Følg os

Musik

Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator og Synth-Music Pioneer

Udgivet

on

Wendy Charles

*** Forfatterens note: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator og Synth-Music Pioneer er en del af iHorror's Horror Pride -måned serie, der søger at informere, uddanne og belyse LGBTQ-reklamer, der har været med til at forme genren. ***

Wendy Carlos var bestemt til at være musiker. Hendes mor var klaverlærer, og hendes onkler spillede forskellige instrumenter. I en alder af seks år var hun begyndt at studere klaver og ved tiende komponerede hun sit første stykke musik, "En trio for klarinet, harmonika og klaver."

I sine teenageår forgrenede Wendy sig og blev interesseret i den voksende verden af ​​elektronik og computere og vandt en konkurrence om en hjemmebygd computer i gymnasiet, men musik var stadig i hendes sjæl, og hun fortsatte med at spille og komponere.

Hun trådte ind i Brown University og opstod med grader i musik og fysik og opnåede senere en kandidatgrad i musiksammensætning fra Columbia University. I løbet af sine studier var hun begyndt at undervise i elektronisk musik, en beslutning, der ville spille en rolle i udformningen af ​​hendes fremtidige karriere og resten af ​​hendes liv.

Det var i løbet af sin tid i Columbia, at Carlos mødte Robert Moog, en pioner inden for elektronisk musik, der udviklede en analog musik synthesizer. Carlos var fascineret af Moogs arbejde og sluttede sig til ham i sit projekt og udviklede den første Moog-synthesizer og de mange iterationer, der ville komme.

Carlos begyndte at bruge en af ​​disse synthesizere til at komponere reklamedingler og skabte snart et navn i marken, da hun mødte Rachel Elkind, en tidligere sangerinde, der arbejdede som sekretær for lederen af ​​Columbia Records.

De to blev øjeblikkelige venner og samarbejdspartnere, og i 1968 blev det første album fra dette samarbejde udgivet over hele verden. Den blev kaldt Tændt Bach, og det blev en uventet succes i musikverdenen. Albummet solgte over en million eksemplarer, og Carlos 'dage med anonymitet var forbi, og det var ikke overraskende, at filmverdenen kom til at ringe.

Det ser ud til, at Stanley Kubrick havde været fan af Carlos 'arbejde og bad hende om at komponere musik til sin kommende film, Et urværk Orange. Carlos og Elkind begyndte at arbejde og havde snart produceret et antal stykker, der parrede syntetiserede numre med klassiske komponisters arbejde. Partituren blev indvarslet som et mesterværk, og det så ud til, at Carlos 'omdømme var sikret.

Pludselig faldt hun dog helt af kortet. Ingen vidste hvorfor, selvom historier og rygter bugnede.

Sandheden var, at Wendy havde været kendt hele sit liv som Walter, og at hun ikke længere kunne leve løgnen efter sit fødselsdækkede køn. Hun var allerede begyndt med hormonbehandling, da hun arbejdede på Et urværk Orange, og hendes fysiske udseende var begyndt at ændre sig. For hende var det tid til at tage skridt til at omdanne hendes ydre form til den person, hun havde været inde i hele sit liv.

At sige, at denne proces var chokerende i 1970'erne, ville sige det mildt. Selv i dag skubber samfundet generelt hver dag mod transgender-samfundet. Da Walter genopstod som Wendy, svingede tungerne, og tidligere professionelle bekendte tog afstand.

Billeder af Wendy Carlos, der fulgte med Playboy Interview i 1979. (Fotos af Vernon Wells)

For at sætte rekorden lige, gav den noget tilbageholdende Carlos en dybde serie af interviews med Playboy magasin som ville blive samlet og udgivet i 1979. Det var første gang, Wendy fuldt ud og offentligt havde fortalt sin historie, og hun havde meget at sige.

