Følg os

Nyheder

Ajas højspænding og bakkerne har øjne begge var næsten meget mere grafiske

Udgivet

on

Jeg tror ikke, at mange horror-fans er uenige i Alexandre Ajas High Tension The Hills Have Eyes var to af de mere gorehound-behagelige og viscerale film i midten af ​​2000'erne. Begge film hjalp med at cementere Aja som filmskaber til at holde øje med. Dette har vist sig at være tilfældet gennem årene, og hans seneste, Horns, blev frigivet i sidste måned.

Jeg lyttede for nylig til en episode af Bret Easton Ellis podcast, som indeholdt en times diskussion med Aja, og han droppede et par interessante nuggets om High Tension Hills Jeg havde aldrig hørt før på trods af at jeg var en stor fan af begge. Disse fakta er måske ikke nyheder for Ajas største fans, men så vidt jeg kan fortælle (fra Google-søgninger) er der heller ikke blevet talt om meget.

Dybest set svarer åbenbaringerne til, at begge film er betydeligt mere grafiske, hvilket virkelig siger noget, især i Højspænding sag. For at opsummere det, High Tension skulle oprindeligt vise et barns hoved eksplodere over hele kameralinsen, og The Hills Have Eyes næsten havde bjergfolkene lagt en kat i en blender og drak den.

Under podcasten kom emnet for grænser i film op. Ellis spurgte Aja, om han anser noget for grænser i sine film med hensyn til vold, og om der er noget, han ikke ville filme.

Aja svarede (husk, engelsk er ikke hans første sprog), ”Jeg tror, ​​det handler om kontekst. Det handler om, ved du, ligesom hvad hovedpersonen er - hvad er dit synspunkt i historien, og hvad hovedpersonen ville se, hvis det var rigtigt at skabe den bedste fordybelse. Hvis det skal være det mest chokerende eller modbydelige mord, skal du gå efter det. Du kan ikke være som mindre er mere og ikke vise det, fordi du ikke skaber den oplevelse for publikum, som hovedpersonen gennemgår og ser det mord. Så jeg tror, ​​du bliver nødt til at vise et eller andet tidspunkt, så ligesom publikum er chokeret, og så føler publikum for den person, at de er som at følge i historien. ”

”Men der er nogle - ikke på min side - men da vi skrev The Hills Have Eyes... vi havde en slags grænse for Højspænding. Jeg ville virkelig - den scene, hvor morderen følger den lille dreng i kornmarken - og fysisk ser du haglgeværet på barnets hoved, og så skærer du til et bredt skud uden for majsen, og du ser bare lynet. Men faktisk skulle jeg i manuskriptet have selve barnets hoved som stænk på kameraet - på linsen ... Det gjorde jeg ikke, fordi jeg følte, at det måske var noget, jeg ved det ikke af fortalte mig - men det er den eneste gang, jeg kan huske på min side at have en slags grænse. ”

The Hills Have Eyes

Da han kom ind i den anden film, fortsatte han: ”Da vi skrev The Hills Have Eyes, Jeg ville ændre det element, hvor når familien bliver angrebet i traileren, ligesom folkene fra bakkerne kommer ind, og de griber den kanariefugl, og en af ​​dem er som at bide af kanarihovedet og sprøjte blodet i munden, inden han angreb den anden pige og voldtog søsteren. Jeg følte, at det var, 'Ok, ved du hvad? Jeg har set det i den originale film. Jeg vil gerne gøre noget andet, og jeg tænkte på at have en killing, som den lille søster måske rejste med - som en lille killing, og at folk fra bakkerne måske tog killingen, satte killingen i en slags blender, læg noget mælk med [det] og måske så på killingen og ville begynde at gøre som en killingen ryste og drikke den. ”

