Følg os

Nyheder

Det er 2017. Hvor er Queer Horror Characters?

Udgivet

on

Pride Month er her igen. I år fejrer vi to år siden højesterets afgørelse om ægteskabslighed. Vi fejrer øget synlighed i både tv og film for LGBTQ-figurer og -emner. Vi har stadig en lang vej at gå med en vicepræsident, der tror på konverteringsterapi, og en præsident, der foregiver, at vi slet ikke eksisterer, medmindre han kan bruge os på en eller anden måde, men vi har lavet skridt.

Og stadigvæk…

Som en homoseksuel mand, der er en ivrig rædselsfan, kan jeg ikke lade være med at bemærke, at endnu et år er kommet og gået uden en eneste queer karakter i en almindelig gyserfilm. Ikke en, og inden du springer over min sag, så tænk over det. Jeg taler ikke om undertekst. Jeg taler ikke om øjeblikke at vink ved Muligheden at en karakter kan være in på en eller anden måde opfattet som medlem af LGBTQ-samfundet. Jeg taler om et LGBTQ-tegn skrevet og udført på den måde.

Indtil for nylig kunne jeg ikke lægge min finger nøjagtigt på, hvorfor det var, at vi konstant blev udeladt. Vi er helt sikkert inkluderet i indiefilm hele tiden. Faktisk er der et væld af uafhængige film, der ikke kun har vist skæve figurer i det sidste år, men der er bygget hele film omkring dem, men problemet er, at de fleste ikke har ressourcerne eller når ud til et bredt publikum.

Hvor mange af jer har set Dominic Haxtons kortfilm "Tonight It's You"? Kortfilmen fra 2016 centrerer omkring CJ, der går ud sent en aften for en tilslutning og finder sig midt i en eksorsisme gået forfærdeligt galt. Hvor mange har set Pitchfork som centrerer omkring en ung homoseksuel mand, der går hjem for at forsegle aftalen om at komme ud til sin familie, kun for at finde dem myrdet, og han og hans venner spores af en vildmorder med en gaffel for en hånd?

Der er naturligvis undtagelser fra dette. Man er nødt til at bifalde Optagelsen af ​​Deborah Logan fra 2014 for ikke kun at inkludere en lesbisk karakter i deres film, men også at gøre hende til den mest rigtige lesbiske, jeg nogensinde har set i en horrorfilm. Hun var ikke der for at titillere den unge mandlige demografi ved at løbe halvt nøgen og passere på de andre kvindelige karakterer. Snarere var hun en fuldt udviklet kvindelig karakter, der beskæftiger sig med forfærdelige omstændigheder, der lige tilfældigvis var lesbisk.  Deborah Logan eksploderede på grund af mund til mund om den fremragende film og nåede ud til et meget bredere publikum, end filmskaberne nogensinde havde forventet.

Anne Ramsay og Jill Larson i The Taking of Deborah Logan

Mange af disse filmskabere ser aldrig denne form for efterfølgelse, og alligevel fortsætter de med at skabe nye skæve figurer, som publikum kan synke tænderne i, og vi klamrer efter dem, selv når de ikke er de bedste film, fordi vi sulter efter repræsentation .

Men lad os vende tilbage til det aktuelle problem. Hvad holder de skæve figurer ude af mainstream horrorfilm? Skrives vi simpelthen ikke i manuskripterne, eller træder studiehoveder og producenter ind for at foretage ændringer? Og hvorfor betyder det alligevel?

OK, lad os nedbryde dette:

 Skrives der ikke queer karakterer i manuskripter, eller rettes vores retning for at gøre de skæve dragter med ansvar mere behagelige?

Jeg havde den store fornøjelse at tale med en kendt Hollywood-manuskriptforfatter for nylig, og vi fandt os selv om netop dette emne. Han nævnte, at i hver eneste af hans manuskripter inkluderer han altid en eller to skæve tegn. Han beklagede, at disse personers orientering for det meste blev ændret og af to grunde.

  1. Skuespilleren, der er rollebesat i rollen, er ikke behagelig at spille homoseksuel, eller hans repræsentation ønsker ikke, at han skal typegives tidligt i sin karriere. Jeg siger noget lort til dette. Hvis en skuespiller ikke er fortrolig med at spille homoseksuel, skulle han ikke have afprøvet for den del. Der er så mange queer skuespillere derude, og jeg ved, at der skal være en af ​​dem, der vil hoppe på chancen for at tage rollen. Hvis du er en lige mand, der ikke kan spille homoseksuel, fordi du er bange for, hvad folk vil sige, eller hvis du ikke tror, ​​du kan klare det, skal du bøje dig yndefuldt eller, endnu bedre, ikke prøve for rollen det første sted i håb om, at det vil ændre sig senere.
  2. Producenterne bliver skæve. Forfatteren, jeg talte med, sagde, at han aldrig har haft et problem med en instruktør, der ønsker at ændre orienteringen af ​​hans karakterer, og det er bestemt ikke fra kameraoperatørerne og forskellige andre besætningsmedlemmer. Nej, hans problemer er næsten altid kommet fra producenterne. Producenter, der ”bekymrer sig om, at de mister noget af deres publikum”, hvis de har en hovedperson, der er homoseksuel. Producenter, der bekymrer sig om, at de ikke vil kunne sælge en film i visse områder af landet / verdenen, fordi en karakter er homoseksuel. Jeg mener, ifølge den religiøse ret er vi ansvarlige for jordskælv, togvrag og forskellige andre katastrofer, så jeg formoder, at det ikke er så langt hentet, at en film måske mister et par dollars. Mit spørgsmål til dem er dog, om de har knust tallene for, hvor mange penge de ville tjene fra LGBTQ-samfundet, hvis de ikke beholder disse tegn, som de blev skrevet.

