Det hele startede med et skrig. Wes Cravens skelsættende gysermesterværk ændrede slasher-film for altid og fortsætter med at inspirere i dag. 6 geniale film og over 26 år senere og endnu længere Scream film bliver diskuteret. Lige når du tror, ​​at franchisen umuligt kunne komme op igen, springer den tilbage til livet for en sidste forskrækkelse, og især inden for de sidste mange år har den oplevet en genopblussen af ​​begejstring fra sin passionerede fanbase. Men egentlig, kærligheden til Scream og opfordringen til flere film har aldrig vist tegn på at falme. Der ser ud til altid at være en idé, der er for god til at ignorere, hvilket bringer franchisen, der skriger tilbage efter nye drab.

Så hvordan overlever en franchise bygget på den samme enkle idé så længe? Hvordan regenererer det sig selv, så nye generationer kan nyde det? Skrig er levetid har mange lag og faktorer, ligesom dets glans. Dens skarpe humor og gyserkommentarer, dens elskede karakterer samt det faktum, at den til tider ikke tager sig selv så alvorligt, er kun en dråbe i blodpølen af ​​hvorfor Scream det føles bare så forbandet godt at være fan af. Men to vigtige ting skiller sig ud for mig, som virkelig adskiller den fra din standard slasher - dens skurk og metablodet, der gennemsyrer hver film. Slut dig til at dissekere, hvad der gør vores spøgelsesagtige ven så passende, udødelig og prisværdig, samt udforske, hvorfor Screams selvbevidsthed er blevet dets mest betydningsfulde og varige træk.

"Hans ansigt dækket af en spøgelsesagtig hvid maske, centimeter fra hende... hans øjne trænger igennem... sjælløs." - fra Kevin Williamson's originale manuskript.

Den "regne', det 'spøgelse', det 'spøgelsesmaskeret figur', vi starter alle et sted. Disse og andre navne blev alle brugt i Williamsons originale manuskripter som navnet på morderen. I dag ringer vi bare til ham Ghostface takket være Fun World licensering direktør RJ Torbert. Navnet rammer frygt, men er stadig legende og afspejler Skrig er unik og mørk humor. Masken udviklede sig fra det grundlæggende 'spøgelse' beskrivelse i manuskriptet og gennemgik forskellige designs, før de slog guld. Hvordan det præcise design opstod, har nok historie til at fylde en dokumentar i to dele, men alle involverede kan være taknemmelige for, at stjernerne var på linje, og de rigtige mennesker blev sat på jobbet. Men ingen vidste, at dette ikon ville vokse til at blive... noget anderledes.

Når det kommer til whodunit slasher-filmskurke, indbefatter Ghostface måske perfektion. En kulsort, laset kjortel og åndssvagt hvidt ansigt strakte sig til et rystende skrig, der udtrykte både frygt og smerte, og en bukkekniv klar til at slå i en behandsket hånd. Tre funktioner, der kan vække virkelig tilfredsstillende forskrækkelser, portrættere fuldstændig trussel og vise ansigtet af det ukendte, et aspekt, der virkelig er synonymt med Ghostface.

Med sine ensfarvede, kontrasterende farver er det det nærmeste, man kan komme på et blankt lærred, men har stadig et af de mest karakteristiske udseende i biografhistorien. Ikke alene er Ghostface ikonisk for os som seere, men det er blevet noget, mange skuespillere har ønsket at være, og har fået en batman-lignende legendarisk status i den virkelige verden, selv blandt de skuespillere, der inkarnerer ham. Bare spørg Jack Quaid og Jack Champion.

Emnet om, hvem der præcist er franchisens ansigt, har forårsaget mange optøjer gennem årene. Er det Sidney eller Ghostface? Nå, enkelt sagt var Sidney den perfekte sidste pige til at kæmpe mod det perfekte ikon. Ghostface er så repræsentativ for franchisen, at dens image dristigt er forblevet det samme gennem årene, i stedet for at tage en antologi-lignende tilgang ved at bringe et nyt kostume i hver film. Du behøver kun at se et glimt af den hvide maske for at vide, hvad du ser.

Det viser, hvor ikonisk og ubrydelig udseendet er – en uhyggelig, hurtig form i sort, hvid og crimson, hvis billede knap er blevet ændret, kun forbedret, såsom maskens form, i løbet af Screams 26+ år i biografen . Amber og Richies avancerede Ghostface tilføjede modifikation til kostumet til en ny generation og Scream 6 brugte historien om dens masker til fuld, truende effekt, og respekterede på sin egen snoede måde arven fra Ghostface og hver morder, der har repræsenteret ham, samt brugte Billys gamle, forfaldne maske som frygtens ledende ansigt.

Scream har vist, at det kan gøre ting ved kostumet for at tilføje et strejf af unikhed, for at skelne mellem film, men i virkeligheden er dets perfekte æstetiske og fejrede karakter nok til dets varige effekt. Det er en sag om at gå efter det, der virkelig virker for at anstifte terror og gøre karakteren så elsket og frygtet som muligt, så når han dukker op på skærmen, er det troværdigt, ikke kun gennem de ønskede effekter af rædsel, men så vi som seere kan forstå, hvorfor der er så stor respekt for denne levende ånd. Lige så mange Scream fans, der har iført sig Ghostface-kostumet, inklusive mig selv, ved det... det er helt sikkert en powertrip.

Det er vigtigt at bemærke, at Ghostface altid skal ses som en separat karakter... et tomt, følelsesløst kar, hvori vores morder eller mordere udspiller deres hævn eller spændingsdrab, ved at bruge masken til ikke kun anonymitet, men som et symbol på retfærdighed gennem døden eller endda sygelig hyldest. Personen bliver morderen, tilpasser sig Ghostfaces form og ikke den anden vej og kræver en vis mængde 'suspension of belief' fra fans.

Højde, form, køn har ingen betydning, når først klæderne fortærer dem, og de forsvinder i dødens ligklæde, og det er derfor, at enhver Amber-debattør normalt vil ende med frugtesløse argumenter. Vi skal ikke bekymre os om, hvem der præcist leverede det sidste stik, da ikke engang forfatterne bekymrer sig for meget, selvom det til tider er sjovt at teoretisere. Det er derfor, at Ghostface altid vil være mere skræmmende for mig end din Jasons eller Freddys Scream afspejler virkeligheden i det ukendte og rædselen i et flygtigt samfund såvel som den ustabile side af fandoms.

Det er denne uvidende, der føjer til mørket i Ghostface, hvilket giver hver iteration en ægte aura af mystik. Ideen om en æret antagonist, som enhver, og jeg mener alle, kan adoptere personligheden af, er ikke kun fascinerende for en gyserfan, men noget virkelig skræmmende at tænke på. Det er personligt og skaber på en måde et ansigtsløst, menneskeligt monster. Ideen om, at enhver hævn-søgende eller fanboy, i filmen og endda uden for den, kunne se Ghostface som noget at legemliggøre, er en bekymrende tanke, især med menneskehedens fascination af inspiration fra vold.

Det faktum, at Scream er funderet i virkeligheden og ikke det overnaturlige, bortset fra et par hallucinogene øjeblikke, der bedst lader sig stå uudtalt, viser, hvor tæt rædselen er hjemme. Forudsætningen om rædsel er for mig mere håndgribeligt foruroligende, når det handler om os som mennesker og Scream leger med tanken om den uvidende frygt for 'hvem som helst', og især nærhed i inderkredse og venskabsgrupper, med skræmmende effekt. Hvem af din vennegruppe kunne snappe?

Det er meget sjældent at have en udklædt morder, der ikke er en bestemt person under masken, der har så meget indflydelse og ikonisk statur, som Ghostface har opnået. Alt dette fra hvad der dybest set er et Halloween kostume. Det er ikke underligt, hvorfor det fortsatte med at være USAs mest solgte sæsonbestemte kostume i virkeligheden. Det geniale ved blot at gøre morderens outfit til et, der er let tilgængeligt for enhver, giver yderligere Ghostface mulighed for at leve videre gennem tiden og hjemsøge hvem han vil. På en måde tilhører Ghostface alle og enhver og er allerede en sadistisk tanke i baghovedet på enhver af morderens hoveder, som en symbiotisk hud, der er klar til at kravle ind i og skabe kaos.

Legenden om Ghostface er ubestridelig, og i filmenes verden er der yderligere grund til at hylde ham med mange indviklede filmiske motiver for at udvide Screams livline, som vi kort vil komme ind på senere, samt Stab og dens kult af fans, der giver en mere udbredt dille, der giver det ukendte det ekstra lag af bekymring. Det skræmmende faktum, at enhver kan have nogen grund til at trække i kostumet, giver virkelig Ghostface hans lang levetid. Ghostface er uden tvivl en af ​​biografernes mest smarte kreationer og har evnen til at udvikle sig gennem sine gentagelser mere end noget andet horror-ikon kan, hvilket gør ham til et virkelig ustoppeligt koncept.

Men en æstetisk tiltalende, idoliseret og tilpasningsdygtig skurk er ikke den eneste faktor i Screams succes eller evne til at overleve generationer. Det faktum, at Scream stadig eksisterer i dag, skyldes muligvis en meget vigtig hoveddetalje - dens selvbevidsthed. Scream har altid været gennemsyret af 'meta', ideen om, at filmen i sig selv kan være selvbevidst og overskride grænserne for dens grænser på skærmen. Meta bløder gennem sin historie og slippes løs i hvert skråstreg på klingen, hvilket adskiller den fra konventionelle slashere.

Kevin Williamsons original introducerede dette element sammen med det mere åbenlyse whodunit-aspekt og cementerede måske franchisens fremtid, uden at han selv var klar over det. Scream kunne have været en ligetil slasher uden inklusion af dets nu berømte metaelementer og kunne nemt have falmet i de forkerte hænder som blot endnu en gyserfilm, omend en forbandet god en. Men det er et motiv, der er blevet franchisens livsnerve, og fortsættelsen og respekten for Williamsons geniale uden for boksen er delvist ansvarlig for Screams levetid og mere specifikt dets evne til at genopbygge sig selv gennem tidens skiftende. En film, der ved, at det er en film, er en lumsk legeplads for kreative historier og en verden, der kan blomstre yderligere med hver aflevering.

Scream 2 tilføjet endnu et nuanceret lag af meta-hed til Skrig er varig succeshistorie ved at introducere Stab, filmen i en film, som gjorde det muligt for franchisen at åbne døre og dykke længere ned i disse meta-aspekter, hvilket virkelig bekræftede dens udholdenhed, samt gjorde Mickeys skøre motiv til bogstaveligt talt at give filmene skylden, hvilket gjorde os som seere klar over, at en slasher-film ikke behøvede at blive i hævnens rammer. Begge geniale træk, især med motivet som en utrolig modig kommentar til dens egen genre og potentielt fremme risikoen for, at fremtidige film bliver betragtet som for farlige at producere, hvis en seer blev 'inspireret'.

Scream 3 fortsatte med at injicere Stab i franchisen ved at fordybe os i selvrefererende nik og Scream 4 plantede kimen af ​​fandoms, der blev psyko med Charlies kærlighedssyge Stab-fanatiker, der spillede lakaj, til Jills berømmelseshungrende hjerne, hvilket yderligere fremhævede Screams evne til at se udad til sin egen virkelige genre for at inspirere fiktionen indeni. Dette selvbevidste univers har formet Screams fremtid til en, der er betydeligt mere gratis, end de fleste slasher-film nogensinde kunne drømme om at være.

Skrig (2022) genstartede franchisen efter en ti års pause og parodierede endda sin egen genstart samt turde lave sjov med giftige fanbaser og endda sin egen, noget som enhver Scream-fan er alt for bekendt med. Morderne får muligvis deres kritik, men motivet var faktisk en meget smart og opfindsom måde at genindføre verden på og viste yderligere de muligheder, som dette metaunivers tilbyder franchisen. Synes godt om Scream 6's undergrundsrute med morder- og karakterforbindelser, Skrig er bredden af ​​muligheder kan ses på en lignende måde, som en brainstorm med ideer, der forbindes med uendelige muligheder. Scream har allerede en historie med nærmest at narre sig selv på smarte måder, og derfor tilføjes flere lag og grene, som optrævler en udvidet verden af ​​kreative retninger, hvoraf Scream har vist sig at være en guldgrube.

