Som interviewer er der en proces, når du gør dig klar til at sætte dig ned og tale med nogen om en rolle, de har spillet, en film, de har instrueret, eller en bog, de har skrevet. Du undersøger. Du skitserer de spørgsmål, du er ved at stille dem om deres nuværende og fremtidige projekter, og vigtigst af alt, hvordan du vil lede interviewet. Fra tid til anden sker der dog en fantastisk ting, og emnet for dit interview kaster dig helt væk fra dit spil på en måde, der får al din forskning og præparat til at ligne børns leg.

Sådan var det, da jeg satte mig for at interviewe Daniel Wilkinson, stjerne for den kommende slasher Fork, den første i en rædseltrilogi. En hjemmehørende i New Zealand med selve definitionen af ​​klassisk Hollywood-look, Wilkinson slog mig straks som en intelligent og intens skuespiller med en stærk fornemmelse for den karakter, han havde hjulpet med at skabe. Denne følelse størknede kun, jo mere vi talte. Det var et stort privilegium at tilbringe tid sammen med en person, der var så dedikeret til hans håndværk og til at handle.

Daniel var frisk fra projektet, da vi talte, og jeg kunne straks fortælle, at rollen stadig var en del af hans liv. Jeg startede med at spørge, hvad hans proces var for at nærme sig en rolle som titelfiguren "Pitch", som han og instruktør, Glenn Douglas Packard, gerne kalder ham. Det der fulgte var en strøm af bevidsthedsbeskrivelse, der holdt mig helt fascineret i de næste to timer.

”I denne film,” begyndte han, “Pitchfork bliver Pitchfork. Han er et produkt af sit miljø, og det er denne rejse, han finder ud af, hvem han er. Han er skurken, forstår du, men det er næsten som om han er en skurk. Da jeg først talte med Glenn, havde jeg mange spørgsmål om ting, der skete i manuskriptet. Jeg begyndte også at give nogle af mine egne forslag, og han indså, at jeg allerede havde en virkelig god fornemmelse af karakteren. Sammen lavede vi en bue for karakteren, og jeg indså, at hver handling, hvert drab har en grund bag sig. Selv den måde, som Pitch dræber på, har en årsag bag sig. ”

Packard sendte en e-mail til hele rollebesætningen, før optagelserne begyndte, at ingen skulle tale med Wilkinson under optagelserne. Han ville hele tiden holde mysteriet levende omkring Pitchfork, men der var tidligt et øjebliks spænding.

”Da vi ankom, hvor vi skulle filme, var den varevogn, der skulle hente os, sent, og alle omkring mig følte anspændt. De fik at vide, at de ikke talte til mig under optagelsen, men de vidste ikke, om den tid allerede var startet. De stod rundt og fik ikke øjenkontakt eller talte ikke. Det var på en måde sjovt, men det skabte også den isolation for mig, som jeg havde brug for og ville have i rollen. Jeg taler ikke i hele filmen, så manglen på samtale fik mig faktisk til at tænke rigtigt på, hvad vi forberedte os på. ”

Det varede ikke længe, ​​før den eneste person, han dagligt havde nogen form for ægte samtale med, var hans make-up-besætning og hans direktør.

”Make-up var i starten en anstrengende, men det var forbløffende at se det hele komme sammen. Igen havde jeg forslag. Gaffelen, der fungerer som en af ​​mine hænder, måtte føle sig rigtig. Det måtte have et bestemt udseende for at det kunne føles naturligt. Det startede næsten 13 timer med at lave min forberedelse og make-up, derefter 10, og endelig var vi i stand til at få det ned på omkring fem timer. Jeg var nødt til at tale med de fyre. Chris (Arredondo) og Candy (Domme) var fantastiske og udførte så godt arbejde med at hjælpe mig med at sætte et ansigt på manden. ”

Glenn og Pitch - Wilkinson sagde, at han virkelig følte sig mere som Pitch hele tiden, da han var på scenen - begyndte at udvikle deres egen form for kommunikation.

”På et tidspunkt besøgte Glenns nevø sættet, og han påpegede Glenn, at han talte til mig som om jeg var en hund. Da vi var færdige med en scene, sagde han: 'God dreng! Gå til dit hjørne nu. ' Jeg løb til mit hjørne, hvor jeg boede det meste af optagelsen, da jeg ikke filmede. Jeg ved, at det næsten lyder voldeligt, men med den tankegang, jeg var i, fungerede det virkelig bedst for mig. Han råbte næsten aldrig skåret på en scene, men jeg fik altid opmuntring. ”

Jeg talte med Glenn om en bestemt hændelse med sin nevø.

”Så om natten, mellem scener, ville han (Pitch) gå væk og forsvinde. Min nevø oplevede Pitchfork i det virkelige liv. (Pitch) var bag ham på jorden bøjet og trak vejret som en hund, og min nevø kunne høre noget og ikke se ham; så tænder han sin telefon, drejer langsomt og der var Pitch bare der kiggede op på ham ... frækkede min nevø ud, og jeg måtte råbe på Pitch for at "Stop" og "KOM HER" og Pitch løb hen til mine ben og kunne fortælle han var i problemer. Det var da min nevø påpegede den måde, vi kommunikerede på sæt. ”

Men Daniel var hurtig til at påpege, at Glenn aldrig var grusom, og han bad aldrig besætningen og kastet om at gøre noget, han ikke var villig til selv. På et tidspunkt, da flere rollebesætningsmedlemmer klagede over kulden, tog han faktisk sin egen skjorte af og arbejdede skjortefri i kulden for at vise solidaritet.

I mellemtiden begyndte afsondretheden af ​​filmens morder og mysteriet omkring ham på scenen at skabe spænding og let hysteri blandt skuespillerne og nogle af besætningen.

”Der var Pitch-observationer, så sjove som det lyder. De ville tro, at de så mig på sæt, når jeg ikke var der. Pludselig skreg en af ​​skuespillerne og pegede, og jeg var ikke engang der. ”

Efterhånden som skuddet skred frem, begyndte Daniel at bemærke ændringer i sig selv og den intensitet, han bragte til rollen. Han talte om lyd fyren fra sættet, der flygtede på et tidspunkt og fortalte en medarbejder, ”Åh min Gud, jeg kan ikke tro det lort. Jeg måtte ud derfra. ”

”Jeg blev til tider mere oprindelig, næsten vild. Jeg begyndte ikke at mærke kulde eller varme. ” Med tårer i stemmen fortsatte han. ”Der var tidspunkter, hvor jeg ikke kunne huske, hvad jeg havde gjort i en scene. Når du lever i en verden ... er det øh ... det er virkelig svært nogle gange. Og du laver ting, du ikke vil gøre. Jeg boede og drømte og spillede, men det var meget groft. Og Glenn tog sig af mig. Jeg var kommet dit sted, hvor jeg ville tale i sætningsfragmenter til ham eller bare kommunikere gennem bevægelser. Hvis jeg var sulten, ville jeg sige noget som: 'Sulten, nu. Foder mig.' Min stemme ville hæve sig og tage tonen i et barns tale. ”

Sandheden bliver fortalt, der var tidspunkter i interviewet, hvor hans stemme tog den samme barnlige tone, og jo mere det skete, jo mere fik jeg en fornemmelse for det mand-barn-udyr, som Daniel havde portrætteret i filmen. På dette tidspunkt begyndte Pitchs sans for humor også at manifestere sig ..

Daniel fortællede en historie, hvor han løb til en af ​​skuespillerinder, der forberedte sig på at forlade scenen. Hun var i en bil og rullede ned ad vinduet. Han rakte hånden ud til hende, og hun sagde: "Aww, Pitchfork har en gave til mig."

På dette tidspunkt faldt han en levende frø, han havde fundet i marken, i skødet og løb væk, da skuespillerinden skreg hovedet af.

"Der er en legende ved Pitch, men han er også en morder."

Han bemærker også, at han var i ærefrygt for sin forfatter / instruktør under processen. ”Denne film er beregnet til at være den første af tre. Han ville til tider ændre manuskriptet på måder, der ville påvirke alle tre film, og han ville gøre det rigtigt på scenen, så alt ville give mening. Store ændringer, og de blev foretaget, fordi de var den rigtige ting at gøre. Jeg har aldrig set det gjort før, og jeg var i ærefrygt for ham. ”

Efter at have brugt tid på at interviewe Daniel tror jeg, det er sikkert at antage, at Pitch er en karakter, der vil være enorm blandt horror fans. I en genre, hvor de fleste af vores skurke er, lad os indse det, snarere todimensionalt, har Daniel og Glenn skabt en intens og fuldt realiseret karakter, der meget vel kunne tage hans retmæssige plads blandt legenderne i genren.

Pitchfork frigives over hele verden gennem UNCORK'D Entertainment i begyndelsen af ​​2017. Tjek teasertraileren nedenfor!