Filmanmeldelser
Anmeldelse af 'The Last Thing Mary Saw': A Poisonous Queer Period Piece

Homoseksuelle eller lesbiske perioder er næsten blevet en trope på dette tidspunkt (ser på dig, ammonit) men hvor ofte krydser de ind i gysergenren? Edoardo Vitalettis debutfilm Det sidste, Mary så sætter dette forhold i centrum for det fjendtlige religiøse miljø i det 19. århundredes Amerika.
Flirter med temaer fra det okkulte og opretholder en spændt tone hele vejen igennem, denne film passer sammen med andre dystre, moderne folkefilm som f.eks. Heksen, Nattergalen, midsommer. Det uundskyldende forhold mellem de to toneangivende kvinder og den intense historie skiller sig ud, men filmen er også bundet ned af et langsomt tempo og et noget indviklet plot.

Stefanie Scott og Isabelle Fuhrman i "The Last Thing Mary Saw" - Fotokredit: Shudder
Det sidste, Mary så begynder med Mary, forhørt med bind for øjnene og blødende fra øjnene om sin bedstemors død, og hvad der skete under hendes begravelse. Hun fortæller om begivenhederne, der førte til det øjeblik, hvor hun var romantisk involveret i stuepigen, Eleanor, og hendes families afsky og afstraffelse af parret. Familien skændes og planlægger parret, samtidig med at de planlægger deres egen flugt, da en ubuden gæst invaderer deres hjem.
Det sidste, Mary så stjerner Stefanie Scott (Insidious: Kapitel 3, Beautiful Boy) og Isabelle Fuhrman (Orphan, The Hunger Games, The Novice) som de forbudte elskere i det victorianske Amerika, og Rory Culkin (Lords of Chaos, Scream 4) som en uhængt ubuden gæst i deres husstand.
De tre hovedroller formidler professionelt frustrationen ved at være i deres omstændigheder, hvor Fuhrman skiller sig ud for at handle næsten ordløst, og Culkin bringer en nuanceret, kaotisk energi til filmen.

Rory Culkin i "The Last Thing Mary Saw" - Fotokredit: Ryst
Mens slow-burn i denne film var en smule for langsom, er filmens fremskridt stadig fornøjelig, og slutningen er en blodig, skør affære.
Forholdet i centrum er indrammet på en ret unik måde: Du kan ikke se, hvordan pigerne blev forelskede eller nogen frygt, de måtte have, men i stedet kun øm hengivenhed fra begge sider. De religiøse aspekter af dette kunne bestemt være kontroversielle, men arbejd med filmens temaer og virkeligheden i omgivelserne.
Pigerne nyder at læse en historiebog for hinanden, men ved filmens slutning tænder denne bog dem. Bogen fungerer også som kapitelmarkører for selve filmen, og følger tilsyneladende advarende folklore, som Bibelen.
Generelt har filmen et ekstremt ætsende syn på kristendommen, da den blev fremstillet som fuldstændig uforsonlig, farlig og ubrugelig. Ofte indrammede det den religiøse bevægelse, især på dette tidspunkt i historien, som et redskab til at udstøde mennesker, der ikke passede ind i normen, især kvinder og queer-mennesker. Det her kunne meget nemt have været en heksefilm, men jeg føler, det er sigende, at det aldrig får de queer-karakterer til at være hekse. I stedet for at gøre kvinderne til monstrøse arketyper af hekse, som ville fremmedgøre dem yderligere, vælger filmen i stedet at vise, hvordan "hekse" egentlig var på det tidspunkt: almindelige kvinder, der turde trodse et eller andet aspekt af kristendommen, eller blot blev anklaget af begær. eller bitterhed.
In Det sidste, Mary så, kristendommen bruges som et redskab til straf for at opretholde heteronormativt patriarkat.

Stefanie Scott og Isabelle Fuhrman i "The Last Thing Mary Saw" - Fotokredit: Shudder
Selvom denne film byder på en masse pirrende og chokerende elementer, kæmper den for at samle dem på en fuldt ud realiseret måde. Som mange andre folkelige gyserfilm gemmer den det meste af handlingen til slutningen, hvilket nogle mennesker måske ikke ser som et problem. Samtidig virker noget af handlingen i denne film smidt ud af venstre felt, og det var en kamp at nogle gange forstå, hvad der skete på bestemte tidspunkter med plottet.
At ramme filmen i flashback var også et organisationsvalg, som ikke føltes nødvendigt, selvom jeg godt kan forstå, hvorfor det blev valgt. Da det kom til de sidste øjeblikke af filmen, føltes det som om, at det mildnede virkningen af den sidste tredjedel af filmen.
Et andet mindre problem med filmen er den matte redigering, især musikken og lyddesignet, som så ud til at være eftertanke i produktionsprocessen. Der var øjeblikke, hvor jeg tænkte, at musikken skulle stige her, eller også skulle dette billede være blevet klippet for et par sekunder siden.

Billedkredit: Ryst
På den anden side var kinematografien her meget god, men også lidt låst i et velkendt folk-gyser-look: dystre landskaber, minimalistiske huse, brune og grå vaske. Med hensyn til at få en film taget næsten helt inde i et hus, var kameraarbejdet meget godt og mindede om stillebens malerier fra begyndelsen af det 19. århundrede, som instruktøren faktisk citerede som inspiration. Maleriets indflydelse på filmen viser og fungerer godt her for at lave en ganske smuk film.
Dem, der er i den nylige genopblussen af slow-burn, folkelige gyserfilm, vil helt sikkert finde meget at holde af i dette queer-periodestykke. Overbevisende præstationer af Fuhrman og Culkin fængsler skærmen sammen med den mærkelige udvikling af begivenheder og skummel og overraskende afslutning. De, der ikke er fans af den specifikke undergenre, vil nok ikke finde meget at nyde her, da det i høj grad falder i de velkendte træk ved anden moderne folkegyser, såsom et langsomt tempo.
Det sidste, Mary så har premiere den Gyser 20. jan. Se traileren herunder.

Filmanmeldelser
[Fantastisk Fest] 'The Toxic Avenger' er en utrolig punkrock, Drag Out, Gross Out Blast

Når du første gang hører, at et stort studie som Legendary tager imod Troma's The Toxic Avenger alarmklokkerne begynder at ringe af en lang række årsager. Når du hører, at Macon Blair instruerer den, med Peter Dinklage, Elijah Wood og Kevin Bacon på slæb, sagde alarmklokkerne bliver def con 1 niveauer af spænding – og med god grund, I'all.
The Toxic Avenger tager Dinklage og placerer ham i den almindelige fyr-rolle som Winston Gooze. Denne gang i stedet for at gøre ham til en dweeb, der prøver at få en date med en smuk pige, bliver han placeret i rollen som en akavet far, der prøver at imponere sit barn.
Efter en række begivenheder og at tage et spring i et giftigt bad, bliver Winston forvandlet til The Toxic Avenger. Filmen rykker straks til 6th gear, da Winston begynder at tage nogle skurke ud... og endda nogle ikke-så-slemme fyre, der ender med at blive myrdet af omstændighederne og en giftig moppe.

Dinklage er måske ikke den, du ville forvente til at træde ind i rollen som The Toxic Avenger, men det tager ikke lang tid at se, at han er perfekt til rollen. Hans akavede far arbejder perfekt for at gøre ham til en elskelig klub. Selvfølgelig skinner han virkelig med giftig affaldsglans, når han bliver forvandlet. Dinklage giver en total præstation, selv når den er dækket af hele kroppens makeup og slår hovederne af med en moppe.
Indtil videre har de frigivne billeder holdt makeup-effekterne skjult i skyggen. Men, allesammen. Jeg er her for at sige, at du ikke bliver skuffet. Makeuppen er genial og forbedrer det klassiske Toxie-monsterdesign, mens den tilføjer fede nye funktioner som et kæmpe 8-kugleblødningsøjeæble. Makeup-teamet havde hænderne fulde på denne. Ikke alene passer Dinklage til, men der er overraskelser undervejs, der kalder effektteamet til at skubbe til niveau 11 med hoveder, der springer, parkour-eksperter, der eksploderer, og endda et monster med babyhoved. Lyder det for fed til at være sandt? Jeg forsikrer dig om, at det er rigtigt og rigtigt.

Der er en hel cast af håndlangere, nye castere og ofre, der giver et ark fyldt med navne, som fans vil genkende. Men, Toxies sidemand, Taylour Paige som JJ Doherty har min stemme til MVP her. Paige var også min MVP i Zola, en helvedes film i sig selv. Men her ser vi Paige have et brag på skærmen, mens han sparker i røven og slår Kevin Bacon i pikken med et toilet. Uden for sit store action-selv har hun en fantastisk komisk timing og fuldender Toxie-oplevelsen.
I overensstemmelse med ansigter, som du ikke ville forvente at se i en Giftig Avenger film, Kevin Bacon påtager sig rollen som skurken. Og det er fantastisk at se ham bringe sig selv til rollen og se ham undgå store dårlige skurketroper. Bacon har det sjovt med rollen og har scener fyldt med grin fra væg til væg. Det er altid dejligt at se Bacon, men at se ham i denne store tegneserie-skurk af en rolle er enormt sjovt.