Hvorfor betyder det alligevel?

Denis O'Hare som Liz Taylor i American Horror Story

At være helt ærlig, fordi det gør det. Målgruppen for gyserfilm ifølge SlideShare.com er lavere til middelklasse hvide mænd i alderen 15-25. Det kan eller måske ikke overraske dig at finde ud af, at der er en betydelig overlapning af demografien med de grupper, der er anført af Menneskerettighedskoalition som mest sandsynligt at begå hadforbrydelser mod det queer samfund.

Forestil dig nu, om vi kunne normalisere queer tegn til denne særlige demografiske. Forestil dig, hvis de mere regelmæssigt så karakterer i gyserfilm, der faktisk var LGBTQ. Det er ikke det vigtigste ved dem. Det er ikke den ting, der skiller sig mest ud ved dem. De er bare tilfældige og beskæftiger sig med den samme slasher / trussel som alle andre i filmen.

Også de unge queer horror fans ser som alle andre sig selv i film. Du vil blive overrasket over, hvor meget det betyder for et ungt queer-barn at se nogen som dem på film og vide, at de ikke er alene i denne verden. Hvorfor tror du, at "American Horror Story" fortsætter med at klare sig så godt i klassificeringerne hos unge queer publikum? Ryan Murphy fortsætter med at skrive underlige figurer til showet hver sæson, fordi han selv er homoseksuel. Du vil blive overrasket over, hvor meget at se sig selv på film kan betyde forskellen mellem liv og død.

Og endelig, hvad er svaret?

Mark Patton og Robert Rusler i A Nightmare on Elm Street 2

For det første er det ikke klart. Ja, vi vil have repræsentation i rædsel, men ligesom mindretalsskuespillere ønsker en Oscar, vi ønsker ikke, at det skal føles som en trøstepræmie, eller at det blev givet til os bare for at lukke os. Jeg føler dog, at der skal indgås kompromiser fra begge sider, før alt dette bliver sagt og gjort.

For det første skal vi være villige til at acceptere, at vi i det mindste er stereotype, især i starten. Alle i en gyserfilm er en stereotype af en slags. Fra den stumme blondine til den liderlige jock til wimpy nørd med et hjerte af guld til den sidste pige, genren er baseret på disse troper. Det er hele grunden Hytte i skoven eksisterer. Det er en indignation, men en der skal lide under, hvis vi skal vinde fodfæste. For hver Laurie Strode, der drejer og kæmper, er der trods alt hundrede Lyndas og Annies, der serveres på huggeblokken.

Ligeledes skal producenter, forfattere osv. Møde os halvvejs. Vi lover, at hvis du skriver os ind i dine film og viser os gennem samme linse som alle andre, vil vi dukke op. Vi vil se på, og vi vil bringe vores venner med os.

Vi kan dog ikke acceptere tokenisme direkte. At være den token queer kan være næsten lige så skadelig som slet ikke at være repræsenteret. Gyserblogger Wendy N. Wagner siger dette om tokenisme:

”Det, der gør det så frustrerende, når der sker dårlige ting med queer-figurer, er, at det normalt er, at queer-paret - eller den ene queer-karakter - det er det, de er de eneste queers på skærmen, og de er som et symbol . Og når som helst du har en situation, hvor nogen er symbolet, er de ligesom stand-in for enhver queer person, der ser filmen. ... [Men] når du har en hel masse queer karakterer og dårlige ting sker, er det ligesom, ja, rædsel stinker. ... Hvis du har mange fantastiske queer-figurer i din historie, betyder det ikke rigtig, om en af ​​dem får skåret hovedet af og Cthulhu suger deres blod ud, for det vil bare ske for alle. ”

For dem, der har læst så langt og spekulerer på, hvad løsningen er, er jeg bange for, at der ikke er noget andet svar end queer horror-fans overalt ønsker og i nogle tilfælde har brug for at se sig selv på skærmen.

Jeg ved det: Om 20 år vil vi ikke Et mareridt på Elm Street 2 , hellbent at stadig være de eneste film, der straks kommer i tankerne, når vi taler om queer horrorfilm. Vi er mere end disse to film, og vi kræver mere af horrorfilmskabere.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket horror elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs