Nyheder

[Interview] David F. Sandberg - Annabelle: Creation

Udgivet

7 år siden

August 6, 2017

Efter den vellykkede udgivelse af hans første studio-funktion, 2016'erne Lights Out, instruktør David F. Sandberg blev oversvømmet med tilbud. Han valgte Annabelle: Creation, som udforsker oprindelsen til den forbandede Annabelle dukke. En prequel til 2014'erne Annabelleog den fjerde film i Den Conjuring franchisen, Annabelle: Creation centrerer sig om en dukkemager og hans kone, der byder en nonne og flere piger fra et lukket børnehjem velkommen til at blive hos parret på deres bondegård i Californien. Annabelle interesserer sig hurtigt for en af pigerne. I maj havde jeg chancen for at tale med Sandberg, der synes at være klar til at blive en af de mest indflydelsesrige genre-filmskabere i hans generation.

GD: Hvad tiltrak dig til dette projekt?

DS: Hej! Flere ting. Først og fremmest Gary Daubermans manuskript, da det var sin egen separate historie fra den første film, og jeg elskede indstillingen, tidsperioden og karaktererne. Derefter var der også aspekter af produktionen, som at kunne skyde på et lydbillede (på Warner Bros. meget ikke mindre). Ikke kun føles det som den type filmfremstilling, jeg altid har forestillet mig, det giver dig en masse frihed til at være i stand til at flytte vægge og lave alle mulige seje kameraflytninger.

GD: David, hvilken type visuel strategi bragte du og din filmfotograf til filmen, og hvordan ville du beskrive filmens udseende og tone?

DS: Jeg ville have det til at føle old school. At have temmelig lange tager og et mere klassisk filmsprog. Og selvfølgelig var det en gyserfilm, jeg ville være sikker på, at vi ikke var bange for at blive rigtig mørke, når det var nødvendigt. Det var en ting, som fotografedirektør Maxime Alexandre forsikrede mig om - han er ikke bange for at blive mørk. Jeg har været fan af hans arbejde siden den første film, han skød, High Voltage, så det var en spænding at komme på arbejde med ham.

GD: David, hvordan angriber Annabelles ånd i denne film, og hvordan vil du beskrive dukkens udseende, dens udseende i filmen?

DS: Nå, da vi ikke kan se Annabelle selv bevæge sig, er du nødt til at blive kreativ med hendes angreb. I denne film tager det onde, der besidder Annabelle, mange former. Det bruger ofte hvad karaktererne frygter for at skræmme dem. Selve dukkens udseende i filmen er blevet ændret lidt, da James Wan altid følte, at hun så lidt for over det skræmmende ud. Ikke mange børn vil have en Annabelle dukke på deres værelse. Så hun har lidt mere venlige funktioner, men hun kan stadig se truende ud, når hun har brug for det. Jeg ville også have, at den besatte version af dukken skulle have meget realistiske menneskelige øjne for den ekstra uhyggelige følelse, når hun ser på dig.

GD: Hvordan vil du beskrive de forhold, der eksisterer i filmen mellem dukkemager og hans kone, nonne og pigerne, og Annabelle, hvordan de krydser hinanden i hele filmen?

DS: Dukkemageren, Samuel, og hans kone, Esther, er meget mystiske. Hun forlader aldrig sit værelse, og vi ved ikke helt, om han er en god fyr eller en dårlig fyr. De forældreløse piger i søster Charlotte er bare glade for at have et hjem sammen, selv om de finder huset og Samuel uhyggelig. Der er et rum, som Samuel siger, at de ikke kan komme ind, men det er selvfølgelig, hvad en af pigerne, Janice, gør en nat.

GD: David, hvordan vil du beskrive ”skabelsen” af Annabelle, Annabelles sande oprindelse i filmen?

DS: Skabelsen er egentlig ikke så speciel. Det er den første ting, du ser i filmen, og faktisk antyder vi, at hun er en af mange Annabelle-dukker. Det handler mere om, hvad der sker senere, efter at hun bliver besat og frigøres.

GD: David, hvad er din yndlingsscene eller sekvens i filmen?

DS: Sandsynligvis når Janice først møder Annabelle-dukken. Jeg kan godt lide den rækkefølge, fordi det handler mere om at være uhyggelig end at have hoppeskræk. Der er også en sjov sekvens med en trappelift, der er sjovt.

GD: David, da Annabelle fandt sted i 1967, hvilken tidsperiode finder denne film sted i, og hvordan relaterer tidsperioden sig til tegnene, historien og den stilistiske tilgang, som du bragte til denne film?

DS: Jeg tror, at den første faktisk fandt sted i 1970. Med denne siger vi ikke, hvad året er, men alle rekvisitterne og tøjet er baseret i 1957. Det var en af de ting, jeg kunne lide ved filmen: at få lavet en periodefilm. Ingen mobiltelefoner, der ødelægger din gyserfilm. Det blev sat på den tid gav mig også en undskyldning for at prøve en mere klassisk filmfremgangsmåde. At skyde det som en ældre film. Det er stadig optaget digitalt, men vi tilføjede 16 mm filmkorn til filmen for at føje til den gamle filmfølelse.

