeg blev super bummed, da de erstattede Andrew Divoff, men i "Warlock III" Jeg var faktisk utrolig overrasket over, hvor meget jeg nød Bruce Paynes optræden! Helt ærligt var han sandsynligvis den bedste del af filmen og gjorde virkelig Warlock-karakteren unik for hans stil. Hvis noget, hvis jeg skulle se denne film igen, ville det være for hans optræden alene.

Der er ikke meget at sige om denne film. Det kører den typiske gambit for unge voksne fanget i et uhyggeligt hus under en storm, der derefter bliver angrebet af et overnaturligt / andet verdsligt væsen og dræbes. Jeg vil indrømme, at nogle af drabene var interessante, og specialeffekterne ligger langt over den første film, men bortset fra det er der ikke for meget at diskutere. Som jeg nævnte ovenfor var det eneste skinnende lys Bruce Paynes optræden, og uden det er dette en film, der let kunne glemmes, selv med alle de sene 90'ers klichéer. Alt i alt nød jeg det "Warlock III" for hvad det var, men jeg tror ikke, de vil være en tid i den nærmeste fremtid, hvor jeg har brug for at besøge filmen igen.

Så der har du det, min anmeldelse af alle "Warlock" -filmene! Hvis du er fan af 80'ers horrorfilm og nyder osteagtige specialeffekter og endnu mere osteagtig skuespil, foreslår jeg stærkt, at du henter denne limited edition-samling fra Vestron Video, før de alle er væk!

 

 

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket horror elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs