Følg os

Nyheder

5 grunde til at du skal give den endelige destination 3 En ny chance 10 år efter frigivelsen

Udgivet

on

Jeg har altid været fan af Final Destination franchise, og det er et af de få, som jeg faktisk gerne vil se fortsætte på ubestemt tid. Meget ligesom min yndlingsfranchise - Fredag ​​13th - den har en grundlæggende formel, der gør det nemt at tilslutte nye tegn til forskellige kreative dødssekvenser med tilfredsstillende resultater. Selvom de bedste franchiser fra tid til anden går glip af mærket, føler jeg det Final Destination 3 er uretfærdigt maligneret. Filmen har en tendens til at blive børstet ud som en plet på franchisen, men hvis du spørger mig, holder den sig selv blandt de mere højt ansete poster. Jeg vil endda gå så langt som at sige det i nogle måder det topper den meget mere populære anden rate.

I år var der ti år siden dets teatralske udgivelse, og her er fem grunde til at overveje at se det igen (inkluderet spoilere).

1. Mary Elizabeth Winstead

Mary Elizabeth Winstead i Final Destination 3

Over alt andet, Final Destination 3 har en ting, der meget mangler fra resten af ​​franchisen: Mary Elizabeth Winstead. Filmen var min første oplevelse med fru Winstead, selvom det langt fra var hendes første skuespil. Mens hun også havde optrådt i det foregående år The Ring Two, etablerede hun sig hurtigt som en tilstedeværelse i vores elskede genre - en tilstedeværelse, der fortsætter i dag. Hvis du kan lide hendes arbejde i 10 Cloverfield Lane, Schweiziske hærmand, Fejl, Death Proofeller noget andet er det værd at se på en af ​​hendes tidligere film.

2. Tony Todd og Mystique of William Bludworth

Tony Todd som djævelen i Final Destination 3

Jeg indrømmer, at det ville have været rart at se Tony Todd tilbage til en tredje runde i kødet, men vi får hans stemme som djævelen på den ulykkelige rutsjebane og som undergrundsstationens annoncør i slutningen af ​​filmen. Faktisk, jo mere jeg tænker på dette, jo mere kan jeg lide fremgangsmåden her. Han kunne lige have dukket op i en tvunget scene for at tale med hovedpersonerne om døden, men det har vi allerede set to gange. Hans stemmeindsats i FD3 tilføjer endnu et lag til mystikken i hans karakter og hans forbindelse til selve døden.

3. Morgan og Wongs tilbagevenden

Final Destination 3

Lad mig være klar. jeg elsker Final Destination 2. Det har en fantastisk åbningskatastrofesekvens og nogle store drab. Det er meget sjovt. Når det er sagt, lader skrivningen meget tilbage at ønske, især i dialogafdelingen, og skuespillet lider ofte som følge heraf. Denne slags tilføjer charmen og det sjove ved at se det (en anden forbindelse til Fredag franchise), men der er en mærkbar forbedring af kvaliteten her med FD3 hvis du spørger mig. Gør mig ikke forkert, der er heller ikke noget prisværdigt her, og der er stadig en lejlighedsvis krybningsværdig linje, men generelt er det et skridt op. Dette kan have noget at gøre med Glenn Morgan og James Wong, den berømte X-Files-duo, der samarbejdede om den første film og vendte tilbage til runde 3.

Jeg sætter også pris på, at de forsøgte at tilføje endnu et lag til dødens mytologi, som grundlæggende blev skrottet i de følgende film. I FD3, Mary Elizabeth Winsteads karakter opdager spor om dødens design på fotografier, som jeg synes er interessant. I det mindste var det et forsøg på at gøre noget lidt anderledes uden at afvige for langt fra franchisens formel "må ikke ordne det, hvis det ikke går i stykker".

4. Drabene

Slutdestination 3 Nailgun

Hvis der er en ting Final Destination 2 gjorde det rigtigt, det var drabene (inklusive den episke motorvejsopræmningsforudsigelsesscene), og jeg er ikke sikker på, at nogen af ​​de efterfølgende film har toppet 2 i denne afdeling. Det er forståeligt, at nogle vil blive svigtet af FD3 efter det, men hvis du ser på FD3 i sig selv har den sin andel af mindeværdige drab.

Stand-outs inkluderer: den berømte solariumssekvens; Frankies hoved får sit fremskridt takket være en motorblæser fra en lastbil, der løber ind i sin bil i en fastfood-indkørsel; Lewis får hovedet knust af vægte; og min personlige favorit, Erin får et antal negle skudt gennem ansigtet.

5. Det er på Netflix

Solarium Seneste destination 3

Hvis du er en Netflix-abonnent, som jeg tror, ​​de fleste af jer sandsynligvis er, behøver du ikke gå ud af din måde at finde en kopi af filmen eller jage den. Det venter lige på dig. Faktisk er det den eneste film i franchisen, der i øjeblikket er tilgængelig til streaming på Netflix.

Jeg vil ikke sidde her og prøve at fortælle dig det Final Destination 3 er toppen af ​​franchisen. Jeg siger bare, det er en underholdende post og fortjener ikke status for sorte får. Jeg har set det et par gange i løbet af det sidste årti, og jeg kan ærligt sige, at jeg aldrig har undladt at have det godt at se det.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket rædsel elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Følg med for flere opdateringer.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs