Post-apokalyptisk horror-thriller Drifter ramte udvalgte teatre denne fredag ​​og vil være tilgængelig på VOD og iTunes den 28. februar. For nylig fik iHorror muligheden for at tale med medforfatter og instruktør Chris Von Hoffman om Drifterog de forskellige processer, der opstod under oprettelsen af ​​en sådan skør film!

SYNOPSIS: Et par fredløse brødre bliver fanget i en øde by, der drives af en lille familie af psykotiske kannibalistiske sindssygdomme og deres sadistiske borgmester.

I TEATERNE: Februar 24, 2017
TILGÆNGELIGE VOD OG ITUNES: Februar 28, 2017

 

 

Interview med Writer, Director, Producer - Chris Von Hoffmann - Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, du har haft hænderne til alt, instrueret, skrevet, produceret, filmat, listen fortsætter. Er der et bestemt job, du foretrækker frem for det andet?

Chris Von Hoffman: Mærkeligt nok oven på alle disse job var jeg også skuespiller i seks år i New York. Imidlertid er instruktion det bestemt for mig.

Der var et punkt for et par år siden, da jeg første gang begyndte selvstændigt at skrive, producere og instruere mine egne kortfilm, som jeg troede måske var at producere var min ting, men jo flere kortfilm jeg lavede, jo mere af en reality check modtog jeg, selvom jeg elsker de kontrollerende, mikromanagement aspekter af produktion, regi er bestemt hvor jeg føler mig mest sikker.

Cinematography Jeg beundrer, men ville aldrig ønske at forfølge den. Jeg har ikke noget problem med at nedbryde kompositioner, men det er den belysning, jeg kæmper med.

PSTN: Hvor kom ideen / inspiration fra, da du skrev Drifter med Aria Emory?

CVH: Jeg havde den oprindelige titel og koncept, da jeg var 16. Det var bare en af ​​mange ufærdige manuskriptideer, som jeg skrev ud dengang. Det oprindelige koncept beskæftigede stadig med to brødre, der kommer ind i en fremmed by, men i stedet for kannibale vildere var byen besat af en overnaturlig styrke. En bogstavelig spøgelsesby grundlæggende. Først et årti senere besluttede jeg at trække denne idé ud af arkiverne og seriøst nærme mig den til at være min første spillefilm. Jeg ændrede skurkerne til kannibaler, fordi jeg følte, at det gav filmen en mere vildskærende fordel, plus det var et budgetproblem.

Aria og jeg begyndte at udvikle manuskriptet i efteråret 2014. Han havde skrevet sit udkast, så omskrev jeg det hele for at imødekomme mere min æstetik. Jeg vidste, at jeg ville have det mere end bare en karakterdrevet atmosfærisk ørkenthriller. Jeg ville have det meget sjovere med det. Jeg ville skrue alt op og skabe denne hybridgenre mash-up surrealistisk udnyttelse tegneserie, der på overfladen ville tjene som forhåbentlig et spændende nytænk på kannibal-undergenren, men også hvis du lægger større vægt, fungerer den som en ultimativ kærlighed brev og dekonstruktion af genrefilm.

PSTN: Denne film var meget mørk, og dine skuespillere og skuespillerinder gik steder, jeg er sikker på, at de aldrig havde været før. Hvad bestod castingsprocessen af?

CVH: Støbeprocessen var meget ukonventionel. Hver skuespiller bortset fra en var alle mennesker, som jeg enten havde arbejdet med tidligere eller var meget fortrolige med deres arbejde gennem skuespil, jeg havde set dem i, eller nogle rå kortfilm, de havde lavet. De fleste af dem kom alle fra denne skuespillerskole i Nord-Hollywood ved navn Playhouse West. Ikke en eneste audition fandt sted. Det var rent instinkt på støbningen.

Jeg vidste baseret på deres tidligere forestillinger, at de ville være villige til at gå hele vejen, for den eneste måde, denne film ville fungere på, var hvis alle gik hele vejen med deres følelser og fysiske. Som de alle heldigvis gjorde.

PSTN: Efter min mening havde filmen en tilfredsstillende konklusion; det fulgte ikke den typiske formel. Havde dette altid været din oprindelige afslutning?

