Filmanmeldelser
Du er ikke mentalt forberedt på disse 10 kontroversielle gyserfilm

Cambridge Dictionarys definition af ordet kontroversielle er, "forårsager uenighed eller diskussion." Filmene nedenfor er bestemt et eksempel på det. Uanset om de udløste forargelse blandt konservative, efterlod publikum i en tilstand af kvalme eller bare gjorde folk surt, så har de følgende film bestemt vakt en brummer. De genererede reaktioner, der gennemsyrede mainstream og forårsagede uro i bikuben.
En serbisk film (2010)

Denne film er forbudt i 46 lande. Fire minutter skulle skæres ned for britiske seere, og USA bad om, at der skulle skæres over et minut for at få en NC-17-bedømmelse. Temaerne og skildringerne i denne film er nervepirrende. Hvis der var sådan noget som tankepoliti, ville de helt sikkert have blandet sig med direktør Srdjan Spasojevics fremdrift, som på overfladen er utænkeligt forfærdelig, men lige så provokerende, når det kommer til, hvad mennesker vil gøre, når de står over for dystre omstændigheder og mangel på penge. Det siger også noget om, hvordan magthaverne vil udnytte de undertrykte for profittens skyld.
Martyrs (2008)

Er du religiøs? Tror du på livet efter døden? Hvad sker der egentlig efter du dør? Hvis disse spørgsmål er spændende for dig (ikke) se Martyrs (originalen fra 2008, ikke og 2015 genindspilning). Udforskning af den menneskelige ånds forviklinger i både dens kropslige form og transcendens, Martyrs udspiller sig som en visuel køreplan gennem depression. Nihilistisk af design er denne film fyldt med tortur, den bogstavelige decimering af den menneskelige ånd og en utrolig tung uafklaret afslutning. Krisehotline-nummeret skal være overlejret over hver frame. I denne film gør det bestemt ikke "Bliv bedre."
Dødens ansigter (1978)

Det har længe været diskuteret, om indholdet er eller ej Faces of Death er ægte. iHorror svarede på det spørgsmål tilbage i 2014. Men i 1978 var svaret ikke så klart. Selv i dag, hvor alt kan ses på internettet, Faces of Death forbliver et ubehageligt ur selv for den mest desensibiliserede kritiker.
Mor! (2017)

Mor! kan være den mest splittende på listen. Det har store navne stjerner, et studie med store navne og en stor instruktør. Alligevel sidder det næsten midt imellem folk, der kan lide det, og folk, der hader det. For eksempel modtog den samtidig både buh og et stående bifald på Venedig Film Festival. Der er så mange teorier om, hvad denne film egentlig handler om. Instruktøren Darren Aronofsky har udtalt, at det er en metafor for verdens nuværende tilstand. Givet den prompt og hvad du kan forestille dig, at det visuelle er, er du halvvejs til at forstå det.
Sidste hus til venstre (1972)

Wes Craven havde pegefingeren på pulsen for, hvad der skræmmer folk. Men han havde også en forkærlighed for forløsning, hvilket betyder, at hans hovedpersoner altid fik deres hævn. Selvom Sidste hus til venstre skæver den formel lidt, holder den sig stadig som en af de bedste hævnfilm om seksuelt misbrug, der nogensinde er lavet. Rå og ufortrødent, Cravens mesterværk går bare for det, så meget, at MPAA-kortet fik ham til at fjerne nogle optagelser til en X-rating. Det gjorde han, men selv det var ikke nok, og de bad ham om at redigere det igen. For følsomme 1970'er-teatergængere på det tidspunkt var den intense brutalitet indeholdt i filmen for meget. En person er rapporteret at have haft et hjerteanfald under en visning.
Cannibal Holocaust (1980)

Moderen til alle fundne film. Denne film, bortset fra En serbisk film, kan være den mest visuelt forstyrrende end nogen anden på denne liste. Alle drabene er ekstremt realistiske, det var nok til at få de italienske myndigheder til at insistere på, at instruktøren Ruggero Deodato skulle bevise, at hans rollebesætning var stille. Hvis han ikke gjorde det, ville han blive anklaget for mord. Deodato burde sandsynligvis have haft den omtanke, at hans rollebesætning ikke skulle underskrive kontrakter, der sagde, at de skulle forsvinde i tre år efter filmens udgivelse for at give den illusion, at han dræbte dem på film. Selvfølgelig dukkede de op i live, og anklagerne blev frafaldet, men det viser dig kun, hvor grusomt vildledende denne film virkelig er. Desværre blev de dyr, der blev brutaliseret i filmen, virkelig dræbt på skærmen.
The Exorcist (1973)

Exorcist Hypen var ægte: folk, der besvimer i teatret, øjeblikkelige panikanfald, opkastning og kvalme i lobbyen og udløste trosbaseret eksistentialisme, The Exorcist fik folk forståeligt nok traumatiseret tilbage i 1973. Alligevel ønskede nysgerrige biografgængere at opleve det selv, stille op til blokke for at komme ind for at se det, hvis de ved et tilfælde var i stand til at få en billet.
Halloween slutter (2022)

Denne film er ikke så foruroligende som nogle af de andre på denne liste. Det, der gør det kontroversielt, er fanbasens utilfredshed. Det Halloween franchise er elsket af mange, og Michael Myers er et certificeret gyserikon. Men den sidste film i David Gordon Green trilogien kastede folk for en sløjfe, fordi den forvildede sig så langt væk fra den velrejste vej. Et kritikpunkt var manglen på drab, noget der er synonymt med en slasher. Den anden var, at Michael Myers ikke overvejende er med i filmen før omkring de sidste 15 minutter, selvom plakaten og alt reklamemateriale viser ham foran og i midten.
Silent Night, Deadly Night (1984)

Tilbage i 80'erne havde Amerika en identitetskrise. Det var den "bekymrede forælders" alder. For hvert kulturelle skridt fremad var der en domstol med dommermødre, der fungerede som portvogtere til Hollywoods nøglemestre. Så da filmskabere lavede en film om en øksesvingende julemand, der besudlede kristendommens helligste dage, var der et problem. EN big problem. Selve filmen er tam selv efter 80'ernes slasher-standarder, selvom det var kernen i det konservative argument. For det meste var forældrene urolige over det ene ark, der forestillede julemanden, der bar en økse ned i en skorsten.
Heldigvis var filmen ikke prisgivet fritænkende videobutiksejere (undtagen Blockbuster), og båndudlejning var gennem taget, hvilket satte gang i kultfilmudlejningsdille og inspirerede uafhængige filmskabere, der i stedet for at møde prædikestolens foragt, valgt at lave film direkte til video. Indtast Storbritannien og deres egen hitliste kaldet "videoen grim."
Terrifier 2 (2022)

Nok den første Terrifier filmen var ikke en stor succes, men den havde stadig sin fanskare. Den kunne dog ikke holde et klovnehorn til efterfølgeren, der udkom i år. Terrifier 2 har også den udmærkelse at være en af de mest succesrige MPAA urated (nee NC-17) film af alle tider (vi justerede ikke for inflation). For det meste følger den standard slasher-formlen, men det, der gør det kontroversielt, er blodet. De praktiske effekter er ekstreme og tilsyneladende uredigerede (138 min. filmafspilning). Som så mange af de ovennævnte film blev teatergængere syge. De, der så filmens antagonist, Art the Clown, hacke og hugge sine ofre, var for meget at bære. Der blev meldt om opkastning og besvimelse samt opkald til ambulancepersonalet.

Filmanmeldelser
Panic Fest 2023 anmeldelse: 'Bury The Bride'

Polterabend kan være sådan en katastrofe.
June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombies HALLOWEEN) har inviteret en gruppe venner og hendes søster Sadie (Krsy Fox, Allegori) til hendes nye ydmyge bolig for at feste og møde sin nye mand. At skulle køre langt ud i den forræderiske ørken til et haglgeværskur uden andre omkring sig, 'hytte i skoven' eller rettere 'hytte i ørkenen' følger jokes, mens de røde flag rejser sig op efter hinanden. Advarselsskilte, der uundgåeligt er begravet under en bølge af alkohol, spil og ubegravet drama mellem bruden, familien og vennerne. Men da Junes forlovede dukker op med nogle af sine egne grusomme, rødhalsede venner, går festen for alvor i gang...

Jeg var ikke sikker på, hvad jeg skulle forvente af Begrav bruden gik ind, men blev positivt overrasket over nogle af de drejninger det tog! At tage afprøvede og sande genrer som 'backwoods horror', 'redneck horror' og den altid underholdende 'ægteskabelige rædsel' for at skabe noget, der fangede mig temmelig ude af vagt. Instrueret og co-skrevet af Spider One og co-skrevet af co-star Krsy Fox, Begrav bruden er en virkelig sjov og stiliseret gyserhybrid med masser af elendighed og spænding for at holde denne polterabend interessant. For at overlade tingene til seerne, vil jeg holde detaljer og spoilere på et minimum.
Da det er sådan et tæt sammentømret plot, er rollebesætningen og rollebesætningen nøglen til at få plottet til at fungere. Begge sider af den ægteskabelige linje, fra Junes byvenner og søster til redneck-mand til at være Davids (Dylan Rourke) machoknopper, spiller godt ud af hinanden, mens spændingerne stiger. Dette skaber en distinkt dynamik, der kommer i spil, efterhånden som ørkenhindringerne eskalerer. Fremtrædende er der Chaz Bono som Davids slags stumme sidemand, Puppy. Hans udtryk og reaktioner på damerne og hans browbeating-venner var helt sikkert et højdepunkt.

Selvom det er lidt af et minimalistisk plot og cast, Begrav bruden får mest muligt ud af sine karakterer og rammer for at lave en virkelig sjov og underholdende brude-gyserfilm, der tager dig i en sløjfe. Gå i blinde, og medbring en god gave! Tilgængelig nu på Tubi.

Filmanmeldelser
Panic Fest 2023 anmeldelse: Final Summer

16. august 1991. Sidste dag på sommerlejr ved Camp Silverlake, Illinois. Tragedien har ramt. En ung campist er død, mens han vandrede under lejrvejleder Lexi (Jenna Kohn). Barnebarnet af det påståede lejrbålshistoriemonster Warren Copper (Robert Gerard Anderson), det tilføjer kun spændingen, som den annoncerede, at denne tragedie blandt andre faktorer har ført til opløsningen og salget af Camp Silverlake for altid. Nu efterladt for at rydde op i rodet, da campingpladsen gør klar til huggeklodsen, har en morder med en kraniemaske og en økse taget til at dræbe enhver lejrrådgiver, de kan finde. Men er det en egentlig spøgelseshistorie, der er kommet til live, den rigtige Warren Copper eller nogen eller noget helt andet?

Sidste sommer er en ret underholdende sommerlejr-slasher-hyldest, især til de mere jordnære og brutale sæsonbetonede rædsler fra slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne. Fredag 13th, The Burningog Madman. Komplet med blodige knivstik, halshugninger og knuder, der ikke spilles for at grine eller blinke eller nikke. Det er en ret simpel forudsætning. En flok lejrrådgivere strandede på en isoleret og lukkende lejr og blev plukket fra én efter én. Men rollebesætningen og den gennemgående linje gør det stadig til en underholdende tur, og det holder æstetikken fra tidsperioden og stilen til slasheren for at gøre det medrivende, hvis du er en særlig stor fan af Sumer Camp Slashers. Selvom den foregår i 1991, og med en vis mode og så nutid, udnytter den ikke helt tidsperioden fuldt ud. Ekstra kudos for at byde på nogle veteranskuespillere af genren som Fredag den 13. del VI: Jason lever' egen Tommy Jarvis, Thom Matthews som den lokale sherif.
Og selvfølgelig har enhver stor slasher brug for en stor skurk, og The Skull Mask er en interessant en, der skiller sig ud. Iført en enkel udendørs-get-up og den uhyggelige, karakteristiske, figursyede kraniemaske rasper, går og skærer han sig vej gennem campingpladsen. Engang en scene, der dukkede op, var et brutalt slag, der involverede et sportstrofæ. Når rådgiverne indser, at der er en morder i deres midte i nattens mørke på Camp Silverlake, fører det til en højenergi-forfølgelse og jagt, der holder sit momentum til enden.

Så hvis du er i humør til en sommerlejr slasher-film, der afspejler genreboomet på dens storhedstid, Sidste sommer kan være den slags film, du gerne vil se nær lejrbålet, nyde s'mores og håbe, at der ikke er en maskeret galning i nærheden...

Filmanmeldelser
Panic Fest 2023 anmeldelse: 'The Once And Future Smash/End Zone 2'

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Dette er blot nogle få eksempler på mange slasher-mordere, der har rodfæstet sig i popkulturen og har opnået udødelighed. Både i, at uanset hvor mange gange de dør, bliver de ved med at vende tilbage, og at deres franchises bare ikke vil forblive døde, så længe de har en fandom til at revitalisere dem. Ligesom Peter Pans Tinkerbell lever de videre, så længe fanen tror, de vil. Det er på denne måde, at selv det mest obskure gyserikon kan få chancen for et comeback. Og skuespillerne, der portrætterede dem.

Dette er opsætningen til The Once And Future Smash Slutzone 2 skabt af Sophia Cacciola og Michael J. Epstein. I tresserne blev den første ægte sports-tema slasher skabt med filmen End Zone og det er mere populær opfølgning Slutzone 2 i 1970. Filmen fulgte kannibalen Smashmouth med fodboldtema og blev portrætteret af både den egoistiske diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Den fedtede kvæler) og "Touchdown!" slagord, der slynger William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) hvor begge mænd gør krav på karakteren og skaber en rivalisering, der ville vare årtier. Nu, 50 år senere, står et studie i kø End Zone requel, og begge gamle skuespillere er fast besluttet på at vende tilbage som Smashmouth, mens de deltager i et gyserstævne. Fører til en kamp for tiderne om fandom og blodig herlighed!
The Once And Future Smash og dets ledsager Slutzone 2 stå på egen hånd både som kærlige satirer af gyser, slashers, fandom, genindspilningstendenser og gyserkonventioner og som deres egen fiktive gyserfranchise komplet med lore og historie. The Once And Future Smash er en sjov mockumentary med bid, da den dykker dybt ned i den rædselsvækkende og konkurrenceprægede verden af kongreskredsløbet og gæsters og fans liv. Følger stort set Mikey og William, mens de begge desperat forsøger at genvinde deres tidligere opfattede herlighed og fører til alle mulige akavede og sjove besvær, såsom at blive booket til det samme bord - på trods af at de absolut hader hinanden! Rollebesætningen komplimenteret af AJ Cutler som ansat af AJ. AJ arbejder som Mikey Smashs assistent på grund af et løfte fra hans far, der arbejdede på de originale film som Smashmouths partner in crime. i deres krav og efterhånden som spændingerne opvarmes. At skulle gennemgå al slags nedværdigende behandling og føre til, at AJ ville undslippe galskaben bag kulisserne.

Og som en mockumentary, giver det kun mening, at der ville være en bred liste af eksperter, filmskabere og talking heads til at interviewe om emnet End Zone franchise og historie. Med en bred vifte af ikoner og mindeværdige optrædener såsom Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome og mange flere. At give en følelse af legitimitet til End Zone at være en så kærligt set på slasher, eller smasher, filmserier og Smashmouth, der fortjener sin skændsel. Hvert interview giver yderligere kontekst til de mærkelige detaljer og baggrundshistorien omkring End Zone serie og jordet ideen yderligere for at gøre det som en håndgribelig ægte serie af film. Fra at angive deres yndlingsscener fra filmene, til at tilføje bidder om bag scene-dramaet, til hvordan det påvirkede selv deres egne værker i genren. Mange punkter er meget smarte parodier på andet horror-franchise-drama og trivia som f.eks Fredag 13th Halloween blandt mange andre, tilføjer yderligere sjove paralleller

I slutningen af dagen dog The Once And Future Smash er et kærlighedsbrev til gysergenren og de fandoms, der er opstået omkring dem. På trods af de konflikter og problemer, der kan opstå fra nostalgi og forsøg på at genoplive disse historier til moderne biograf, efterlod de en positiv indvirkning på deres publikum og noget for fans at samles om. Denne mockumentary gør for gyserfandom og franchiser, hvad Christopher Guests film gjorde for hundeshows og folkemusik.
Omvendt Slutzone 2 giver en sjov som helvede slasher throwback (eller smasher, i betragtning af at Smashmouth pulper og drikker sine ofre med en blender på grund af hans grotesk brækkede kæbe.) Angiveligt restaureret fra tabte 16 mm elementer, finder den timelange 1970 slasher sted 15 år senere fra original End Zone og Donner High-massakren begået af Angela Smazmoth, da Nancy og hendes venner forsøger at komme videre fra rædslen ved at holde et gensyn i en hytte i skoven. Kun for at blive offer for Angelas søn, Smashmouth og hans partner in crime, AJ! Hvem vil overleve, og hvem bliver pureret?

Slutzone 2 både står for sig selv og komplimenterer The Once And Future Smash både som ledsagerstykke og som en virkelig underholdende throwback-gyserfilm alene. Hylde andre slasher-franchises og trends fra tidligere tider, mens de danner sin egen identitet med Smashmouth. En smule Fredag 13th, en lille Texas motorsav massakre, og en streg Et mareridt på Elm Street i et sjovt fodboldtema. Mens begge film kan ses hver for sig, får du det bedste ud af de to som en dobbeltfunktion som lore om Slutzone 2 og historierne om dens produktionshistorie fra The Once And Future Smash komme i spil.
Alt i alt, The Once And Future Smash Slutzone 2 er to yderst opfindsomme film, der dekonstruerer, rekonstruerer og kærligt goofer på alt fra slasher-franchises, gyserkonventioner og den sande terror bag scenedramaet. Og vi håber, at vi en dag virkelig vil se mere Smashmouth i fremtiden!

5/5 øjne