Macon Blair har været en fantastisk tilstedeværelse i enhver film, han har spillet i. Han er en af de skuespillere, der dukker op og gør det, du ser, bedre. Dette er Blairs debut som instruktør på storskærm, og han skuffer ikke. Blair er en stor Troma-fan, og det viser sig i hvert eneste sekund af filmens mange påskeæg. Ikke alene tilføjer Blair tonsvis af disse guldkorn, han fanger også ånden i Troma-film og slipper dem løs i en strøm af kropsvæsker, slem, store grin og et sprog, som Troma-fans helt sikkert vil forstå.
The Toxic Avenger er en blast og fuld af Troma attitude. Macon Blair dirigerer helvede ud af denne ting og gør hele flodbølgen af kropsdele og sjov til et orkester med knudret punkrock til gode tider. Det er en perfekt krydsbestøvning af Lloyd Kaufmans originale monster og Blairs opdaterede Dinklage-monster. Filmen er drevet af glopola, mod og store tider. Jeg kan ikke vente med at se den tusind gange mere.

Filmanmeldelser
[Anmeldelse] "Afsløring af gåden: Udforskning af virkelighed og mysterium i 'On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing'

Når jeg tænker på Sasquatch, også almindeligt kendt som Bigfoot, tænker jeg straks på kontrovers, hvilket er grunden til, at denne nye dokumentar, On the Trail of Bigfoot: Land of the Missing, fangede mit øje.
På trods af adskillige rapporterede observationer gennem årene sammen med påståede beviser (fodspor, fotografier, videoer osv.), har der ikke været noget afgørende videnskabeligt bevis for at bevise eksistensen af Sasquatch. Dette har skabt skepsis blandt videnskabsmænd, forskere og den brede offentlighed. Sasquatchs popularitet i popkulturen har ført til en spredning af fup, pranks og opdigtede beviser. Dette har bidraget til en generel opfattelse af, at emnet mere handler om underholdning og sensationslyst end om ægte videnskabelig undersøgelse. I nogle tilfælde kan personer, der hævder at have mødt Sasquatch, være virkelig overbeviste om deres oplevelser. Afvisning eller afvisning af disse påstande uden følsomhed kan føre til etiske bekymringer vedrørende mental sundhed og personlige overbevisninger.

Dokumentaren viser den enorme, endeløse vildmark, der omslutter Alaska, og den præsenterer næsten noget mystisk, der føjer til de lokales historier og får seeren til virkelig at spekulere på, om folks forsvinden er fra Sasquatch. For skeptikerne har vi lokalt dyreliv og det skøre terræn, der nemt kunne være ansvarlige for disse typer forsvindinger.

Denne Small Town Monsters-dokumentar viser de forskellige muligheder med hensyn til menneskers forsvinden, og jeg respekterer alle de muligheder (UFO'er og fantomer), som dokumentaren diskuterede, selv regeringens konspirationer. Droneoptagelserne var smukke; hvis du ikke er fan af denne type arbejde sammen med Sasquatch, kan du se denne dokumentar for dens skønhed. Musikken komplimenterede også i høj grad optagelserne gennem hele dokumentaren. Jeg er nu fan af det arbejde, som instruktør Seth Breedlove og hans besætning har bragt til bordet; Jeg har hørt, at hans andre dokumentarfilm er lavet godt, og alle vokser med tiden. Jeg er glad for, at Breedlove leverede mange muligheder for, hvorfor folk forsvinder; det giver en god snak.

Denne dokumentarfilm anbefales. Breedlove undgår dygtigt sensationslyst ved at anlægge en funderet tilgang til emnet. Han navigerer i emnet med realisme og tilbyder et afbalanceret perspektiv. For eksempel væver han en fortælling om en mystisk forsvinden, der potentielt er forbundet med Bigfoot, mens han også dykker ned i mere plausible forklaringer. Denne dokumentar er en fremragende introduktion til Small Town Monsters arbejde for nytilkomne.
On the Trail of Bigfoot: Land of the Missing er nu på store streamingplatforme fra 1091 Pictures – iTunes, Amazon Prime Video, Vudu og FandangoNOW. Den er også tilgængelig på Blu-ray og DVD fra Små bymonstre internet side.

Synopsis
Århundreder med rapporter om hårdækkede væsner, der strejfer omkring i Alaska, er blevet afsløret. Men ud over de mystiske abelignende dyr, der hjemsøger skovene i den 49. stat, eksisterer der adskillige legender om forfærdelige væsener, der udvisker grænsen mellem Bigfoot og noget andet. Noget med en langt mørkere dagsorden. Nu fortæller både øjenvidner og eksperter historier, der vil køle dig helt ind til benet. Historier, der binder Bigfoot-lignende skabninger til fortællinger om bjerggiganter og endda forsvundne mennesker.
Filmanmeldelser
Forbered dig på overnaturlig indisk folklore med Bishal Duttas 'It Lives Inside' [filmanmeldelse]

Forskellige kulturer har ofte forskellige religioner, forskellig overtro såvel som forskellige dæmoner. Find ud af, hvad der gemmer sig Den bor indeni som fik premiere i Quebec kl Fantasia Festival.
Samidha (Megan Suri) er en indisk-amerikansk teenager, der har problemer med at passe ind i skolen, ud over at hun føler sig undertrykt af sin ultratraditionelle mor (Neeru Bajwa). Lige som hun begynder at skabe forbindelser med nye venner og udvikle romantik med en dreng i skolen, begynder en gammel ven, Tamira (Mohana Krishnan), som hun har taget afstand til, at nærme sig hende på alarmerende vis. Hendes hår dækker det meste af hendes ansigt, hendes øjne er sunket ind, og hun bærer konstant rundt på en mørk krukke. Hun advarer Samidha om en ødelæggende ondskab, der bor inde i glaskrukken og beder om hendes hjælp, men da Samidha overreagerer og bryder beholderen, slipper hun ubevidst en ondsindet enhed, der er indstillet på at terrorisere hende og hendes kære.

Medforfatter og instruktør, Bishal Dutta, præsenterer sit første spillefilmprojekt i Den bor indeni, frigiver indisk kultur til rædselsverdenen. Han gør et godt stykke arbejde med at sammensætte et manuskript, der involverer en kulturel, dæmonisk enhed, der flyder jævnt. Hans spændende kameraoptagelser og spændingsopbygning viser et stort potentiale for hans fremtid i spillefilmindustrien efter at have instrueret adskillige kortfilm.
Megan Suri frembringer en stærk præstation som filmens hovedskuespillerinde, der bærer filmen på sine skuldre. Hun portrætterer en indadvendt, der forsøger at nå ud til verden omkring hende og besidder et stærkt mod indeni. Hendes reaktioner er en ægte teenagers, og seerne bliver hurtigt knyttet til hende.

Hun er godt omgivet af et solidt cast, inklusive sin traditionelt passionerede, men omsorgsfulde mor i Neeru Bajwa, hendes jordnære og forstående far, spillet af den erfarne skuespiller Vik Sahay (2013s varulvefilm, Wer), samt den altid fremragende Betty Gabriel (Gå ud, Uvenligt: Mørkt webog Purge: valgår), der portrætterer Samidhas medfølende og omsorgsfulde lærer.
Problemet med Den bor indeni er, at den er fyldt med klichéer i hele sin historie og sin stil med jumpscares. På trods af, at den stammer fra indiske rødder, vil enheden, dens beholder (som åbenbart ikke indeholder for længe) såvel som dens kulturelle repræsentation minde mange seere om 2012's Besiddelse, med Jeffrey Dean Morgan i hovedrollen og dens jødiske folklore-relaterede dæmon, Dybbuk.

Jumpscares er typiske, men til tider effektive for et teenagepublikum, og skruer lydstyrken helt op for at tilføje til en visuel overraskelse, på trods af at lyden ikke har nogen kontekstuel forbindelse til scenen. En scene, der involverer en gynge til børn i baghaven, er visuelt interessant og original, men er alligevel filmens eneste iøjnefaldende gyserscene. Mest af Den bor indeni er déjà vu-gyser, der vil behage teenagere generelt og få ihærdige gyserfans til at stirre på med armene over kors.
Bishal Duttas spillefilm-instruktørdebut tager ham godt fra start, idet han udgiver en teenage-fokuseret, entitetsfyldt gyserfilm, som de fleste har set mange gange før, og efterlader en masse "skræmme"-potentiale på bordet. Ikke desto mindre er det altid interessant at blive introduceret til forskellige kulturers dæmoniske folklore. Den bor indeni får scoren på 3 øjne ud af 5 og skal have biografpremiere den 22. septembernd af dette år.