GD: Hvad synes du adskiller denne film fra Annabelle og trylle film, og hvad synes du publikum vil finde mest overbevisende og skræmmende ved denne film?

DS: Det føles som en større film end Annabelle. Det har et større omfang. Det er sandsynligvis mere som Den Conjuring end Annabelle, men det er stadig meget sin egen film. Denne historie er ikke baseret på nogen reel sag som The Conjuring, så vi kunne blive temmelig skøre med, hvad der sker med de dårlige karakterer.

GD: David, foruden det unikke perspektiv at styre en film, der er en prequel til en prequel, hvad var den største udfordring, du stod over for under optagelsen?

DS: Arbejde med børn. Ikke på grund af dem selv - de var helt fantastiske. Super dedikerede og fantastiske skuespillere. Men de begrænsede timer, du får, er smertefuldt. Hos voksne fortsætter du, indtil du får det, du har brug for. Men med børn er der nul overarbejde. Når tiden er inde, er den op. Der var nogle ting, vi måtte kortlægge, eller at jeg ikke fik den tid, jeg havde brug for. Men deres forestillinger gjorde det umagen værd.

GD: David, er der en hukommelse fra filmen, der skiller sig ud i dit sind, når du ser tilbage på hele denne oplevelse?

DS: Den super ubehagelige tid på bussen. Jeg ville ikke skyde bus-scenerne på en grøn skærm-scene, da jeg aldrig finder sådanne scener helt overbevisende. I stedet skød vi det på en rigtig gammel bus ude i ørkenen. Det var varmt, højt, meget støvet og elendigt at gå frem og tilbage for hver tage, men det ligner bestemt ikke en grøn skærmoptagelse. Alle disse bump i vejen er virkelige.

Annabelle: Creation ankommer til teatre den 11. august.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Du skal være logget ind at skrive en kommentar.

Relaterede emner:Annabelle Annabelle: Creation David F. Sandberg Den tryllekunstner

Editorial

Yay or Ney: Hvad er godt og dårligt i rædsel i denne uge: 5/6 til 5/10

Udgivet

2 dage siden

Maj 11, 2024

Timothy Rawles

Velkommen til Yay eller nej et ugentligt mini-indlæg om, hvad jeg synes er gode og dårlige nyheder i horror-miljøet skrevet i mundrette bidder. Dette er for ugen fra 5. maj til 10. maj.

Pil:

I en voldelig natur lavet nogen brækker sig ved Chicago Critics Film Fest screening. Det er første gang i år, at en kritiker blev syg af en film, der ikke var en blumhouse film.

Nej:

Radio Silence trækker sig ud af genindspilningen of Flugt fra new york. For fanden, vi ville se Snake forsøge at undslippe et fjerntliggende, aflåst palæ fuld af distopeiske New York City "galskaber".

Pil:

En ny Twisters trailer faldped, med fokus på de magtfulde naturkræfter, der river gennem landlige byer. Det er et godt alternativ til at se kandidater gøre det samme på lokale nyheder under dette års præsidentielle pressecyklus.

Nej:

Producer Bryan Fuller går væk fra A24'er Fredag den 13. serie Lejr Crystal Lake siger, at studiet ønskede at gå en "anden vej". Efter to års udvikling af en gyserserie ser det ud til, at den ikke indeholder ideer fra folk, der faktisk ved, hvad de taler om: fans i en subreddit.

Pil:

Endelig Den høje mand fra Phantasm får hans egen Funko Pop! Ærgerligt, at legetøjsfirmaet fejler. Dette giver ny mening til Angus Scrimms berømte linje fra filmen: "Du spiller et godt spil ... men spillet er færdigt. Nu dør du!"

Nej:

Fodbold konge Travis Kelce slutter sig til nye Ryan Murphy gyser projekt som en birolle. Han fik mere presse end meddelelsen om Dahmers Emmy vinder Niecy Nash-Betts faktisk få føringen.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

'Klovn Motel 3' film på America's Scariest Motel!

Udgivet

2 dage siden

Maj 11, 2024

Ryan T. Cusick

Der er bare noget ved klovne, der kan fremkalde følelser af uhygge eller ubehag. Klovne, med deres overdrevne træk og påmalede smil, er allerede noget fjernet fra det typiske menneskelige udseende. Når de portrætteres på en uhyggelig måde i film, kan de udløse følelser af frygt eller ubehag, fordi de svæver i det foruroligende rum mellem velkendt og ukendt. Sammenslutningen af klovne med barndommens uskyld og glæde kan gøre deres fremstilling som skurke eller symboler på terror endnu mere foruroligende; bare at skrive dette og tænke på klovne får mig til at føle mig ret utryg. Mange af os kan relatere til hinanden, når det kommer til frygten for klovne! Der er en ny klovnefilm i horisonten, Klovn Motel: 3 veje til helvede, som lover at have en hær af rædselsikoner og levere tonsvis af blodig lemlæstelse. Tjek pressemeddelelsen nedenfor, og vær sikker fra disse klovne!

Clown Motel kaldet "Scariest Motel in America", er beliggende i den rolige by Tonopah, Nevada, kendt blandt horror-entusiaster. Det kan prale af et foruroligende klovnetema, der gennemsyrer hver tomme af dets ydre, lobby og værelser. Beliggende overfor en øde kirkegård fra begyndelsen af 1900-tallet, er motellets uhyggelige stemning forstærket af dets nærhed til gravene.

Clown Motel affødte sin første film, Clown Motel: spiritus opstå, tilbage i 2019, men nu er vi videre til den tredje!

Instruktør og forfatter Joseph Kelly er tilbage på det igen med Klovn Motel: 3 veje til helvede, og de lancerede officielt deres igangværende kampagne.

Klovn Motel 3 sigter stort og er et af de største netværk af horror-franchiseskuespillere siden Death House i 2017.

Klovn Motel introducerer skuespillere fra:

Halloween (1978) – Tony Moran – kendt for sin rolle som den afmaskede Michael Myers.

Fredag 13th (1980) – Ari Lehman – den originale unge Jason Voorhees fra den første "Friday The 13th"-film.

Et mareridt på Elm Street, del 4 og 5 – Lisa Wilcox – portrætterer Alice.

Den Exorcist (1973) – Elieen Dietz – Pazuzu Demon.

Texas kædesav massakre (2003) – Brett Wagner – der havde det første drab i filmen som "Kemper Kill Leather Face."

Skrig del 1 og 2 – Lee Waddell – kendt for at spille det originale Ghostface.

House of 1000 Corpses (2003) – Robert Mukes – kendt for at spille Rufus sammen med Sheri Zombie, Bill Moseley og afdøde Sid Haig.

Poltergeist del 1 og 2—Oliver Robins, kendt for sin rolle som drengen terroriseret af en klovn under sengen i Poltergeist, vil nu vende manuskriptet, mens bordet vender!

WWD, nu kendt som WWE – Wrestler Al Burke slutter sig til rækken!

Med en række gyserlegender og sat på America's Most skræmmende motel, er dette en drøm, der går i opfyldelse for fans af gyserfilm overalt!

Hvad er dog en klovnefilm uden virkelige klovne? Med i filmen er Relik, VillyVodka og, selvfølgelig, Mischief – Kelsey Livengood.

Special Effects vil blive lavet af Joe Castro, så du ved, at blodet vil være rigtig godt!

En håndfuld tilbagevendende rollebesætningsmedlemmer inkluderer Mindy Robinson (VHS, rækkevidde 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. For mere information om filmen, besøg Clown Motels officielle Facebook-side.

Med et comeback til spillefilm og netop annonceret i dag, vil Jenna Jameson også slutte sig til klovnernes side. Og gæt hvad? En enestående mulighed for at slutte sig til hende eller den håndfuld gyserikoner på settet til en endagsrolle! Mere info kan findes på Clown Motels kampagneside.

**Skuespillerinden Jenna Jameson slutter sig til rollelisten.**

Når alt kommer til alt, hvem ville ikke ønske at blive dræbt af et ikon?

Executive Producers Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producere Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Klovn Motel 3 veje til helvede er skrevet og instrueret af Joseph Kelly og lover en blanding af rædsel og nostalgi.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Første kig: På sættet af 'Welcome to Derry' og interview med Andy Muschietti

Udgivet

2 dage siden

Maj 10, 2024

Timothy Rawles

Stiger op af kloakken, dragperformer og gyserfilmentusiast Den rigtige Elvirus tog sine fans med bag kulisserne MAX serie Velkommen til Derry i en eksklusiv hot-set-tur. Showet er planlagt til at udkomme engang i 2025, men en fast dato er ikke fastsat.

Optagelserne finder sted i Canada i Port Hope, en stand-in for den fiktive New England-by Derry, der ligger inden for Stephen King univers. Den søvnige beliggenhed er blevet omdannet til en township fra 1960'erne.

Velkommen til Derry er prequel-serien til instruktør Andrew Muschietti todelt bearbejdelse af King's It. Serien er interessant, fordi den ikke kun handler om It, men alle de mennesker, der bor i Derry - som omfatter nogle ikoniske karakterer fra King ouvre.

Elvirus, klædt ud som Pennywise, turnerer i det varme sæt, omhyggelig med ikke at afsløre nogen spoilere, og taler med Muschietti selv, som afslører præcist hvordan at udtale sit navn: Moose-Key-etti.

Den komiske drag queen fik et adgangskort til stedet og bruger det privilegium til at udforske rekvisitter, facader og interviewe besætningsmedlemmer. Det er også afsløret, at en anden sæson allerede er grønt.

Tag et kig nedenfor og fortæl os, hvad du synes. Og glæder du dig til MAX-serien Velkommen til Derry?