”Nå, jeg er bange. Jeg er meget bange, ”fortalte Carlos intervieweren Arthur Bell. ”Jeg ved ikke, hvilken effekt dette vil have. Jeg frygter for mine venner; vi bliver mål for dem, der bedømmer, hvad jeg har gjort som moralsk, ondt og medicinsk set som syg - et angreb på menneskekroppen. ”

Carlos syntes at overvinde nogle af denne frygt, selv da hun diskuterede dem med sin interviewer. Hun forklarede sin tidlige dypshoria med sin krop, som begyndte fem eller seks år gammel, og udtrykte sin utilfredshed med udtrykket "transseksuel", den fælles terminologi på det tidspunkt for hendes identitet.

”Jeg ville ønske, at ordet transseksuel ikke var blevet aktuelt,” forklarede hun. "Transgender er en bedre beskrivelse, fordi seksualitet i sig selv kun er en faktor i spektret af følelser og behov, der bringer mig til dette trin."

Det, der måske er mest fortællende i dette interview, er imidlertid, når Carlos graver dybt ned i den hemmeligholdelse, der havde indhyllet hendes liv før, selv mens hun arbejdede med Kubrick om Et urværk Orange. Hun havde allerede været på HRT i tre år på det tidspunkt, og hun indrømmer, at hun blev et mysterium for den gådefulde og krævende instruktør.

”Det var ikke noget stort i starten,” påpegede hun. ”Senere begyndte han at lægge mærke til det lidt mere, og han talte om nogen, han kendte, der var homoseksuel og prøvede at føle, om jeg var homoseksuel. Jeg ville give ham et gådefuldt svar, der tyder på, at jeg ikke var det, og han ville blive endnu mere forstyrret. De sidste par dage skød han mange billeder af mig med sit lille Minox-kamera. Han må have fundet mig en interessant person mildt sagt. ”

Uanset hvad Kubrick tænkte på Carlos på det tidspunkt, værdsatte han hendes musik. Flere måneder efter, at interviewet blev offentliggjort, fandt Carlos sig igen i gang med en Kubrick-produktion. Denne gang var det The Shining.

Kubrick lagde sammen musikken fra flere avantgardekomponister til filmen, men det var Carlos, der komponerede sit hjemsøgte titeltema baseret på Berlioz's "Dies Irae" fra Symphonie Fantastique.

Stykket er et af de mest genkendelige og ikoniske horror-temaer til denne dag. Det er omgivende stammer, og mystiske lyde er kølende og stemningsfulde, der lokker os ind i filmens kolde rejse med alacrity.

Kort efter fandt hun sig selv til at arbejde på partituret for Walt Disneys Tron hvilket syntes at være en perfekt pasform til hendes enestående talent og hybride kompositioner.

I løbet af 80'erne ville hun fortsætte med at komponere og udgive tre albums i løbet af tiåret, selvom hendes filmarbejde begyndte at aftage i løbet af denne tid. Hun samarbejdede med Weird Al Yankovic om en nytænkning af Peter og Ulven der vandt en Grammy Award og fortsatte med at skubbe grænserne for, hvad syntetiseret musik kunne opnå.

I 90'erne var hendes filmarbejde næsten ikke-eksisterende, og mens hun fortsatte med at komponere sine interesser udvidet til anden kunst. Hun blev en formørkelsesjager og er blevet kendt for sin fotografering af solformørkelser, hvor nogle af hendes arbejde vises på NASAs officielle websteder.

I dag, næsten 80 år gammel, er Carlos stadig anerkendt som den innovator, hun altid har været. Hendes musik har afkølet os til vores kerne, hendes fotografering har sat vores syn på himlen, og hendes personlige historie om at komme ud og overgang er en inspiration til LGBTQ-samfundet.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Musik

"The Lost Boys" - En klassisk film gentænkt som en musical [Teaser-trailer]

Udgivet

on

The Lost Boys Musical

Den ikoniske horror-komedie fra 1987 "De fortabte drenge" er indstillet til en nytænkning, denne gang som en scenemusical. Dette ambitiøse projekt, instrueret af Tony Award-vinderen Michael Arden, bringer vampyrklassikeren til musikteaterets verden. Showets udvikling ledes i spidsen af ​​et imponerende kreativt team, herunder producerene James Carpinello, Marcus Chait og Patrick Wilson, kendt for sine roller i "Trylleren" , ”Aquaman” film.

The Lost Boys, en ny musical Teaser trailer

Musicalens bog er skrevet af David Hornsby, kendt for sit arbejde med “Det er altid solskin i Philadelphia”, og Chris Hoch. Musikken og teksterne af The Rescues, der består af Kyler England, AG og Gabriel Mann, tilføjer tillokkelsen, med Tony Award-nominerede Ethan Popp ("Tina: The Tina Turner Musical") som musikchef.

Showets udvikling har nået en spændende fase med en branchepræsentation sat til Februar 23, 2024. Denne begivenhed, der kun er invitation, vil vise talenterne hos Caissie Levy, kendt for sin rolle i "Frozen", som Lucy Emerson, Nathan Levy fra "Dear Evan Hansen" som Sam Emerson og Lorna Courtney fra "& Juliet" som Star. Denne tilpasning lover at bringe et nyt perspektiv til den elskede film, som var en betydelig billetsucces og tjente over $32 millioner på produktionsbudgettet.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Film

Rockmusik og praktiske effekter i 'Destroy All Neighbors'-traileren

Udgivet

on

Hjertet af rock and roll banker stadig i Shudder-originalen Ødelæg alle naboer. Over-the-top praktiske effekter er også levende i denne udgivelse, der kommer til platformen den 12. januar. Streameren udgav den officielle trailer, og den har nogle ret store navne bag sig.

Instrueret af Josh Forbes filmstjernerne Jonah Ray Rodrigues, Alex Winterog Kiran Deol.

Rodrigues spiller William Brown, "en neurotisk, selvoptaget musiker, der er fast besluttet på at afslutte sit prog-rock magnum opus, står over for en kreativ vejspærring i form af en larmende og grotesk nabo ved navn Vlad (Alex Winter). Til sidst arbejder William op mod at kræve, at Vlad holder det nede, og han halshugger ham uforvarende. Men mens han forsøger at dække over ét mord, får Williams tilfældige terrorregime ofre til at hobe sig op og blive udøde lig, som plager og skaber flere blodige omveje på hans vej til prog-rocken Valhalla. Ødelæg alle naboer er en forskruet splatter-komedie om en forvirret selvopdagelsesrejse fuld af fjollet praktisk FX, et velkendt ensemblebesætning og MASSER af blod."

Tag et kig på traileren og fortæl os, hvad du synes!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Film

Et drengeband dræber vores yndlingsrensdyr i "I Think I Killed Rudolph"

Udgivet

on

Den nye film Der er noget i laden virker som en tunge-i-kind-ferie-gyserfilm. Det er ligesom Gremlins men blodigere og med nisser. Nu er der en sang på soundtracket, der fanger humoren og rædselen i filmen kaldet Jeg tror, ​​jeg dræbte Rudolph.

The ditty er et collab mellem to norske boybands: Subwoofer og A1.

Subwoofer var Eurovision-deltager i 2022. A1 er en populær handling fra samme land. Sammen dræbte de stakkels Rudolph i et hit-and-run. Den humoristiske sang er en del af filmen, som følger en familie, der opfylder deres drøm, "at flytte tilbage efter at have arvet en afsidesliggende hytte i bjergene i Norge." Selvfølgelig giver titlen resten af ​​filmen væk, og den bliver til en hjemmeinvasion - eller - en gnome invasion.

Der er noget i laden udgivelser i biografer og On Demand 1. december.

Subwoofer og A1
Der er noget i laden

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Integrer Gif med klikbar titel