Harpoon er en del af det officielle valg af Fantasia International Film Festival i 2019, der kører i Montreal, Quebec. Det er en stram, mørk og ofte sjov thriller, der helt sikkert vil overraske publikum. Jeg havde chancen for at tale med forfatteren / instruktøren Rob Grant om filmen, dens oprindelse, og hvorfor forfærdelige mennesker bare er så forbandet interessante.

Du kan holde øje med mit interview med en af ​​stjernerne i filmen, Munro Chambers, og en komplet filmanmeldelse.

---

Kelly McNeely: Hvor fanden kom denne film fra? 

Rob Grant: Frustration, er måske en god start! Jeg talte med min producent Mike Peterson og klagede over tilstanden af ​​film, som jeg enten lavede, eller hvor jeg var. Jeg fortalte ham, at jeg bare ville lave noget, hvor jeg kunne gå i stykker, og jeg kastede ham ideen om Polanskis Kniv i vandet ved hjælp af Seinfeld-tegn. Jeg var lige færdig med at skyde et tidligere projekt, og så kom det bare lidt ud; inden for fire uger havde vi et første udkast. Jeg var færdig Alive i slutningen af ​​august / begyndelsen af ​​september, og så havde jeg et udkast til min producent Mike i oktober, og vi skyder i januar, så det kom rigtig hurtigt sammen.

Og det er ikke som om ideen lige kom til mig, når jeg normalt skriver et script, tager det mig ca. 2 år fra den første idé til det tidspunkt, hvor jeg lagde den på papir, så når jeg faktisk skriver ned kladden, er det allerede smukt godt udtænkt. Så det er ikke som om det bare kom vildt ud. Men Jeg vidste, hvornår vi skrev det, og da jeg slog til Mike, som om jeg vil gøre alle de ting, som jeg havde været for bange eller ikke har prøvet før, hvis dette er min sidste film. Sådan startede Harpoon med mig.

KM: Havde du altid tænkt dig at have den slags mørke komiske stribe til den, eller kom den ud, da du skrev den?

RG: Det kom bestemt ud, fordi den oprindelige oprindelse af det var, da jeg først læste om Richard Parkers tilfældighed, og jeg tænkte; hvis disse mennesker vidste om dette tilfældighed, ville det være sjovt. Så for mig var det altid ligesom, uheldet er så stærkt, at du ikke kan lade være med at grine. Det var lidt af min første oprindelse, idet jeg vidste, at det skulle være på den vej. Det er også en af ​​disse ting, som ... Jeg voksede op med at se Richard St Clair, jeg elsker at lytte til folk snakke. Jeg indså, at du har brug for en smule levity derinde, ellers er jeg bange for, at jeg bare keder folk. Det er sagen med genre - jeg ville elske at lave straight drama, men jeg er bange for, at jeg keder folk. Så ja, lad os skure nogle skøre ting. 

KM: Det fungerer rigtig godt. Med fortællingen, var det noget, der kom ud af at skulle ryste det lidt op og gøre det ikke så tungt, eller var du altid på udkig efter at have det derinde?

RG: Fortællingen var i det første kladde. Hensigten var altid - for mig alligevel - når du har tre mennesker, der har kendt hinanden så længe, ​​har de denne stenografi, der ikke knytter sig særlig godt til ekspositionsdialog. Så jeg ville virkelig virkelig videresende de to som "hej, kan du huske den gang, vi gjorde det?". Så fortællingen var altid beregnet til at fjerne al udstilling af vejen, så når vi kommer til karaktererne, kan de handle som de skal.

Oprindeligt var det meget mere på næsen, men nogle af temaerne og ideerne var lidt mørke. Vi gennemgik måske 4 eller 5 forskellige stemmer, testede det ud, forskellige niveauer af tør humor og humor. Vi testede screeninger og indså, at hvis fortælleren vurderede disse karakterer for hårdt, ville publikum også gøre det, så vi måtte virkelig skalere det tilbage. Der var masser af gentagelser af det. 

KM: Og hvordan fandt du Brett Gelman? Kom han ind, førte du ham ind ...?

RG: Han kom ind en uge før vi havde premiere i Rotterdam. Så vi fandt ud af vores premiere-dato XNUMX. juledag eller dagen efter - Boxing Day måske - og vi havde premiere i slutningen af ​​januar, og vi var stadig ikke færdige med vores fortæller eller havde skrevet det rigtigt. Så hele juleferien blev brugt til at kryptere, omskrive og få det rigtigt. Og så endelig, som ugen før Rotterdam, accepterede Gelman at komme om bord.

Jeg var nødt til at flyve ned til LA, optage fortællingen og redigere den på flyet tilbage samme dag og derefter flyve med harddisken - den eneste kopi af den med ham i den - til Rotterdam. Vores to administrationsselskaber - 360-ledelse - der havde slået to af skuespillerne, Christopher Gray og Emily Tyra, vi har et rigtig godt forhold til det firma, fordi de også er tilfredse med projektet, så når det kom til fortællere, hjalp de en masse. Selvfølgelig passer Brett, hans mørke humor - især fra hans voksen svømmedage - lidt ind i det, vi lavede, og han fik det med det samme. Hans film - Citron - også screenet i Rotterdam. 

KM: Og nu med den rollebesætning, du har, havde du især nogle skuespillere, som du gerne ville arbejde med? Munro Chambers er fænomenal, og jeg ved, at han er canadisk, hvilket er dejligt at have noget canadisk talent derinde ... havde du nogen skuespillere i tankerne, da du startede, eller fandt du dem som du gik?

RG: Mange tak, fordi vi også synes nøjagtigt det samme om Munro. Uden at ødelægge har han måske den sværeste tur at tage. Da jeg skrev? Nej, jeg havde ingen i tankerne. WJeg spillede Richards rolle først, og den sværeste jeg havde var at kaste den Jonah-karakter af grunde, der bliver tydelige for alle, der ser filmen.

Det var igen min producent, der sagde "du skal virkelig se på Munro". Jeg havde redigeret Mike's sidste film, knuckleball, som Munro var i. Og af en eller anden grund tænkte jeg bare, med ham som skurken i det, var det ikke computing i mit hoved. Ligesom, "Jeg ved det ikke, jeg tror ikke, at han har ret, der er mange forskellige niveauer i denne karakter". Han var som "tro mig, se bare på Munro". Så han fik Munro til at lave et bånd og sende det til mig, og så snart jeg så auditionstapen, var det som ”ok, det er ham. Vi fik ham ”.

Mike tillod os tre dages øvelse på hotellet, før vi begyndte at skyde, hvilket er så sjældent for en indiefilm, men det gjorde sådan en forskel, jeg tænker bare med hensyn til, hvor forberedte de var, og hvordan de tre interagerer med hinanden, og det tillod os at forfine en masse af denne dialog og linjer på forhånd. Så når de kom på sæt, ville de skyde det som om det var et scenespil. De ville køre fulde 12 minutters scener i en enkelt optagelse. Sådan har jeg lyst til, at mange af deres forestillinger blev dikteret bare baseret på de tre dage. 

KM: Jeg ville sige, især med de lange tager og store klumper af dialog, er det sådan et karakterdrevet stykke, at det føles meget som et scenespil, men bare under de mest ekstreme omstændigheder.

RG: Absolut. Derfor er der en del en og del to, den er ikke i tredjedele. Det blev gjort meget specifikt på den måde. Som jeg sagde, kan jeg godt lide at lytte til folk snakke, og det føltes som om dette ikke blev lavet som en film, kunne jeg muligvis gøre det som et scenespil, så jeg behandlede det lidt sådan. Det fik også skuespillerne til at tænke sådan også.

Vi var nødt til at skyde alt interiøret i rækkefølge, så nulstillede vi og skød alt det udvendige i orden, og jeg tror, ​​at det ikke kun hjalp med at opbygge deres forestillinger, da de langsomt blev mere og mere udmattede, men også bare gennem 10 minutters scener intense ting igen og igen, at i slutningen af ​​dagen tror jeg, de næsten faldt om, de var så trætte og udmattede følelsesmæssigt. Det stinker at sige, men jeg vidste, at det fungerede rigtig godt for den tilstand, de måtte være i. 

Fortsættes på side 2

Sider: 1 2