Nyheder
Forfatter / instruktør Maria Pulera diskuterer 'Between Worlds'

Det har virkelig været en renæssance for alles foretrukne popkulturelle grundpille, Nicolas Cage. Men imellem Mor og far, Mandyog Spider-Man: Into The Spiderverse, et bur køretøj skal ses for at blive troet, og det er Maria Pulera's Mellem verdener. En overnaturlig erotisk thriller, der viser Cage som en lastbilchauffør, der bliver pakket ind i en kærlighedstrekant med en kvinde ved navn Julie (Frank Potente) og hendes komatøs datter Billie (Penelope Mitchell), der er besat af Joes afdøde kone! Læs mere i iHorrors anmeldelse her. Jeg fik for nylig tale med Maria Pulera for at diskutere filmen, genren og Nicolas Cage på scenen.

iHorror: Hej, Maria! Fantastisk at tale med dig.
Maria Pulera: Ditto. Tak for din tid i dag.
iHorror: Tak! Jeg så filmen og nød virkelig den. meget begejstret for at tale med dig om det.
Maria: Fantastisk!
iHorror: Hvordan vil du opsummere Mellem verdener?
Maria: Nå, jeg tror, det er du ved, en slags thriller, der er meget utraditionel. Så som en utraditionel thriller. Og pænt, måske kan vi også kaste quirky derinde.
iHorror: Bestemt! Og hvad ville du sige var din indflydelse?
Maria: Åh, gosh alt fra Alan Jackson, Wal-Mart besøger, Mark Rydan, du ved, du hedder det. Også en masse Polanski, jeg kan godt lide David Lynch. Så mange forskellige ting kastes tilfældigt ind i mixeren.

iHorror: Åh ja, og jeg skulle sige Lycnh indflydelse. Jeg så, at du nævnte det andetsteds, og jeg følte, at det var ret udbredt i filmen, der var lige så sej, da du også havde Nicolas Cage-stjerne.
Maria: Ja! Nemlig. Vi ville have Nicolas Cage fra starten, og det går tilbage til Wild at Heart. Ligesom den gamle skole Nicolas Cage. Hvor han spiller de mere utraditionelle skæve slags tegn, og det er virkelig i starten, hvad vi gik efter. Og vi havde Badalamenti, som er Lynchs komponist helt tilbage til at kunne lide, Blå fløjl. Så ja som siden begyndelsen af 80'erne var han virkelig fantastisk, han elskede virkelig filmen. Han gjorde også hovedtemaet for os og noget andet musik, så det var virkelig fantastisk at kunne arbejde med ham og var dejligt at sidde sammen med ham og lytte til lignende, historier helt tilbage i 80'erne og så videre. Så det var virkelig sejt.
iHorror: Dejligt. Og jeg ønskede at spørge, hvad angår casting af Nicolas Cage, hvordan du gik ad det, eller hvordan du kastede filmen til ham?
Maria: Vi startede med hans manager, så det var en traditionel måde at støbe på. Så grundlæggende gennemgået hans manager og derefter efter, havde han accepteret et vist niveau af skydetider og sådan. Så gik vi for at have et møde, og som jeg slags gav ham et overblik over udseendet, følelsen og tonen af, hvad jeg ønskede. Jeg gav ham storyboards og sådan. Han sagde dybest set "Det lyder som et eventyr!" og han var klar til det. Det var godt. Han bragte så meget til filmen, mere end jeg nogensinde kunne have drømt om. Jeg mener, han skrev sin egen erindringsbog, han satte meget af sin egen kreativitet i linjen. Så det var virkelig fantastisk, at arbejde med ham var virkelig et privilegium.

iHorror: Jeg ville spørge, hvordan var det at arbejde med Nicolas Cage på filmen?
Maria: Han er helt uforudsigelig, og han er en af de mest kreative mennesker på planeten. Han er performancekunstner. Som om, ud af det blå, begynder han at gøre de mest utrolige ting med sin karakter, og det er virkelig fantastisk. Du ved aldrig, om du taler med ham eller taler med hans karakter. Du taler til ham eller noget, og du ved ikke, om det er Joe, eller om det er Nicolas Cage! Han forbliver så meget i karakter. Dette er meget en gåde! Det er meget uforudsigeligt og mystisk, og det alene var meget inspirerende. Jeg synes, skuespillerne så godt som at arbejde sammen med ham fandt det også meget inspirerende.
Fordi der var en vis grad af frihed til virkelig at sige "dette er min karakter, og jeg bliver min karakter." Det var malm end bare at udføre det, der var på siden. De følte, tror jeg, en vis grad af frihed til virkelig at legemliggøre deres karakter på en meget anden måde. Der var en bestemt scene, hvor Penelope Mitchell spiller Billie og Mary-karakteren med Nicolas Cage, hvor han spiller Joe. Der er visse scener, hvor hun afslører ting for ham midt i filmen, hvor hun siger "Jeg er Mary", så i slutningen af filmen, hvor hun siger "Nej, nej, din datter kvalt" Jeg fortalte hende de to punkter , kemien og sandheden mellem tegnene er så væsentlig. Penelope og Nicolas syntes jeg var fantastiske og bare så tro mod karakteren. Dette er en ting, som friheden bragte op. Denne sandhed til materialet på en meget mærkelig måde. så jeg tror jeg besvarede dit spørgsmål, jeg er virkelig ikke sikker.

iHorror: nej, det tror jeg, du gjorde. Derefter undrede jeg mig over, hvordan du instruerede den dynamiske Nicolas, Franka og Penelope, da hovedfokus i funktionen er trekanten mellem dem.
Maria: Du ved, det var slags Franka. Julie er en enlig mor, der har dette meget unikke talent. Hun er en meget slags jordet karakter, der har dette meget uhyrlige talent. Men hun i sig selv spiller en meget form for bogstavelig karakter. Jeg mener, mens Penelope, der spiller Billie, og Mary og Nicolas, der spiller Joe, er virkelig jordede uforudsigelige tegn. Vi brugte Julies karakter til at give filmens sindssyge stabilitet. At give den slags jordforbindelse til seeren. Og jeg tror, det virker. Ikke kun giver hun os god jordforbindelse, men hun er også meget moderlig og ærlig. Jeg tænker hele ideen om sandhed og ærlighed, især når det kommer til Billie og Mary og så meget bedrag.
Dette var for mig et af fokuspunkterne. at virkelig opretholde en vis jordforbindelse for seeren var at have Julies karakter til at give det. Mens Billie / Mary i sagens natur er en virkelig stresset karakter mellem de to forskellige personligheder. Det var meget interessant, og jeg synes dynamikken, når du laver en slags film om at opbygge spændingen mellem en sådan kærlighedstrekant. Du vil ikke give for meget væk, og du vil virkelig trække det og udvide det så meget som muligt. Og vi fortsatte med at tilføje sexscener! Som om vi havde Nicolas Cage med tre forskellige damer i filmen, og vi havde lige 8 eller 9 sexscener! Vi fortsatte bare med at tilføje dem og tilføje dem. Det fungerer ret godt, men når du ser slutresultatet af filmen, fungerer det. Men når du fortæller alle "Vent, vent, vi har to flere sexscener her" de går "Hvad !?"
Vi byggede det op for at opbygge spændingen og slags leg med dynamikken. Det var rigtig sjovt. Vi forsøgte at få karaktererne til at afsløre sig selv under intimitetsscenerne og afsløre mere om forholdene, om hvem de også var. Vi forsøgte at få noget af det derinde.
iHorror: Interessant. Og jeg spekulerede på, om nogen scener eller bestemte linjer blev improviseret.
Maria: Åh, du har mange improviserede derinde. Jeg mener, jeg vil sige ... en god tredjedel af filmen, der er meget improvisation. Ja. Som instruktør kan jeg godt lide at arbejde værd med improvisation, og fra begyndelsen var skuespillerne godt klar over det, så der var en vis grad af det, der foregik. De havde en masse sjov med det, især Mister Cage. Han er bomben på improv! Denne fyr sprænger dine sokker af med nogle af de ting, han gør. Som han er virkelig spektakulær. Han slår sig ud af en scene på et tidspunkt! Det er bare vildt, jeg elsker det! Ja, jeg tror, at en tredjedel af filmen er improviseret.
iHorror: Der var bestemt nogle mindeværdige linjer derinde. Så dette var dit første genre / overnaturlige projekt?
Maria: Jeg lavede en film før denne, som var en slags psykologisk thriller. Jeg er en stor fan af thriller- / horror- / genrefilm. Det er bare en slags, hvad jeg drager mod og alt.
iHorror: Vi talte om nogle af dine indflydelser, men jeg spekulerede på, om du havde nogen specielle yndlingshorror / thriller-film?
Maria: Så mange af dem. Jeg mener, jeg elsker den gamle skole. Jeg elsker Den Exorcist. Et mareridt på Elm Street. Alt! Absolut mange af de dannede mig som filmskaber var horrorfilm fra 80'erne og begyndelsen af 90'erne, fordi det her er tidsstemplet her, men mange af dem var store påvirkninger. Jeg nyder alt, hvad der virkelig får en reaktion som at køre på rutsjebane, denne viscerale form for reaktion. Jeg elsker film, der vil sprænge dig sådan.
iHorror: Jeg forstår det helt.
Maria: Jeg er glad!
iHorror: Har du nogen kommende projekter?
Maria: Vi laver en spansk Neo-Noir kaldet Matador. Så det handler om en snigmorder med to rigtig varme kyllinger. Du skal have fyren med de to varme kyllinger! Vi vil skyde det ned i det sydlige Spanien, og det er meget Le Samourai. Det er meget mærkeligt og sjovt. Vi støber nu på det. Vi skyder forhåbentlig snart.
iHorror: Sejt! Det lyder meget interessant. Sidste spørgsmål: Mindre spoiler forum Mellem verdener, men jeg er nødt til at spørge, hvordan opstod sexscenen, hvor Nicolas Cage, eller rettere, hans karakter Joe læser poesi af Nicolas Cage?
Maria: Dette er Nicolas! Han er så skide, denne fyr. Grundlæggende forsøger vi at finde en personlig måde at sige 'dette ville være troværdigt, men Joe ville vide, at det er ekstremt unikt og personligt, som de kunne dele' At Billie kunne sige noget, og Joe kunne sige 'aha!' Virkelig, tro mod hjertet, troværdigt. Nicolas er et geni, ved du det. Den digtebog, som han skrev af Nicolas Cage for at læse under kopulation. Sådan kom og kunstafdelingen - han skrev poesien. Det er hans egen skrive- og kunstafdeling, der har lavet en bog. Jeg må sige, Nicolas er virkelig en kunstner. Han er virkelig en af de mest ærlige kunstnere, jeg nogensinde har stødt på. Han er virkelig en ægte kunstner. Det er hans egen opfindelse der. Det var ret utroligt.
Mellem verdener er tilgængelig VOD og udvalgte teatre.

Lister
5 must-see kosmiske gyserfilm

Stirre ind i tomrummet med mig: et kig ind i kosmisk rædsel
Kosmisk rædsel har fået en genopblussen på det seneste, og gysernørder som mig kunne ikke være mere lykkelige. Inspireret af HP Lovecrafts værker udforsker kosmisk rædsel koncepter om et ligegyldigt univers fyldt med gamle guder og dem, der tilbeder dem. Forestil dig, at du har en fantastisk dag med noget havearbejde. Solen skinner, mens du skubber din plæneklipper ned ad plænen, og du føler dig tilfreds, når der afspilles noget musik i dine hovedtelefoner. Forestil dig nu denne fredfyldte dag fra synspunktet af myrerne, der lever i græsset.
Ved at skabe den perfekte blanding af gyser og science-fiction har kosmisk gyser givet os nogle af de bedste gyserfilm, der nogensinde er lavet. Film som The Thing, Event Horizonog Hytte i skoven er blot nogle få. Hvis du ikke har set nogen af disse film, så sluk det, du har tændt i baggrunden, og gør det nu. Som altid er mit mål at bringe noget nyt til din overvågningsliste. Så følg mig ned i kaninhullet, men bliv tæt på; vi behøver ikke øjne, hvor vi skal hen.
I det høje græs

Det var engang Stephen King skræmte sine læsere med en fortælling om nogle børn og deres majsgud. Da han følte, at han satte barren for lavt, slog han sig sammen med sin søn Joe Hill at stille spørgsmålet "Hvad hvis græs var ondt"? De har bevist, at de kan arbejde med enhver præmis, de har fået, og skabte novellen I det høje græs. Medvirkende Laysla De Oliveira (Lås og nøgle) og Patrick Wilson (snigende), denne film er et kraftcenter af følelser og sceneri.
Denne film viser, hvorfor kosmisk gyser er så vigtig. Hvilken anden genre ville vove at udforske et koncept som ondt græs, der kan styre tiden? Hvad denne film mangler i plot, kompenserer den for i spørgsmål. Heldigvis for os bliver det ikke bremset af noget i nærheden af svar. Som en klovnebil spækket med rædselstroper, I det høje græs er en sjov overraskelse for folk, der falder over det.
Sidste skift

Det ville være helligbrøde at tale om kosmisk rædsel og ikke inkludere en film om kulter. Kosmisk rædsel og kulter går sammen som fangarme og vanvid. I næsten et årti Sidste skift er blevet betragtet som en skjult perle i genren. Filmen har fået en sådan tilslutning, at den får et ansigtsløft under titlen malum og er indstillet til at blive frigivet den 31. marts 2023.
Medvirkende Juliana Harkavy (Flash) Hank Stone (Santa Pige), Sidste Skift pulserer af angst fra åbningsscenen og stopper aldrig. Filmen spilder ingen tid med trivielle ting som baggrundshistorie og karakterudvikling og vælger i stedet at hoppe direkte ind i dens grove fortælling om illusioner. Direktør Anthony Diblasi (Midnat kødtog) giver os et dystert og skræmmende blik ind i grænserne for vores egen fornuft.
Banshee kapitel

Gyserfilm har altid trukket dybt fra brønden af uetiske regeringseksperimenter, men ingen mere end MK Ultra. Banshee kapitel blander Lovecraft's Fra Beyond med en Hunter s thompson syrefest, og resultaterne er spektakulære. Ikke alene er dette en skræmmende film, men den fungerer også som en fantastisk anti-lægemiddel-PSA.
Medvirkende Katia Winter (The Wave) som vores heltinde og Ted Levine (Lammens stilhed) som Wish.com-versionen af Hunter S. Thompson, Banshee kapitel tager os med på et paranoia-drevet eventyr ind i en konspirationsteoretikers drøm. Hvis du leder efter noget lidt mindre campy end Fremmede ting, Jeg anbefaler Banshee kapitel.
John dør i slutningen

Lad os se på noget lidt mindre dystert, skal vi? John Dies i slutningen er et smart og morsomt eksempel på, hvordan kosmisk rædsel kan tages i nye retninger. Hvad startede som en webseriel af de geniale David Wong udviklet sig til en af de skøreste film, jeg nogensinde har set. John Dies i slutningen åbner med en reference til Theseus-skibet, for at vise dig, at det har klasse, og bruger derefter resten af sin køretid på at fjerne den fatamorgana.
Medvirkende Chase Williamson (Victor Crowley) og Paul Giamatti (Sidelæns), understreger denne film den underlighed, der følger med kosmisk rædsel. David Wong viser os, at hvis du bryder virkelighedens regler, ville det ikke kun være skræmmende, men det ville sikkert også være sjovt. Hvis du vil have noget lidt lettere at tilføje til din overvågningsliste, anbefaler jeg John Dies i slutningen.
Den uendelige

Den uendelige er en masterclass i, hvor god kosmisk gyser kan være. Denne film har alt, en kæmpe havgud, tidsløkker og din venlige nabolagskult. Den uendelige formår at have alt og samtidig ikke ofre noget. Bygger på den vanvid, der var Løsning, Den uendelige formår at skabe en atmosfære af absolut frygt.
Denne herlige film er skrevet af, instrueret og stjerner Justin benson Aaron hedehoved. Disse to skabere formår at give os en spøgende og håbefuld fortælling om, hvad familien egentlig betyder. Vores karakterer skal ikke kun tackle begreber ud over deres fatteevne, men de må også se deres egen skyld og vrede i øjnene. Hvis du vil have en film, der vil fylde dig med både fortvivlelse og angst, så tjek ud Den uendelige.
Spil
Foruroligende kunstværk viser 1-up svampe kommer fra døde Marios