”Jeg syntes, det var meget sjovt. Jeg syntes, det var rigtig sjovt, du ved, men som på en mørk måde, men jeg syntes, det var en rigtig god idé at chokere folk i traileren, men også publikum, og få dem til at føle, at disse mennesker er helt sindssyge , og de burde være virkelig bange for dem. Og jeg lagde det for Wes Craven og havde som en fuld reaktion af lignende, 'Ingen måde!' Og jeg var som 'Hvorfor?' du ved, 'Jeg forstår det ikke. Hvorfor [kan] du lide at sætte den grænse for den scene? '”

”Og han havde det svar, der var som: 'Du forstår det ikke. Hvis vi gør det, vil folk prøve, 'og det var som:' Hvorfor [ville] folk sætte [en] killing i en blender med mælk og forsøge at lave en killingemælk - en killingen ryster? ' Og det var netop det instinkt af ham, der stammer fra en lang historie med at lave film som The Last House on the Left der skaber så meget ... slags som du kender, som historier i en avis med lignende mennesker ... copycat [s] ... og Scream, du ved…."

killing i bakker har øjne

Aja fortsatte med at foreslå, at Wes Craven føler, at han har noget ansvar eller endda skyld, og at han ikke længere vil bekymre sig om den slags ting.

Personligt har jeg al respekt i verden for Craven, men det kan også være grunden til, at de fleste af hans senere film ikke har været næsten lige så mindeværdige som hans tidlige arbejde.

Uanset hvad er det interessant, at fyren bagved Det sidste hus til venstre opmuntrede grænser for en anden film, og en, der var en genindspilning af en anden af ​​hans egne rimeligt chokerende film.

Aja har tidligere nævnt killingen, men jeg ved ikke, hvor meget den blev bemærket. Her er en video af ham, der taler om det for et par år tilbage:

[youtube id = ”XDJ0QI9tfyo” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Hvis noget af dette er i DVD-kommentarer eller noget, bliver du nødt til at tilgive mig. Hvis jeg har lyttet til dem, har det været lang tid. Alligevel er det altid sjovt at lære om eller endda huske aspekter af de film, vi elsker, der aldrig var og kunne have været.

Forresten, hvis du ikke har tjekket ud Bret Easton Ellis podcast, skal du bestemt. Han har haft nogle meget interessante samtaler med horrorfilmskabere som Rob Zombie og Ti West. Faktisk, hvis du er fan af Wests, her er nogle interessante kommentarer han lavede omkring Kabinefeber 2 i sin diskussion med Ellis.

Og husk, dette er kun et meget lille fragment af Aja-diskussionen. Du kan lytte til det hele her:

Billede af killingen: Wikimedia Commons

 

Klik for at kommentere
0 0 stemmer
Artikel Rating
Tilmeld
Underretning af
0 Kommentarer
Inline feedbacks
Se alle kommentarer

Nyheder

Nick Groff afslører "Sandheden" bag 'Ghost Adventures' & Zak Bagans

Udgivet

on

Det kan argumenteres for, at det amerikanske paranormale dokumentar- og reality-tv-fænomen startede med Spøgelseseventyr tilbage i 2004, da den dengang ukendte efterforsker Zak Bagans og hans team filmede en dokumentar, der angiveligt afslørede faktiske optagelser af paranormal aktivitet på kamera. Den film ville ikke blive bredt tilgængelig for seerne, før den blev sendt på SyFy (nee Sci-Fi) Channel i 2007.

Filmen med titlen Spøgelseseventyr, inspirerede til et tv-reality-show af samme navn, der havde premiere på et andet netværk, RejsekanalenI 2008.

Det skal bemærkes, at det enormt populære paranormale undersøgelse reality show Ghost Hunters var allerede en grundpille på SyFy siden 2004 og ville fortsætte med at strække sig over 11 sæsoner.

Siden da har begge originale shows fundet nyt liv på Discovery+, hvor hvert mærke har haft spin-offs og nye sæsoner.

