Hvorfor får præstationer i gyserfilm mindre anerkendelse på Oscar-tid end præstationer i film fra andre genrer?

Er det fordi gyserinstruktøren ofte bliver set af publikum og kritikere som den egentlige stjerne i disse film, mens skuespillernes præstationer ofte anses for at være helt irrelevante, sekundære i forhold til filmens succes. Blair Witch-projektet og den originale version af Texas kædesav massakren give de mest alvorlige eksempler på dette.

Hvad er den bedste præstation i en gyserfilm fra for eksempel de seneste tyve år? Angela Bettis in Kan? Chloë Grace Moretz in Let Me I? Var der nogen mulighed for, at en af ​​disse store forestillinger blev anerkendt af akademiet? Nej. De havde ikke en snebolds chance i helvede.

Der har selvfølgelig været undtagelser. Piper Laurie og Sissy Spacek blev begge nomineret for deres flotte præstationer i 1976'erne Carrie. Kathy Bates vandt Oscar for bedste kvindelige hovedrolle i 1990'erne Elendighed. Anthony Hopkins og Jodie Foster begge vandt Oscars for deres præstationer i 1991'erne Ondskabens øjne.

Her er fem fantastiske gyserforestillinger, der ikke engang blev nomineret til Oscars og fortjente at blive det. De fortjente også at vinde.

Jeff Goldblum

The Fly (1986)

Der var alvorlig snak om en Oscar-nominering for Goldblum efter The Fly's udgivelse i 1986, og fortjent det. Som Seth Brundle, en videnskabsmand, hvis eksperimenter med teleportering førte til, at han blev genetisk – sammensmeltet med en flue, opnår Goldblum den vanskelige balance at få os til at have ondt af Seth og hans forværrede tilstand, mens vi samtidig er bange for ham. Goldblums kamp for at bevare et skin af sin menneskelighed midt i den gradvise opløsning, der udspiller sig i hans sind, er uendeligt fascinerende og rædselsvækkende for seeren.

The Fly er også en tragisk kærlighedshistorie. Seth er i et forhold med en kvinde, spillet af Geena Davis, og hendes dødsdømte graviditet legemliggør Seths tragedie og hans overvældende følelse af tab – tabet af den kvinde, han elsker, deres barn og hans sind.

Dualiteten i Seths transformation, sammensmeltningen af ​​menneske og flue, afsløres gennem Seths adfærd, som bliver mere og mere kaotisk og ujævn. At Goldblum, en skuespiller, der er bedst kendt for gonzo, offbeat-roller gennem 1980'erne, er i stand til at skabe så meget sympati for sin karakter i seerens sind, er en fantastisk skuespilpræstation.

Christopher Walken

The Dead Zone (1983)

Tab er også kernen i The Dead Zone, som er en af ​​de bedste – og mest oversete – af Stephen King-tilpasningerne. The Dead Zone er domineret af Christopher Walkens hovedpræstation, der er lige så god og stærk som hans Oscar-vindende rolle i The Deer Hunter.

Walkens karakter, Johnny Smith, er en New England-skolelærer, der har mistet fire år af livet til en bilulykke, der efterlod ham i koma. Han har mistet mere end tid: Kæresten, han havde tænkt sig at gifte sig med, har giftet sig med en anden mand og stiftet familie. Han har mistet sin karriere. Bilulykken har ødelagt hans ben og gjort, at han har brug for en stok. Venner har forladt ham. Han er også blevet forbandet med evnen til andet syn - at være i stand til at se andres skæbner, hvilket er gjort muligt gennem fysisk kontakt.

Det er først, efter at vi har absorberet dybden af ​​Johnnys tab, at The Dead Zone bliver til en thriller. Det er en ekstremt effektiv thriller, netop fordi den placerer sine overnaturlige elementer i troværdige situationer, som er befolket af et galleri af interessante bipersoner. Johnny er vores guide, og Walkens præstation her - en af ​​Walkens sidste lige ledende filmroller, før han skiftede til skøre karakterroller, som den morderiske far i 1986'erne På tæt hold-er så hjerteskærende, og hans karakters smerte så identificerbar, at vi bliver mindet om, hvor få gyserfilm, der tager sig tid til at få os til at bekymre os om deres hovedkarakterer, og de uvirkelige situationer, de befinder sig fanget i, før de beder os om at suspendere vantro.

Jack Nicholson

The Shining (1980)

Der er nogle mennesker, kritikere, der mener, at Jack Nicholsons præstation er The Shining er over-the-top og glemmer, at Nicholson sandsynligvis blev født på den måde.

Rollen som Jack Torrance tjener som et monument over de kødædende, nøgne, beskidte aspekter af Nicholsons skærmpersona - i 1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne - der gik langt i retning af at etablere Nicholsons ry som, uden tvivl, den største nulevende amerikanske filmskuespiller. sidste halvtreds år.

Der er Nicholsons varemærkesmil, som aldrig har været mindre betryggende. Dette er først synligt i filmens åbningsscene, hvor Jack – tænker vi på Nicholson, Hollywoods ultimative vilde geni, og Torrance som én og samme? – kører gennem Rockies med sin kone og søn mod Overlook Hotel.

Under køreturen beundrede Torrance sin søn, Danny, med historien om, hvordan tidlige pionerer tyede til kannibalisme for at overleve deres barske forhold. Det er en historie, som Jack dvæler ved, for længe, ​​som gør os opmærksomme på – især efter flere visninger – om muligheden for, at hans forvandling allerede er begyndt, hvis den nogensinde sluttede.

Nicholsons præstation og filmens kulisser er naturligvis kommet ind i filmisk folklore ("Wendy, skat, jeg tror, ​​du gjorde ondt i mit hoved," "Jeg vil bare slå dine hjerner ind!" "Her er Johnny!"). Men det er Jack Torrances almindelighed, der skræmmer os - hver mands aspekter af Jack Torrance, der står i kontrast til den håndgribelige kombination af begær og vanvid, der skyller over hans ansigt senere i filmen.

Udviklingen af ​​Torrances mareridt tvinger os til at handle ud i vores sind, til at overveje alle de ubeskrivelige ting, vi frygter, at vi er i stand til.

Nastassja Kinski

Kattefolket (1982)

For århundreder siden, da verden var en ørken ødemark af orange sand, og menneskeheden var i sin vorden, herskede leoparder over den ynkelige flok af mennesker, som blev tvunget til at indgå en virkelig forskruet handel med de magtfulde udyr: Menneskene gik med til at ofre deres kvinder til leoparderne til gengæld for at blive efterladt alene.

I stedet for at dræbe kvinderne blandede leoparderne sig dog med dem og skabte en ny race: Kattefolket.

Paul Schraders kriminelt – undervurderede, vidunderligt – dristige film, en hyperstiliseret genindspilning af klassikeren fra 1942, fortæller sin historie gennem katte-lignende øjne på Nastassja Kinski, der spiller Irena, en af ​​de to tilbageværende kattemennesker i nutiden.

Selvom hun ser ud som en smuk kvinde, gør Irenas afstamning hende til en farlig seksualpartner: Når kattefolket når orgasme, bliver de til sorte leoparder og dræber deres menneskeelskere.

Kinski, der så ud til at blive en superstjerne i begyndelsen af ​​1980'erne, er uendelig opfindsom og suggestiv i sin tilgang til karakteren Irena, der fremstår som en normal, genert kvinde - med øget elasticitet i lemmerne - hvis krop og sind altid synes at være forskellige steder.

I filmen rejser hun til New Orleans for at se sin bror, spillet af Malcolm McDowell, som forklarer hende deres fælles forbandelse og foreslår, at de engagerer sig i incest - den eneste udvej for dem begge. Hun forelsker sig i en dyrepasser, der spilles af John Heard, som, ved at kende alle sine hemmeligheder, stadig er villig til at sove med hende i slutningen af ​​filmen, som vi er.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis blev så identificeret med monikeren "skrigedronning" i perioden, der fulgte efter udgivelsen af Halloween at det er let at glemme, hvor afgørende hendes præstation er for filmens succes.

Med undtagelse af Curtis' Laurie Strode og Donald Pleasences tvangsprægede psykiater, Sam Loomis, var resten af ​​karaktererne i filmen – især rollerne som Annie og Lynda, Lauries to bedste venner – tænkt som almindelige typer, hvilket var helt passende til at materialet. Laurie selv synes at passe til denne beskrivelse - en genert, jomfruelig teenager, der aldrig har været på date.

Men det er gennem Laurie, at terroren udspiller sig, netop fordi hun er jomfru. Hendes seksuelle undertrykkelse gør hende hyperbevidst om tilstedeværelsen af ​​Michael Myers, som har tilbragt femten år på en psykiatrisk institution, og det kan antages, at han også er jomfru. Curtis, der ikke selv var jomfru, da hun var sytten, lignede denne gennemsnitlige pige, hvilket gjorde hende tilgængelig for publikum, som alle kunne relatere til hende.

Curtis, ligesom Laurie, syntes slet ikke, hun var smuk under sin skrigedronning-karriere. I rollen som Laurie Strode demonstrerede Curtis de egenskaber, der definerede hendes scream queen-persona: kapacitet, ærlighed og sårbarhed.

Hun var attraktiv uden at virke uvirkelig eller overhovedet være skræmmende i sit fysiske udseende, og hun var fuldstændig troværdig som dette normale menneske. Hun fremstår aldrig som et produkt af Hollywood-glamour, som Curtis var i det virkelige liv.

lignende Halloween, Curtis og Laurie Strode er trådt ind i udødelighedens rige. Mens Curtis er biografens ultimative skrigedronning, er Laurie Strode gysergenrens prototypiske heltinde.