Jeg tror ikke, at mange horror-fans er uenige i Alexandre Ajas High Tension , The Hills Have Eyes var to af de mere gorehound-behagelige og viscerale film i midten af ​​2000'erne. Begge film hjalp med at cementere Aja som filmskaber til at holde øje med. Dette har vist sig at være tilfældet gennem årene, og hans seneste, Horns, blev frigivet i sidste måned.

Jeg lyttede for nylig til en episode af Bret Easton Ellis podcast, som indeholdt en times diskussion med Aja, og han droppede et par interessante nuggets om High Tension , Hills Jeg havde aldrig hørt før på trods af at jeg var en stor fan af begge. Disse fakta er måske ikke nyheder for Ajas største fans, men så vidt jeg kan fortælle (fra Google-søgninger) er der heller ikke blevet talt om meget.

Dybest set svarer åbenbaringerne til, at begge film er betydeligt mere grafiske, hvilket virkelig siger noget, især i Højspænding sag. For at opsummere det, High Tension skulle oprindeligt vise et barns hoved eksplodere over hele kameralinsen, og The Hills Have Eyes næsten havde bjergfolkene lagt en kat i en blender og drak den.

Under podcasten kom emnet for grænser i film op. Ellis spurgte Aja, om han anser noget for grænser i sine film med hensyn til vold, og om der er noget, han ikke ville filme.

Aja svarede (husk, engelsk er ikke hans første sprog), ”Jeg tror, ​​det handler om kontekst. Det handler om, ved du, ligesom hvad hovedpersonen er - hvad er dit synspunkt i historien, og hvad hovedpersonen ville se, hvis det var rigtigt at skabe den bedste fordybelse. Hvis det skal være det mest chokerende eller modbydelige mord, skal du gå efter det. Du kan ikke være som mindre er mere og ikke vise det, fordi du ikke skaber den oplevelse for publikum, som hovedpersonen gennemgår og ser det mord. Så jeg tror, ​​du bliver nødt til at vise et eller andet tidspunkt, så ligesom publikum er chokeret, og så føler publikum for den person, at de er som at følge i historien. ”

”Men der er nogle - ikke på min side - men da vi skrev The Hills Have Eyes... vi havde en slags grænse for Højspænding. Jeg ville virkelig - den scene, hvor morderen følger den lille dreng i kornmarken - og fysisk ser du haglgeværet på barnets hoved, og så skærer du til et bredt skud uden for majsen, og du ser bare lynet. Men faktisk skulle jeg i manuskriptet have selve barnets hoved som stænk på kameraet - på linsen ... Det gjorde jeg ikke, fordi jeg følte, at det måske var noget, jeg ved det ikke af fortalte mig - men det er den eneste gang, jeg kan huske på min side at have en slags grænse. ”

Da han kom ind i den anden film, fortsatte han: ”Da vi skrev The Hills Have Eyes, Jeg ville ændre det element, hvor når familien bliver angrebet i traileren, ligesom folkene fra bakkerne kommer ind, og de griber den kanariefugl, og en af ​​dem er som at bide af kanarihovedet og sprøjte blodet i munden, inden han angreb den anden pige og voldtog søsteren. Jeg følte, at det var, 'Ok, ved du hvad? Jeg har set det i den originale film. Jeg vil gerne gøre noget andet, og jeg tænkte på at have en killing, som den lille søster måske rejste med - som en lille killing, og at folk fra bakkerne måske tog killingen, satte killingen i en slags blender, læg noget mælk med [det] og måske så på killingen og ville begynde at gøre som en killingen ryste og drikke den. ”

"Jeg syntes, det var meget sjovt. Jeg syntes, det var rigtig sjovt, du ved, men gerne på en mørk måde, men jeg syntes, det var en rigtig god idé at chokere folkene i traileren, men også publikum, og få dem til at føle, at de her mennesker er fuldstændig sindssyge. , og de burde være virkelig bange for dem. Og jeg satte det til Wes Craven og havde ligesom en fuld reaktion af ligesom, 'No way!' Og jeg tænkte "Hvorfor?" du ved, 'jeg forstår det ikke. Hvorfor [kan] du lide at sætte den grænse på den scene?'"

”Og han havde det svar, der var som: 'Du forstår det ikke. Hvis vi gør det, vil folk prøve, 'og det var som:' Hvorfor [ville] folk sætte [en] killing i en blender med mælk og forsøge at lave en killingemælk - en killingen ryster? ' Og det var netop det instinkt af ham, der stammer fra en lang historie med at lave film som The Last House on the Left der skaber så meget ... slags som du kender, som historier i en avis med lignende mennesker ... copycat [s] ... og Scream, du ved…."

Aja fortsatte med at foreslå, at Wes Craven føler, at han har noget ansvar eller endda skyld, og at han ikke længere vil bekymre sig om den slags ting.

Personligt har jeg al respekt i verden for Craven, men det kan også være grunden til, at de fleste af hans senere film ikke har været næsten lige så mindeværdige som hans tidlige arbejde.

Uanset hvad er det interessant, at fyren bagved Det sidste hus til venstre opmuntrede grænser for en anden film, og en, der var en genindspilning af en anden af ​​hans egne rimeligt chokerende film.

Aja har tidligere nævnt killingen, men jeg ved ikke, hvor meget den blev bemærket. Her er en video af ham, der taler om det for et par år tilbage:

[youtube id = ”XDJ0QI9tfyo” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Hvis noget af dette er i DVD-kommentarer eller noget, bliver du nødt til at tilgive mig. Hvis jeg har lyttet til dem, har det været lang tid. Alligevel er det altid sjovt at lære om eller endda huske aspekter af de film, vi elsker, der aldrig var og kunne have været.

Forresten, hvis du ikke har tjekket ud Bret Easton Ellis podcast, skal du bestemt. Han har haft nogle meget interessante samtaler med horrorfilmskabere som Rob Zombie og Ti West. Faktisk, hvis du er fan af Wests, her er nogle interessante kommentarer han lavede omkring Kabinefeber 2 i sin diskussion med Ellis.

Og husk, dette er kun et meget lille fragment af Aja-diskussionen. Du kan lytte til det hele her:

Billede af killingen: Wikimedia Commons