Scream har den unikke gave at være i stand til at bruge standard slasher troper til at brænde sine historier og motiver, fungerer perfekt som en god gammeldags hævnfilm, men har mulighed for at trække indflydelse fra strålende filmiske ideer. Dette tillader Scream til ikke kun at se til sin egen fiktive Stab franchise og enhver mængde historie, der kan være inspireret af dette, men at se uden for sin indesluttede verden ind i virkeligheden. Scream kan fordreje opfattelsen til at blive hinsides selvbevidst, ved at bruge ikke kun gyser, men filmklicheer og troper generelt som inspiration. Sequels, trilogier, genstarter, requels, for helvede, selv en prequel er stadig en skør mulighed. Efterhånden som filmens verden udvikler sig, udvikler Scream sig også med den, tilpasser sig ligesom en morder tilpasser sig Ghostface-kostumet, og det er derfor, så længe der er film og en gnist af opfindsomhed, vil der være liv i Scream-franchisen.

Den eklektiske verden af Scream er også blevet styrket af den meget fandom, der er skabt ud fra det. Det er en unik situation, som mange franchisetagere mangler, som giver fans en mere personlig forbindelse til filmene, og ophøjer den til noget mere meningsfuldt end blot en simpel serie af slashers. Radio Silence, Guy Busick og James Vanderbilt har forstået vigtigheden af ​​fanforbindelse, måske mere end nogen anden, og uanset om de er involveret i Screams fremtid har de stadig plantet mange frø til ære for den fanbase, der helt sikkert vil blive plejet. Et Ghostface afsløret og dræbt i åbningsscenen, to Ghostface'er på skærmen på én gang og selvfølgelig den synkroniserede dobbeltbladede wipe, alt dette startede som simple ønsker eller behov fra dens passionerede fanbase og er nået ind i det sidste snit med en spændt respons . Fansene selv fortjener anerkendelse for filmenes udholdenhed, og med hver enkelt udgivet fremtrylles flere 'what ifs', hvilket giver franchisen endnu mere kreativ kraft og gør Scream for evigt spændende og overraskende.

Skrig er Opfindsomhed kender tilsyneladende ingen grænser, og som Scream 6 beviste, kan en fremtid med frisk blodige og endda ukonventionelle muligheder være på kort. Ikke dårligt for det simple koncept med en udklædt morder, der eliminerer teenagere. Selv med den korrekte formel overrasker det mig stadig, hvordan Scream konstant genopfinder sig selv og stadig føles så spændende over 26 år efter originalen, og det skyldes til dels det geniale ved Ghostfaces tilpasningsevne og den enorme, meta-galakse, der er blevet bygget omkring ham. Nogle kigger måske på Scream og tror fejlagtigt, at det bare er en gentagelse af den samme formel, men det er langt mere indviklet og afbalanceret med virkeligheden, end de er klar over. Scream er en perfekt syntese af morder, film og fandom, der nærer sig selv i en kontinuerlig cyklus. Uanset hvilken version af Scream vi vil se, dens brede vifte af motiv- og historiekombinationer vil se dens kreativitet bestå i lang tid.

Levetiden afhænger selvfølgelig ikke kun af de emner, der allerede er diskuteret, men hvor historien kan gå, samt hvad du kan gøre med karaktererne. Scream 6 nedbrød barriererne lidt mere og viste, hvor langt franchisen kunne gå, udvidede Sams psykologiske kamp yderligere og gav atmosfæren en foruroligende følelse uden begrænsninger. Ghostfaces maniske Voorhees-agtige hærværk gennem New York tilføjede et udbrud af aggression, som om det antydede en foryngelse eller ny retning. Det gav mig bestemt følelsen af, at dette ikke er en træt franchise, der håber på at falde sammen og dø, og hver gang Ghostface dukker op på skærmen, gav det mig stadig de passende kuldegysninger, måske mere end andre film har. Der var et presserende behov i vores Ghostface såvel som i den skarpe retning og hele tilgangen fra Radio Silence, hvilket gav fans en følelse af 'hold venligst ikke der, giv os mere'.