Mens ivrige fans venter på udgivelsen af Super Mario Bros. film den 5. april er der en årtier gammel teori om, hvor den titulære stjerne får alle de ekstra liv, og den er ikke køn.
Taget fra et magasin fra 1996 om den adrætte blikkenslager, Twitter-bruger Nadver Mario Bouillon postede for nylig et billede, der foruroligende antyder, at når vores hoppende helt genopstår ved hjælp af en 1-up svamp, han faktisk tager fra en af sit tidligere livs nedbrydende rester.
Alt om denne historie skal tages med en saltkorn, og påstanden underforstået af billedet er bestemt ikke kanon, men det kan forblive hos dig som noget, du "ikke kan se."
Opslaget har fået over 143 likes og er blevet gen-tweetet over 19 gange. Men forvent ikke Nintendo at støtte en sådan teori, fordi som vi allerede ved, genoplives Mario af grøn svampemagi, ikke plantebiologi.
Men lad os ikke tage afstand fra den virkelige verden af svampe. I Australien er der en svamp, der vokser fra rester af døde dyr. Det kaldes ghoul-svampen og er en del af Hebeloma aminophilum arter. Hvorvidt du skal spise dem er stadig uvist.
En Super Mario 1996-manga fra 64 antyder, at 1-up-svampe vokser fra døde Marios kroppe, og fastholder cyklussen af liv og død. pic.twitter.com/KjGsnig3hB
— Supper Mario Broth (@MarioBrothBlog) Marts 23, 2023
Den seneste iteration af Mario åbner i biograferne næste måned. Filmen Super Mario Bros er på vej i biografen den 5. april. Selvom det bliver en familieorienteret film, rejser det stadig spørgsmålet: Hvor kommer de 1-up svampe fra?
[Forsidebillede er fra spiludvikler Funkyzeit spil]
Nyheder
En anden Reality Ghost Investigator taler ud mod Bagans

Reality-spøgelsesshow-dramaet fortsætter som en anden efterforsker, Bill Hartley, fra Trvl Channel's Spøgelser fra Shepherdstown udtaler sig om det shows aflysning. I en spids skriftestol forklarer Hartley, at en "douchebag i briller på et eventyr" med hans ord forsøgte at lukke den ned efter Discovery, som ejer Trvl kanal, fusioneret med Scripps Network, som ejede Spøgelseseventyr med Zak Bagans i hovedrollen.
Hartley var sammen med hovedefterforskeren Nick Groff og Elizabeth Saint ansigterne på Spøgelser fra Shepherdstown. Og som han forklarer i videoen, fortsatte showet i to sæsoner. Hartley, under kontrakt, skulle tilsyneladende vende tilbage til sin rolle for sæson tre, selvom han indrømmer i videoen, at han spurgte sig selv om at vende tilbage.
Efter fusionen protesterede "the douchebag in glasses" imidlertid sin fornyelse, fordi nævnte brilleglas ikke ønskede at blive tilknyttet det samme netværk som Nick Groff.
Angiveligt er der en fejde mellem Groff og Bagans, som for nylig kom frem efter Groff selv gik på sociale medier at forklare hvorfor hans show Paranormal låsning blev aflyst. Det forlyder det Bagans brugte sin berømthed til at fremtvinge et ultimatum på netværket. Da det var kontantkoen for den paranormale virkelighedsverden, som Bagans er, har netværket tilsyneladende indrømmet hans krav.
Den "Spøgelser af” franchise fortsatte med “Morgan City” “Djævelens aborre” men uden Groff eller Hartley. Selvom ingen af efterforskerne tiltaler Bagans ved navn, er det stærkt underforstået, at det er ham, de taler om.
Omvendt, en anden paranormal efterforsker, der plejede at arbejde med Bagans på Gvært Adventures, Dakota Laden, tog til Instagram for at adressere de eskalerende rygter. Laden er skaberen og værten for Destinationsfrygt som også sendes videre Trvl kanal. Han udtaler i videoen, at Bagans ikke har en finger med i fremtiden for hans show. Kort efter at have sagt det, blev det erfaret det Destinationsfrygt blev aflyst efter fire sæsoner. Men Laden hævder, at selvom han ikke er støttet af Bagans, havde han ingen finger med i, hvorfor det sluttede.
Zak Bagans har skabt sig et navn i reality-tv-verdenen. Hans mange franchises er populære blandt fans af genren. I 2017 åbnede værten Hjemsøgt museum i Las Vegas, hvor det fortsat er en yndet destination.
Bagans er også en forfatter og en vært væk fra spøgelsesjagt. Han var med i 2022'erne Halloween krige og samarbejdede med gyserinstruktør Eli Roth at producere Det hjemsøgte museum en antologiserie i gang Discovery +.
Bagans har forholdt sig tavs om anklagerne mod ham.