På det sidste, Spøgelseseventyr er blevet emnet for rygter og hårde anklager, især mod værten Zak Bagans. Fra påstande om karrieresabotage til at være svær at arbejde med, Bagans er for nylig blevet udskældt af nogle personer tidligere på hans hold.

En af de originale skabere af Spøgelseseventyr, Nick Groff gik på Twitter i denne uge for at tale om sin tidligere forretningspartner, og lad os bare sige, at Bagans ikke klarede sig godt. Groff nævner ikke Bagans ved navn i videoen, han henviser ofte til ham vagt, som i "værten, som jeg arbejdede med."

For at være retfærdig er det paranormale bag-kulisserne-drama virkelig ingenting sammenlignet med den succes, som originalen Spøgelseseventyr hold lavet. Siden Bagans var showets ansigt (og er det stadig), og tilsyneladende et sexsymbol på det felt, var det for det meste hans persona, der drev mærket til virkelighedsstjernestatus.

Det betyder ikke, at ingen andre fra hans hold ikke har arbejdet hårdt for at gøre showet så ikonisk, som det er, Groff siger endda, at han hjalp med at finde på navnet. Men til sammenligning er Bagans ligesom forsangeren i et rockband, og hans efterforskere er bare ikke så synlige.

Men efter at have gået solo er Groff selv en popkulturfavorit. Hans show Paranormal lockdown, som han har produceret, fundet en stor tilhængerskare. Mange fans var kede af, at det sluttede i 2019, som du vil se i hans Twitter Q&A ovenfor.

Fortæl os, hvad du synes om dette reality-drama i kommentarerne.

Læs

Nyheder

'Texas Chainsaw Massacre 2' kommer til strålende 4K UHD fra eddikesyndrom

Udgivet

on

Texas

Texas motorsavsmassakre 2 er på vej til os fra eddikesyndrom. Den nye udgivelse kommer med en hel pokkers mængde specielle funktioner til at starte op. Fra nye interviews med Tom Savini til Caroline Williams og mere er disken fyldt med alle slags nye funktioner at grave i. Den nye kollektion sørgede selvfølgelig også for at inkludere alle de tidligere udgivne specialfunktioner. Dette giver en helvedes komplet samling.

Hele Texas motorsavsmassakre 2 oplevelse i sig selv er strålende. Instruktør, Tobe Hooper tog tingene på et meget anderledes niveau end den første film. Væk er de fedtede, snavsede, svedvåde Texas-sommere med den understregede stank af et kvægfoderparti. I stedet gik Hooper i en retning, der understregede en tegneserieagtig følelse af karaktererne og det onde underjordiske hule, som The Saw and The Family gemte sig i. Det er ikke en retning, alle ville være gået med, men Hooper var ikke alle, og hans glans skinnede enormt igennem med dette gigantiske valg.

Eddikesyndromet Texas motorsavsmassakre 2 særlige funktioner inkluderer:

  • 4K Ultra HD / Region A Blu-ray sæt
  • 4K UHD præsenteret i High-Dynamic-Range
  • Nyscannet og gendannet i 4K fra dets 35 mm originale kameranegativ
  • Præsenteret med dets originale 2.0 stereo-teatralske mix
  • Splinterny lydkommentar med filmkritiker Patrick Bromley
  • Lydkommentar med instruktør Tobe Hooper
  • Lydkommentarer med skuespillerne Bill Moseley, Caroline Williams og specialeffektsmakeup-skaberen Tom Savini
  • Lydkommentarer med fotografinstruktør Richard Kooris, produktionsdesigner Cary White, manuskriptvejleder Laura Kooris og ejendomsmester Michael Sullivan
  • "The Saw and Savini" - et splinternyt 2022-interview med special effect makeup-skaber Tom Savini
  • "Stræk liv!" – et helt nyt 2022-interview med skuespillerinden Caroline Williams
  • "Serving Tom" - et helt nyt 2022-interview med special makeup-effektkunstner Gabe Bartalos
  • "Remember The Alamo" - et helt nyt 2022-interview med skuespilleren Kirk Sisco
  • "Texas Blood Bath" - et helt nyt 2022-interview med special makeup-effektkunstner Barton Mixon
  • "Die Yuppie Scum" - et helt nyt 2022-interview med skuespilleren Barry Kinyon
  • "Leatherface Revisited" - et helt nyt 2022-interview med skuespilleren Bill Johnson
  • "Beneath The Battle Land: Remembering The Lair" - en splinterny 2022 featurette med skuespillerne Caroline Williams, Barry Kinyon, Bill Johnson og Kirk Sisco
  • Aldrig før sete udvidede interviews med instruktør Tobe Hooper og co-producer Cynthia Hargrave – fra instruktør Mark Hartleys dokumentarfilm "Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films"
  • "It Runs In The Family" - en 85-minutters dokumentar om tilblivelsen af ​​The Texas Chainsaw Massacre 2
  • "IRITF Outtakes" - udvidede interviews med LM Kit Carson og Lou Perryman
  • "House Of Pain" - et interview med makeup-effektkunstnerne John Vulich, Bart Mixon, Gabe Bartalos og Gino Crognale
  • "Yuppie Meat" - et interview med skuespillerne Chris Douridas og Barry Kinyon
  • "Cutting Moments" - et interview med redaktør Alain Jakubowicz
  • "Behind The Mask" - et interview med stuntmanden og Leatherface-performeren Bob Elmore
  • "Horror's Hallowed Grounds" - en featurette om filmens placering
  • "Still Feelin' The Buzz" - et interview med forfatter og filmhistoriker Stephen Thrower
  • 43 minutter bag kulisserne videooptagelser optaget under filmens produktion
  • Alternativ åbningl
  • Slettede scener
  • Originale biograftrailere til USA og Japan
  • Tv-spots
  • Omfattende salgsfremmende still- og billedgalleri
  • Vendbart omslag
  • Engelske SDH undertekster

Texas motorsavsmassakre 2 kommer til 4K UHD fra Vinegar Syndome. Hoved over HER for at afgive din ordre før de alle er væk. (De sælger hurtigt ud!)

Læs

Nyheder

'Bambi' møder 'Apocolypse Now' Fever Dream 'Unicorn Wars' kommer til Blu-Ray

Udgivet

on

Unicorn

Instruktør Alberto Vázquez bringer den animerede feberdrøm Unicorn Wars til livet i et must-see-skue og overraskende tungt politisk statement. Fantastisk Fest 2022 udvalgt Unicorn Wars som en del af sin programmering, og den svigtede ikke i den tunge genrefest. Den film, der bedst beskrives som Apokalypse nu møder bambi er en utrolig film med overraskende tungt drama for at være sådan en squishy og glad animationsstil. Denne sammenstilling giver en utrolig og enestående visning. Heldigvis for os kommer den radikale oplevelse til Blu-Ray fra G Kids and Shout! Fabrik.

Synopsis til Unicorn Wars går sådan her:

I evigheder har bamser været låst i en forfædres krig mod deres svorne fjende, enhjørningerne, med løftet om, at sejren vil fuldende profetien og indlede en ny æra. Den aggressive, selvsikre bamse Bluet og hans følsomme, tilbagetrukne bror Tubby kunne ikke være mere anderledes. Efterhånden som strabadserne og ydmygelsen af ​​bamse-bootcamp bliver til de psykedeliske rædsler ved en kamptur i Magic Forest, vil deres komplicerede historie og stadig mere anstrengte forhold komme til at bestemme skæbnen for hele krigen.

enhjørning

Unicorn Wars Bonusfunktioner

  • Interview med instruktøren Alberto Vásquez
  • "Working in Blender" featurette
  • Animatisk funktionslængde
  • Anhænger

Unicorn Wars kommer på Blu-Ray fra den 9. maj. Er du begejstret for den sindssygt overdrevne oplevelse? Fortæl os det i kommentarfeltet.

Læs