Følg os

Musik

Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator og Synth-Music Pioneer

Udgivet

on

Wendy Charles

*** Forfatterens note: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator og Synth-Music Pioneer er en del af iHorror's Horror Pride -måned serie, der søger at informere, uddanne og belyse LGBTQ-reklamer, der har været med til at forme genren. ***

Wendy Carlos var bestemt til at være musiker. Hendes mor var klaverlærer, og hendes onkler spillede forskellige instrumenter. I en alder af seks år var hun begyndt at studere klaver og ved tiende komponerede hun sit første stykke musik, "En trio for klarinet, harmonika og klaver."

I sine teenageår forgrenede Wendy sig og blev interesseret i den voksende verden af ​​elektronik og computere og vandt en konkurrence om en hjemmebygd computer i gymnasiet, men musik var stadig i hendes sjæl, og hun fortsatte med at spille og komponere.

Hun trådte ind i Brown University og opstod med grader i musik og fysik og opnåede senere en kandidatgrad i musiksammensætning fra Columbia University. I løbet af sine studier var hun begyndt at undervise i elektronisk musik, en beslutning, der ville spille en rolle i udformningen af ​​hendes fremtidige karriere og resten af ​​hendes liv.

Det var i løbet af sin tid i Columbia, at Carlos mødte Robert Moog, en pioner inden for elektronisk musik, der udviklede en analog musik synthesizer. Carlos var fascineret af Moogs arbejde og sluttede sig til ham i sit projekt og udviklede den første Moog-synthesizer og de mange iterationer, der ville komme.

Carlos begyndte at bruge en af ​​disse synthesizere til at komponere reklamedingler og skabte snart et navn i marken, da hun mødte Rachel Elkind, en tidligere sangerinde, der arbejdede som sekretær for lederen af ​​Columbia Records.

De to blev øjeblikkelige venner og samarbejdspartnere, og i 1968 blev det første album fra dette samarbejde udgivet over hele verden. Den blev kaldt Tændt Bach, og det blev en uventet succes i musikverdenen. Albummet solgte over en million eksemplarer, og Carlos 'dage med anonymitet var forbi, og det var ikke overraskende, at filmverdenen kom til at ringe.

Det ser ud til, at Stanley Kubrick havde været fan af Carlos 'arbejde og bad hende om at komponere musik til sin kommende film, Et urværk Orange. Carlos og Elkind begyndte at arbejde og havde snart produceret et antal stykker, der parrede syntetiserede numre med klassiske komponisters arbejde. Partituren blev indvarslet som et mesterværk, og det så ud til, at Carlos 'omdømme var sikret.

Pludselig faldt hun dog helt af kortet. Ingen vidste hvorfor, selvom historier og rygter bugnede.

Sandheden var, at Wendy havde været kendt hele sit liv som Walter, og at hun ikke længere kunne leve løgnen efter sit fødselsdækkede køn. Hun var allerede begyndt med hormonbehandling, da hun arbejdede på Et urværk Orange, og hendes fysiske udseende var begyndt at ændre sig. For hende var det tid til at tage skridt til at omdanne hendes ydre form til den person, hun havde været inde i hele sit liv.

At sige, at denne proces var chokerende i 1970'erne, ville sige det mildt. Selv i dag skubber samfundet generelt hver dag mod transgender-samfundet. Da Walter genopstod som Wendy, svingede tungerne, og tidligere professionelle bekendte tog afstand.

Billeder af Wendy Carlos, der fulgte med Playboy Interview i 1979. (Fotos af Vernon Wells)

For at sætte rekorden lige, gav den noget tilbageholdende Carlos en dybde serie af interviews med Playboy magasin som ville blive samlet og udgivet i 1979. Det var første gang, Wendy fuldt ud og offentligt havde fortalt sin historie, og hun havde meget at sige.

”Nå, jeg er bange. Jeg er meget bange, ”fortalte Carlos intervieweren Arthur Bell. ”Jeg ved ikke, hvilken effekt dette vil have. Jeg frygter for mine venner; vi bliver mål for dem, der bedømmer, hvad jeg har gjort som moralsk, ondt og medicinsk set som syg - et angreb på menneskekroppen. ”

Carlos syntes at overvinde nogle af denne frygt, selv da hun diskuterede dem med sin interviewer. Hun forklarede sin tidlige dypshoria med sin krop, som begyndte fem eller seks år gammel, og udtrykte sin utilfredshed med udtrykket "transseksuel", den fælles terminologi på det tidspunkt for hendes identitet.

”Jeg ville ønske, at ordet transseksuel ikke var blevet aktuelt,” forklarede hun. "Transgender er en bedre beskrivelse, fordi seksualitet i sig selv kun er en faktor i spektret af følelser og behov, der bringer mig til dette trin."

Det, der måske er mest fortællende i dette interview, er imidlertid, når Carlos graver dybt ned i den hemmeligholdelse, der havde indhyllet hendes liv før, selv mens hun arbejdede med Kubrick om Et urværk Orange. Hun havde allerede været på HRT i tre år på det tidspunkt, og hun indrømmer, at hun blev et mysterium for den gådefulde og krævende instruktør.

”Det var ikke noget stort i starten,” påpegede hun. ”Senere begyndte han at lægge mærke til det lidt mere, og han talte om nogen, han kendte, der var homoseksuel og prøvede at føle, om jeg var homoseksuel. Jeg ville give ham et gådefuldt svar, der tyder på, at jeg ikke var det, og han ville blive endnu mere forstyrret. De sidste par dage skød han mange billeder af mig med sit lille Minox-kamera. Han må have fundet mig en interessant person mildt sagt. ”

Uanset hvad Kubrick tænkte på Carlos på det tidspunkt, værdsatte han hendes musik. Flere måneder efter, at interviewet blev offentliggjort, fandt Carlos sig igen i gang med en Kubrick-produktion. Denne gang var det The Shining.

Kubrick lagde sammen musikken fra flere avantgardekomponister til filmen, men det var Carlos, der komponerede sit hjemsøgte titeltema baseret på Berlioz's "Dies Irae" fra Symphonie Fantastique.

Stykket er et af de mest genkendelige og ikoniske horror-temaer til denne dag. Det er omgivende stammer, og mystiske lyde er kølende og stemningsfulde, der lokker os ind i filmens kolde rejse med alacrity.

Kort efter fandt hun sig selv til at arbejde på partituret for Walt Disneys Tron hvilket syntes at være en perfekt pasform til hendes enestående talent og hybride kompositioner.

I løbet af 80'erne ville hun fortsætte med at komponere og udgive tre albums i løbet af tiåret, selvom hendes filmarbejde begyndte at aftage i løbet af denne tid. Hun samarbejdede med Weird Al Yankovic om en nytænkning af Peter og Ulven der vandt en Grammy Award og fortsatte med at skubbe grænserne for, hvad syntetiseret musik kunne opnå.

I 90'erne var hendes filmarbejde næsten ikke-eksisterende, og mens hun fortsatte med at komponere sine interesser udvidet til anden kunst. Hun blev en formørkelsesjager og er blevet kendt for sin fotografering af solformørkelser, hvor nogle af hendes arbejde vises på NASAs officielle websteder.

I dag, næsten 80 år gammel, er Carlos stadig anerkendt som den innovator, hun altid har været. Hendes musik har afkølet os til vores kerne, hendes fotografering har sat vores syn på himlen, og hendes personlige historie om at komme ud og overgang er en inspiration til LGBTQ-samfundet.

Klik for at kommentere
0 0 stemmer
Artikel Rating
Tilmeld
Underretning af
0 Kommentarer
Inline feedbacks
Se alle kommentarer

Musik

Netflix-traileren 'Encounters' tager et kig bag gardinet af rumvæsner

Udgivet

on

Encounters

Alt, der har med kryptider at gøre, er på nippet til at være fascinerende og lige så skræmmende. Den seneste Netflix-serie, Encounters giver os et kig bag forhænget af tavshedspligt vedrørende rumvæsner.

Serien udforsker mennesker fra hele kloden, der har haft et tilløb med enten UFO'er eller endda et sammenløb med små grå mænd med kæmpe øjne. Hvert vidnesbyrd fører os i forskellige retninger og stiller i sidste ende det store spørgsmål... "Er vi alene?"

Encounters

Synopsis for serien lyder således:

Som fortalt fra perspektivet af førstehåndsoplevelser - de steder, hvor observationerne fandt sted - og guidet af banebrydende videnskabsmænd og militært personel, går serien ud over videnskaben for at fremhæve den dybt menneskelige indvirkning af disse møder på liv, familier og samfund . En aktuel og tidløs kosmisk detektivhistorie, hvad der vil blive afsløret fra dette puslespil af tilsyneladende uafhængige møder på tværs af forskellige steder, tider og kulturer er et sæt uhyggelige ligheder og en forbløffende sandhed: udenjordiske møder er globale, ærefrygtindgydende og ulig. noget, vi nogensinde har forestillet os.

De 4-afsnit af Encounters kommer på Netflix fra den 27. september.

Læs

Musik

Duran Durans Halloween-inspirerede 'Danse Macabre' er først fra ny LP

Udgivet

on

Uanset om du var i 80'erne eller 90'erne eller ej, må du have hørt om Duran Duran, det britiske popband, der på et tidspunkt var lige så populært som Beatles.

Gruppen har netop annonceret deres 16. studiealbum, Danse Macabre, og har teaset det med titelnummeret, som du kan lytte til nedenfor. Det interessante ved denne LP er, at den er inspireret af Halloween og alle de mærkelige ting, der sker i den ferie.

"Sangen 'Danse Macabre' fejrer glæden og galskaben ved Halloween,” sagde Nick Rhodes, bandets keyboardist og vokalist. “Det er titelnummeret på vores kommende album, som samler en usædvanlig blanding af coverversioner, omarbejdede Duran Duran-sange og flere nye kompositioner. Ideen blev født ud af et show, vi spillede i Las Vegas den 31. oktober 2022. Vi havde besluttet at gribe øjeblikket til at skabe en unik, speciel begivenhed ... fristelsen ved at bruge glorværdige gotiske visuals sat til et mørkt soundtrack af rædsel og humor var simpelthen uimodståelig."

Han tilføjer: "Den aften inspirerede os til at gå på opdagelse og lave et album med Halloween som hovedtemaet. Pladen forvandlede sig gennem en ren, organisk proces, og ikke alene blev den lavet hurtigere end noget andet siden vores debutalbum, den har også resulteret i noget, ingen af ​​os nogensinde kunne have forudset. Følelser, humør, stil og attitude har altid været kernen i Duran Durans DNA, vi søger efter lys i mørket og mørke i lyset, og jeg føler, at vi på en eller anden måde har formået at fange essensen af ​​alt det i dette projekt. ”

Danse Macabre har ikke kun originalt materiale, men indeholder nogle omarbejder og omslag såvel: Billie Eilishs "Bury a Friend", Talking Heads' "Psycho Killer" (feat. Victoria De Angelis fra Måneskin), The Rolling Stones' "Paint It Black", Siouxsie and the Banshees' "Spellbound", Cerrones "Supernature." og The Specials' "Ghost Town" og en Rick James-inspireret bop "Super Lonely Freak".

Albummet udkommer den 27. oktober.

Trommeslager Roger Taylor håber, at fans vil lytte og få en ny påskønnelse af dem, "Jeg håber, du tager en rejse med os gennem den mørkere side af vores inspirationer til, hvor vi er i 2023. Måske vil du gå derfra med en dybere forståelse af hvordan Duran Duran nået til dette tidspunkt."

Duran Duran
Læs

Musik

Se 'Conjuring' Star Vera Farmiga Nail Slipknots Demon Voice i 'Duality' cover

Udgivet

on

Vera Farmiga, der har medvirket i tre trylle film, har en god idé om, hvordan en dæmon skal lyde. For nylig sang hun Slipknot's Duality ved et Rock Academy-show i Kingston, New York. Hun matchede imponerende Corey Taylor growl for growl.

Vera Farmiga i The Conjuring & Slipknot

Før sang DualityFarmiga fortalte publikum, "Jeg vil fortælle jer én ting: Dette musikprogram er en ting, vi ikke kan få nok af. Vi har virkelig tiden i vores liv."

Se coveret herunder - hun begynder at synge lidt efter 1 minuts markering.

Under udførelsen af Duality, Renn Hawkey (hendes mand) spillede keyboards. Senere i showet skiftede parret roller, hvor Farmiga spillede tangenterne, mens Hawkey sang Den dræbende måne af Echo & The Bunnymen.

Farmiga postede videoer af både Slipknot- og Echo & The Bunnymen-forsiden på sin Instagram-side. Hun roste også Rock Academy og sagde: "Bedst. Musik. Skole. På. Det. Planet. Tilmeld dine børn nu. Og hvorfor lade dem have alt det sjove?! Tilmeld dig! Kom og lær. Kom og vokse. Kom og spil. Kom og hav det så sjovt."

Læs