Efter den vellykkede udgivelse af hans første studio-funktion, 2016'erne Lights Out, instruktør David F. Sandberg blev oversvømmet med tilbud. Han valgte Annabelle: Creation, som udforsker oprindelsen til den forbandede Annabelle dukke. En prequel til 2014'erne Annabelleog den fjerde film i Den Conjuring franchisen, Annabelle: Creation centrerer sig om en dukkemager og hans kone, der byder en nonne og flere piger fra et lukket børnehjem velkommen til at blive hos parret på deres bondegård i Californien. Annabelle interesserer sig hurtigt for en af ​​pigerne. I maj havde jeg chancen for at tale med Sandberg, der synes at være klar til at blive en af ​​de mest indflydelsesrige genre-filmskabere i hans generation.

GD: Hvad tiltrak dig til dette projekt?

DS: Hej! Flere ting. Først og fremmest Gary Daubermans manuskript, da det var sin egen separate historie fra den første film, og jeg elskede indstillingen, tidsperioden og karaktererne. Derefter var der også aspekter af produktionen, som at kunne skyde på et lydbillede (på Warner Bros. meget ikke mindre). Ikke kun føles det som den type filmfremstilling, jeg altid har forestillet mig, det giver dig en masse frihed til at være i stand til at flytte vægge og lave alle mulige seje kameraflytninger.

GD: David, hvilken type visuel strategi bragte du og din filmfotograf til filmen, og hvordan ville du beskrive filmens udseende og tone?

DS: Jeg ville have det til at føle old school. At have temmelig lange tager og et mere klassisk filmsprog. Og selvfølgelig var det en gyserfilm, jeg ville være sikker på, at vi ikke var bange for at blive rigtig mørke, når det var nødvendigt. Det var en ting, som fotografedirektør Maxime Alexandre forsikrede mig om - han er ikke bange for at blive mørk. Jeg har været fan af hans arbejde siden den første film, han skød, High Voltage, så det var en spænding at komme på arbejde med ham.

GD: David, hvordan angriber Annabelles ånd i denne film, og hvordan vil du beskrive dukkens udseende, dens udseende i filmen?

DS: Nå, da vi ikke kan se Annabelle selv bevæge sig, er du nødt til at blive kreativ med hendes angreb. I denne film tager det onde, der besidder Annabelle, mange former. Det bruger ofte hvad karaktererne frygter for at skræmme dem. Selve dukkens udseende i filmen er blevet ændret lidt, da James Wan altid følte, at hun så lidt for over det skræmmende ud. Ikke mange børn vil have en Annabelle dukke på deres værelse. Så hun har lidt mere venlige funktioner, men hun kan stadig se truende ud, når hun har brug for det. Jeg ville også have, at den besatte version af dukken skulle have meget realistiske menneskelige øjne for den ekstra uhyggelige følelse, når hun ser på dig.

GD: Hvordan vil du beskrive de forhold, der eksisterer i filmen mellem dukkemager og hans kone, nonne og pigerne, og Annabelle, hvordan de krydser hinanden i hele filmen?

DS: Dukkemageren, Samuel, og hans kone, Esther, er meget mystiske. Hun forlader aldrig sit værelse, og vi ved ikke helt, om han er en god fyr eller en dårlig fyr. De forældreløse piger i søster Charlotte er bare glade for at have et hjem sammen, selv om de finder huset og Samuel uhyggelig. Der er et rum, som Samuel siger, at de ikke kan komme ind, men det er selvfølgelig, hvad en af ​​pigerne, Janice, gør en nat.

GD: David, hvordan vil du beskrive ”skabelsen” af Annabelle, Annabelles sande oprindelse i filmen?

DS: Skabelsen er egentlig ikke så speciel. Det er den første ting, du ser i filmen, og faktisk antyder vi, at hun er en af ​​mange Annabelle-dukker. Det handler mere om, hvad der sker senere, efter at hun bliver besat og frigøres.

GD: David, hvad er din yndlingsscene eller sekvens i filmen?

DS: Sandsynligvis når Janice først møder Annabelle-dukken. Jeg kan godt lide den rækkefølge, fordi det handler mere om at være uhyggelig end at have hoppeskræk. Der er også en sjov sekvens med en trappelift, der er sjovt.

GD: David, da Annabelle fandt sted i 1967, hvilken tidsperiode finder denne film sted i, og hvordan relaterer tidsperioden sig til tegnene, historien og den stilistiske tilgang, som du bragte til denne film?

DS: Jeg tror, ​​at den første faktisk fandt sted i 1970. Med denne siger vi ikke, hvad året er, men alle rekvisitterne og tøjet er baseret i 1957. Det var en af ​​de ting, jeg kunne lide ved filmen: at få lavet en periodefilm. Ingen mobiltelefoner, der ødelægger din gyserfilm. Det blev sat på den tid gav mig også en undskyldning for at prøve en mere klassisk filmfremgangsmåde. At skyde det som en ældre film. Det er stadig optaget digitalt, men vi tilføjede 16 mm filmkorn til filmen for at føje til den gamle filmfølelse.

GD: Hvad synes du adskiller denne film fra Annabelle og trylle film, og hvad synes du publikum vil finde mest overbevisende og skræmmende ved denne film?

DS: Det føles som en større film end Annabelle. Det har et større omfang. Det er sandsynligvis mere som Den Conjuring end Annabelle, men det er stadig meget sin egen film. Denne historie er ikke baseret på nogen reel sag som The Conjuring, så vi kunne blive temmelig skøre med, hvad der sker med de dårlige karakterer.

GD: David, foruden det unikke perspektiv at styre en film, der er en prequel til en prequel, hvad var den største udfordring, du stod over for under optagelsen?

DS: Arbejde med børn. Ikke på grund af dem selv - de var helt fantastiske. Super dedikerede og fantastiske skuespillere. Men de begrænsede timer, du får, er smertefuldt. Hos voksne fortsætter du, indtil du får det, du har brug for. Men med børn er der nul overarbejde. Når tiden er inde, er den op. Der var nogle ting, vi måtte kortlægge, eller at jeg ikke fik den tid, jeg havde brug for. Men deres forestillinger gjorde det umagen værd.

GD: David, er der en hukommelse fra filmen, der skiller sig ud i dit sind, når du ser tilbage på hele denne oplevelse?

DS: Den super ubehagelige tid på bussen. Jeg ville ikke skyde bus-scenerne på en grøn skærm-scene, da jeg aldrig finder sådanne scener helt overbevisende. I stedet skød vi det på en rigtig gammel bus ude i ørkenen. Det var varmt, højt, meget støvet og elendigt at gå frem og tilbage for hver tage, men det ligner bestemt ikke en grøn skærmoptagelse. Alle disse bump i vejen er virkelige.

Annabelle: Creation ankommer til teatre den 11. august.