RS, Buswick og Vanderbilt har bestemt givet fansene et nyt håb og beviset på, at denne franchise ikke behøver ti års mellemrum mellem filmene for at være fantastiske eller opfindsomme. Efter Scream 6'er vellykket modtagelse, det føltes som om intet kunne stoppe denne to-årige spændingstur, men tingene er blevet lidt langsommere, mens vi venter på en klar Scream 7 start dato. Spændingen i fanbasen summer dog stadig mere end nogensinde med mange af os, der er nysgerrige efter, hvor retningen af ​​disse film kan gå hen, især når det kommer bag på Screams mest vovede indslag. Horror-fans spekulerer endda, om nogen af ​​den nye generations nøglespillere vil vende tilbage eller vil Scream 7 byder på endnu en ny historie og rollebesætning, da det nemt kunne nå at trække sig.

Tidlige interviews efter Scream 6'er udgivelsen antydede en indsprøjtning af "nyt blod", og rygter antydede, at produktionen skulle begynde omkring oktober, så med Radio Silence og Skrig er hovedstjerner har travlt med andre produktioner oven på diverse strejker, for øjeblikket ser det ud til, at vi i det mindste venter en opslidende ventetid. måske Scream 7 har bare brug for lidt ekstra tid til at lave mad.

Men hvor næste gang? Vilje Radio Silence vende tilbage for at lave et afsluttende kapitel i deres trilogi (ekkoer for dramatisk effekt) eller går historien videre fra Sam? Du kunne se Sams tab af Billys maske i slutningen af Scream 6 som en fuldstændig erobring af mørket og en afslutning på hendes historie eller som noget, der kunne tages op og let fortsættes. Jeg føler selv, der er mere at fortælle, men er åben for flere historier, hvis det er tilfældet. Selvfølgelig den endeløse opfordring til Neve Campbell at vende tilbage som Sidney Prescott er stadig en stor mulighed, en aldrig sige aldrig-situation. Franchisen kan dog blive nødt til at fortsætte med at presse sig selv længere ind i friskere blod for at fortsætte sin overlevelse. Selvom jeg ikke ønsker at se et 'Ghostface Takes Paris' eller *sluk* 'Stu's Revenge', og Scream er langt fra at skrabe bunden af ​​tønden, tror jeg Scream har stadig friheden til at gøre ting, der er mere i det offbeat-rige og stadig vinde dens ros. Flere historier, der f.eks. udvider flere mordere eller går længere ned i det Inception-lignende hul af film i film, er kun en lille håndfuld muligheder.

Hvis det er nye instruktører, nye forfattere eller en ny rollebesætning, Scream vil stadig være fint, så længe der er noget nyt at bringe til bordet og med tilpasningsevnen af ​​dens skurk og meta-temaer, som ikke burde være for svært at gøre. Mens nogle måske stønner over tanken om fremtidige film og undrer sig over, hvorfor fans kræver endnu mere, tror jeg virkelig, at hvis der var en Scream 9 for eksempel har den stadig evnen til at være den bedste af alle film, det er den slags franchise. Den har nok af en succesfuld fortid såvel som filmisk frihed til at være netop det, det handler bare om at finde den rigtige kombination af alting Scream har lært og akkumuleret i løbet af disse 26 blodige år og frigivet det i form af noget frisk og kreativt ved hjælp af den geniale skabelon, den allerede er heldig at have. Dens arv er velfortjent og kan nemt tilpasse sig og overleve ud over denne generation til den næste. Der er rigelige mængder blod tilbage, ikke kun til at spilde, men for at pumpe gennem denne ikoniske franchise. Der er meget mere historie at fortælle, uanset hvis hænder den er i.