Følg os

Nyheder

5 grunde til at du skal give den endelige destination 3 En ny chance 10 år efter frigivelsen

Udgivet

on

Jeg har altid været fan af Final Destination franchise, og det er et af de få, som jeg faktisk gerne vil se fortsætte på ubestemt tid. Meget ligesom min yndlingsfranchise - Fredag ​​13th - den har en grundlæggende formel, der gør det nemt at tilslutte nye tegn til forskellige kreative dødssekvenser med tilfredsstillende resultater. Selvom de bedste franchiser fra tid til anden går glip af mærket, føler jeg det Final Destination 3 er uretfærdigt maligneret. Filmen har en tendens til at blive børstet ud som en plet på franchisen, men hvis du spørger mig, holder den sig selv blandt de mere højt ansete poster. Jeg vil endda gå så langt som at sige det i nogle måder det topper den meget mere populære anden rate.

I år var der ti år siden dets teatralske udgivelse, og her er fem grunde til at overveje at se det igen (inkluderet spoilere).

1. Mary Elizabeth Winstead

Mary Elizabeth Winstead i Final Destination 3

Over alt andet, Final Destination 3 har en ting, der meget mangler fra resten af ​​franchisen: Mary Elizabeth Winstead. Filmen var min første oplevelse med fru Winstead, selvom det langt fra var hendes første skuespil. Mens hun også havde optrådt i det foregående år The Ring Two, etablerede hun sig hurtigt som en tilstedeværelse i vores elskede genre - en tilstedeværelse, der fortsætter i dag. Hvis du kan lide hendes arbejde i 10 Cloverfield Lane, Schweiziske hærmand, Fejl, Death Proofeller noget andet er det værd at se på en af ​​hendes tidligere film.

2. Tony Todd og Mystique of William Bludworth

Tony Todd som djævelen i Final Destination 3

Jeg indrømmer, at det ville have været rart at se Tony Todd tilbage til en tredje runde i kødet, men vi får hans stemme som djævelen på den ulykkelige rutsjebane og som undergrundsstationens annoncør i slutningen af ​​filmen. Faktisk, jo mere jeg tænker på dette, jo mere kan jeg lide fremgangsmåden her. Han kunne lige have dukket op i en tvunget scene for at tale med hovedpersonerne om døden, men det har vi allerede set to gange. Hans stemmeindsats i FD3 tilføjer endnu et lag til mystikken i hans karakter og hans forbindelse til selve døden.

3. Morgan og Wongs tilbagevenden

Final Destination 3

Lad mig være klar. jeg elsker Final Destination 2. Det har en fantastisk åbningskatastrofesekvens og nogle store drab. Det er meget sjovt. Når det er sagt, lader skrivningen meget tilbage at ønske, især i dialogafdelingen, og skuespillet lider ofte som følge heraf. Denne slags tilføjer charmen og det sjove ved at se det (en anden forbindelse til Fredag franchise), men der er en mærkbar forbedring af kvaliteten her med FD3 hvis du spørger mig. Gør mig ikke forkert, der er heller ikke noget prisværdigt her, og der er stadig en lejlighedsvis krybningsværdig linje, men generelt er det et skridt op. Dette kan have noget at gøre med Glenn Morgan og James Wong, den berømte X-Files-duo, der samarbejdede om den første film og vendte tilbage til runde 3.

Jeg sætter også pris på, at de forsøgte at tilføje endnu et lag til dødens mytologi, som grundlæggende blev skrottet i de følgende film. I FD3, Mary Elizabeth Winsteads karakter opdager spor om dødens design på fotografier, som jeg synes er interessant. I det mindste var det et forsøg på at gøre noget lidt anderledes uden at afvige for langt fra franchisens formel "må ikke ordne det, hvis det ikke går i stykker".

4. Drabene

Slutdestination 3 Nailgun

Hvis der er en ting Final Destination 2 gjorde det rigtigt, det var drabene (inklusive den episke motorvejsopræmningsforudsigelsesscene), og jeg er ikke sikker på, at nogen af ​​de efterfølgende film har toppet 2 i denne afdeling. Det er forståeligt, at nogle vil blive svigtet af FD3 efter det, men hvis du ser på FD3 i sig selv har den sin andel af mindeværdige drab.

Stand-outs inkluderer: den berømte solariumssekvens; Frankies hoved får sit fremskridt takket være en motorblæser fra en lastbil, der løber ind i sin bil i en fastfood-indkørsel; Lewis får hovedet knust af vægte; og min personlige favorit, Erin får et antal negle skudt gennem ansigtet.

5. Det er på Netflix

Solarium Seneste destination 3

Hvis du er en Netflix-abonnent, som jeg tror, ​​de fleste af jer sandsynligvis er, behøver du ikke gå ud af din måde at finde en kopi af filmen eller jage den. Det venter lige på dig. Faktisk er det den eneste film i franchisen, der i øjeblikket er tilgængelig til streaming på Netflix.

Jeg vil ikke sidde her og prøve at fortælle dig det Final Destination 3 er toppen af ​​franchisen. Jeg siger bare, det er en underholdende post og fortjener ikke status for sorte får. Jeg har set det et par gange i løbet af det sidste årti, og jeg kan ærligt sige, at jeg aldrig har undladt at have det godt at se det.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Editorial

Hvorfor du måske IKKE ønsker at gå i blinde, før du ser 'The Coffee Table'

Udgivet

on

Du vil måske forberede dig på nogle ting, hvis du planlægger at se Sofabordet nu lejes på Prime. Vi vil ikke gå ind i nogen spoilere, men forskning er din bedste ven, hvis du er følsom over for intense emner.

Hvis du ikke tror på os, kan gyserforfatteren Stephen King måske overbevise dig. I et tweet, han offentliggjorde den 10. maj, siger forfatteren: "Der er en spansk film, der hedder SOFABORDET on Amazon Prime , Apple +. Jeg gætter på, at du aldrig, ikke en eneste gang i hele dit liv, har set en så sort film som denne. Det er forfærdeligt og også forfærdeligt sjovt. Tænk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.”

Det er svært at tale om filmen uden at give noget væk. Lad os bare sige, at der er visse ting i gyserfilm, der generelt er uden for, ahem, bordet, og denne film krydser den grænse i stor stil.

Sofabordet

Den meget tvetydige synopsis siger:

"Jesus (Davids par) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par, der gennemgår en svær tid i deres forhold. Ikke desto mindre er de lige blevet forældre. For at forme deres nye liv beslutter de sig for at købe et nyt sofabord. En beslutning, der vil ændre deres eksistens.”

Men der er mere i det end det, og det faktum, at dette måske er den mørkeste af alle komedier, er også lidt foruroligende. Selvom det også er tungt på den dramatiske side, er kernespørgsmålet meget tabubelagt og kan efterlade visse mennesker syge og forstyrrede.

Hvad værre er, er, at det er en fremragende film. Skuespillet er fænomenalt og spændingen, masterclass. Sammensat, at det er en Spansk film med undertekster, så du skal se på din skærm; det er bare ondt.

Den gode nyhed er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, der er blod, men det bruges mere som blot en reference end som en gratis mulighed. Alligevel er bare tanken om, hvad denne familie skal igennem, foruroligende, og jeg kan gætte på, at mange mennesker vil slukke for det inden for den første halve time.

Instruktør Caye Casas har lavet en fantastisk film, der måske går over i historien som en af ​​de mest foruroligende, der nogensinde er lavet. Du er blevet advaret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Trailer til Shudders seneste 'The Demon Disorder' viser SFX

Udgivet

on

Det er altid interessant, når prisvindende special effect-kunstnere bliver instruktører af gyserfilm. Det er tilfældet med Dæmonsygdommen kommer fra Steven Boyle som har lavet arbejde på Matrix film, The Hobbit trilogi og King Kong (2005).

Dæmonsygdommen er den seneste Shudder-opkøb, da den fortsætter med at tilføje højkvalitets og interessant indhold til sit katalog. Filmen er instruktørdebut for Boyle og han siger, at han er glad for, at det bliver en del af horrorstreamerens bibliotek i efteråret 2024.