CVH: Ikke helt. Det oprindelige klimaks var meget større i omfang og endte faktisk med et showdown udenfor i byen, men efter at have læst det igen og igen, blev jeg mere forvirret af, hvordan det spillede mere end noget. Det var bare for meget, der var helt unødvendigt. Budgettet var heller ikke i stand til at understøtte alt, hvad der foregik. Jeg følte bare i stedet for at gøre dette virkelig indviklede klimaks, hvorfor ikke bare afslutte det, hvor det organisk giver mening? Ved middagsbordet.

Jeg ønskede også, at denne film skulle være så nihilistisk og ondskabsfuld, som jeg muligvis kunne gøre det ved at gøre de ting, jeg gjorde i klimaks, jeg følte, at det hele var helt passende og berettiget.

PSTN: Drifter er et telefonkort til mange film, som fans har elsket gennem årene! Jeg var bare i ærefrygt, mildt sagt. Var dette noget, der altid havde været forsætligt under skriveprocessen?

CVH: Absolut. Jeg følte, at min første spillefilm skulle være ekstremt personlig med den måde, jeg fortalte historien på, så jeg troede, lad mig bare slippe den ultimative nostalgi-film ud af mit system fuldstændigt. Lad mig bare samle en stor del af alle de film, jeg har elsket siden fødslen, mos dem alle sammen i en blender og maskingevær alt på skærmen. Jeg ønskede med vilje, at denne film skulle være et kærlighedsbrev til genre og en fejring af film generelt.

PSTN: Placeringen, budgettet og planlægningen for at få en uafhængig film af denne kaliber skabt er jeg sikker på er en samlet stor udfordring, mere end nogle nogensinde vil vide. Hvilke særlige udfordringer stod du over for denne optagelse? Og var du i stand til at overvinde dem?

CVH: Den mest frustrerende, komplicerede og migræneinducerende del af at lave denne film var uden tvivl præproduktion, især i betragtning af manglen på arbejdskraft.

Optagelserne og efterproduktionen forløb ganske glat og var mere eller mindre ligetil kun fordi alle mareridt fandt sted under planlægningen af ​​logistikken. Jeg havde bestemt til tider lidt mere end jeg kunne tygge, men jeg ville bare ikke nøjes med noget mindre. Det var min mission at gøre min første film så episk, som jeg muligvis kunne gøre det på trods af mikrofondene, så jeg var bare nødt til at skubbe hele vejen. Du gør det bare.

Måske var den mere specifikke udfordring at finde alle steder. Jeg var min egen lokalitetschef, fordi jeg simpelthen ikke havde råd til en, så jeg brændte en masse gaspenge og blev gammel før min tid på at finde disse obskure steder dybt i ørkenen. Hvis lokaliteterne så billige ud, ville denne film blive grinet ud af skærmen, så jeg vidste, at jeg skulle finde ikke kun unikke placeringer dybt i ørkenen, der tog produktionsværdien til det næste niveau, men OGSÅ ikke bryde banken. Denne kombination gjorde dette til en ekstremt frustrerende opgave i betragtning af, at denne film er drevet af dødspillet.

PSTN: Filmens tema, omgivelser og karakterbuer er unikke og meget mørke. Har det efterladt plads til sjov eller klovning på scenen? Eller var derimod alle i karakter det meste af tiden?

CVH: De fleste af skuespillerne holdt sig normalt for sig selv, hvilket jeg foretrak. Jeg ville have dem alle til at forblive i karakter så meget som de var villige til, mens de var på sæt.

At sige, at der ikke var nogen sjov på sættet, ville være en fuldstændig løgn, fordi der dog var, jeg selv ikke rigtig kan lide at joke rundt. Min film betyder mere for mig end noget andet på planeten, så jeg vil ikke spilde et sekund at klovne rundt. Grin når arbejdet er færdigt.

PSTN: Arbejder du i øjeblikket med projekter, som du kan tale om?

CVH: Jeg er i præproduktion på min anden spillefilm lige nu, hvor vi skyder senere på foråret. Manuset er låst, og vi er dybt inde i casting i øjeblikket.

Mange tak fordi du talte med mig. Forhåbentlig kan vi gøre det igen rigtig snart!