”Vi er begejstrede for det Dæmonsygdommen har nået sit sidste hvilested med vores venner på Shudder,” sagde Boyle. "Det er et fællesskab og en fanbase, som vi har den højeste agtelse, og vi kunne ikke være gladere for at være på denne rejse med dem!"

Ryseren gentager Boyles tanker om filmen og understreger hans dygtighed.

"Efter år med at skabe en række omfattende visuelle oplevelser gennem sit arbejde som specialeffektdesigner på ikoniske film, er vi begejstrede for at give Steven Boyle en platform for hans spillefilms-instruktørdebut med Dæmonsygdommen,” sagde Samuel Zimmerman, chef for programmering for Shudder. "Fuld af imponerende kropsrædsel, som fans er kommet til at forvente af denne effektmester, er Boyles film en medrivende historie om at bryde generationsmæssige forbandelser, som seerne vil finde både foruroligende og morsomme."

Filmen beskrives som et "australsk familiedrama", der centrerer sig om "Graham, en mand hjemsøgt af sin fortid siden sin fars død og fremmedgørelsen fra sine to brødre. Jake, den mellemste bror, kontakter Graham og hævder, at noget er grueligt galt: deres yngste bror Phillip er besat af deres afdøde far. Graham accepterer modvilligt at gå og se selv. Med de tre brødre sammen igen, indser de hurtigt, at de er uforberedte på kræfterne mod dem og lærer, at deres fortid ikke vil forblive skjult. Men hvordan besejrer du en tilstedeværelse, der kender dig ud og ind? En vrede så kraftig, at den nægter at forblive død?”

Filmstjernerne, John Noble (Ringenes Herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Tag et kig på traileren nedenfor og fortæl os, hvad du synes. Dæmonsygdommen begynder at streame på Shudder til efteråret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Editorial

Husker Roger Corman den uafhængige B-film-impresario

Udgivet

on

Producer og instruktør Roger Corman har en film for hver generation, der går omkring 70 år tilbage. Det betyder, at gyserfans på 21 år og ældre formentlig har set en af ​​hans film. Corman døde den 9. maj i en alder af 98 år.

"Han var generøs, åbenhjertig og venlig over for alle dem, der kendte ham. En hengiven og uselvisk far, han var dybt elsket af sine døtre,” sagde hans familie på Instagram. "Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd."

Den produktive filmskaber blev født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten at lave film påvirkede hans interesse for teknik. Så i midten af ​​1950'erne vendte han sin opmærksomhed mod lærredet ved at co-producere filmen Motorvej Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bag objektivet for at instruere Fem kanoner vest. Plottet i den film lyder som noget Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budget på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderationen fem kriminelle og sender dem ind i Comanche-territoriet for at genvinde unionsbeslaglagt konfødereret guld og fange en konfødereret kappe."

Derfra lavede Corman et par tykke westerns, men så dukkede hans interesse for monsterfilm op fra begyndelsen Udyret med en million øjne (1955) og Den erobrede verden (1956). I 1957 instruerede han ni film, der spændte fra skabninger (Attack of Krabbe Monsters) til udnyttende teenagedramaer (Teenage dukke).

I 60'erne vendte hans fokus sig hovedsageligt til gyserfilm. Nogle af hans mest berømte i den periode var baseret på Edgar Allan Poes værker, The Pit og Pendulum (1961) Raven (1961), og Den Masque Røde Død (1963).

I løbet af 70'erne lavede han mere produktion end instruktion. Han støttede en bred vifte af film, alt fra gyser til det, der ville blive kaldt Grindhouse i dag. En af hans mest berømte film fra det årti var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første feature Eat My Dust (1976).

I de følgende årtier tilbød han mange titler. Hvis du lejede en B-film fra dit lokale videoudlejningssted, producerede han det sandsynligvis.

Selv i dag, efter hans bortgang, rapporterer IMDb, at han har to kommende film i posten: Lidt Butik med Halloween Horrors , Kriminalitet By. Som en ægte Hollywood-legende arbejder han stadig fra den anden side.

"Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd," sagde hans familie. "Da han blev spurgt, hvordan han gerne ville huskes, sagde han: 'Jeg var filmskaber, bare det'."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs