Følg os

Nyheder

Fantasia 2020: 'For Sake of Vicious' med instruktører Gabriel Carrer og Reese Eveneshen

Udgivet

on

For ondskabsfuld Gabriel Carrer Reese Eveneshens skyld

For ondskabs skyld premiere ved Fantasia Fest i 2020 til en bølge af positive anmeldelser, der roser den brutale, bare-knokede slagsmål af et svirp for sin fasthed og høje underholdningsværdi (læs min fuld gennemgang her). Jeg havde chancen for at tale med co-direktører Gabriel Carrer og Reese Eveneshen, som også skrev filmen, producerede, redigerede, komponerede musikken, fungerede som produktionsdesignere og - som jeg lærte - stod som to af filmens mange maskerede bøller.

Læs videre for at lære om For ondskabs skyld, tung handling, praktisk filmfremstilling og utilsigtede dødsstykker.


Kelly McNeely: Jeg kan se, at du ringer fra Cambridge [Ontario, Canada]? Jeg voksede op i centrum af Galt, så jeg kender området, det er fantastisk!

Gabriel Carrer: Du voksede op som bogstaveligt talt 10 minutter væk fra hvor vi skød denne film.

Kelly McNeely: Lille verden! Jeg får ikke ofte tale med folk, der har filmet i dette område.

Gabriel Carrer: Ja, du kan bogstaveligt talt sige, at de skød dette i min hjemby.

Reese Eveneshen: Ja, vi var lige ved Eagle Street. 

Kelly McNeely: Det er fantastisk! Så hvad var oprindelsen af For ondskabs skyld? Hvor kom denne film fra?

Reese Eveneshen: Vil du tage det væk, Gabe?

Gabriel Carrer: Åh, gud, du er virkelig god til at forklare dette, men jeg prøver det. Så Reese og jeg har altid været mallrats. Ved du, vi vil altid gå til indkøbscentret og hænge ud i food court, legitime mallrats. Ligesom ved du filmen Mallrats. Det er os. Ikke var os - det er ikke fortid - det er legitim nutid. Og lige nu lukkes indkøbscentret - food court - og det skal vi håndtere. [griner]

Alligevel, så til sidst ved jeg ikke, år og år og år, vi går til madretten, og vi lægger ideer sammen. Og vi støttede altid begge vores film. Vi var altid slags ens in hinandens film eller hjælp på nogle små måder. Du ved, det kunne være lidt grafisk, jeg ville stille mig til Reese, eller det ville være mig, der forsøgte at overbevise Reese om, du ved, være åbningsskuespilleren i filmen med masser af dialoglinjer, og han ville gøre det. Reese er forresten en rigtig god skuespiller.

Og så tror jeg, det var en af ​​de dage, hvor vi var i madretten, og vi bare kastede ideer frem og tilbage til hinanden. Og jeg nævnte en idé, der var helt anderledes end hvad manuskriptet nu viste sig at være. Men du ved, det var noget lignende. Det var i løbet af sommeren i løbet af tre dage under en blackout med en gidssituation. Så det var anderledes, men der var nogle ting, der var ens. Så af en eller anden grund holdt han sig til den ene. Og han tog bare den lille oversigt og skrev et komplet script og en historie om det, og så var det det. Det var en slags startpunkt derfra. 

Reese Eveneshen: Ja, jeg var virkelig fascineret af historien med de tre personer, der var låst i dette scenarie med tre forskellige overbevisninger, tre forskellige synsvinkelsystemer og tre forskellige argumenter - hvoraf ingen matchede - og ingen af ​​de tre var hverken rigtige eller forkerte. Og ideen om, at de skulle håndtere dette lort midt i denne skørhed, og så var det faktum, at filmen gjorde en komplet 180 ved halvvejsmærket, meget spændende for mig. Og jeg kunne godt lide tanken om at være som, fortællende, hvordan kan vi få dette til at fungere, og hvilken slags historie kan vi fortælle med dette? Og det kom også på et tidspunkt, hvor det bare føltes rigtigt at lave en film om, at folk ikke kom overens og var uenige. [griner] Nej, men det ser ud til at være den aktuelle snak om byen for sent, så det var en slags spændende del af det.

Gabriel Carrer: Du ved også det faktum, at vi aldrig før har co-instrueret en film sammen, og vi har forskellige følelser. Så da vi kom sammen, var det ligesom, hvis vi skal lave denne film, skal den være nødder. Det skal være - ikke skør, men der er to af os. Så du ved, det skal fordobles. Så lad os fordoble dramaet, og lad os dobbelte ned på handlingen.

Reese Eveneshen: Og jeg synes også, ligesom der var et bestemt niveau af - og jeg ved, at vi begge har talt om dette - som om et bestemt niveau af vrede inde i os begge, bare med hensyn til hvor vores karriere gik på tid. Og vi følte bare, at vi var på et punkt, hvor vi er, fuck det, vi skal bare lave noget nødder, noget der får dette ud af vores system og får os ud af vores funk. Så der er en hel masse ting, der gik ind i dette.

Kelly McNeely: Jeg ved, at skuespillerne gjorde alle deres egne stunts, hvilket er utroligt. Har nogen af ​​dem haft nogen erfaring inden for den slags ting før? Var dette nyt for alle?

Reese Eveneshen: Hold da op. Jeg tror, ​​så vidt jeg forstår Lora [Burke], som spiller Romina, havde hun en enorm dansebaggrund, og hun havde lidt let kamptræning. Jeg tror, ​​at de alle tre havde en version af kamptræning, men ingen af ​​dem havde lavet en film som i denne skala. Jeg ved, at det var et stort trosspring for dem alle, men de havde et meget, meget, meget støttende stunt-team med dem, som slags arbejdede med deres styrker og svagheder, og slags hjalp med at få dem ud af deres komfort zone og ind i denne situation, fordi der ikke var nogen anden måde at gøre det på. Vi havde ikke råd til stunt-double, og vi vidste, at det ville fungere bedre, hvis vi så dem rent faktisk kæmpe. Og jeg mener, ærligt talt, den bedste fighter ud af de tre var Lora.

Gabriel Carrer: Hun er, det er sjovt, fordi det er ligesom, jeg føler næsten, at filmen ikke engang gør retfærdighed over for, hvad hun er i stand til.

Reese Eveneshen: Nej, det gør det ikke.

For ondskabs skyld

Kelly McNeely: Hun er også et fænomenalt canadisk talent. Jeg er sådan en fan af hendes arbejde. Hvordan fik du Lora med? 

Gabriel Carrer: Nå, Avi [Federgreen], vores producent, Lora havde medvirket i en film Livsskifter som han producerede. Men vi var stadig nødt til at gennemgå auditions-processen for at auditionere alle. Personligt, da jeg havde oversigten, så jeg et andet kig efter føringen. Men da hun kom ind til auditionerne, var det ligesom hun bare gulvede os. Jeg var som ... ja, ja. Du ved, hun sprang os væk. Og du kan forstå, hvorfor Avi også elsker hende. Hun har helt sikkert et talent, og hun giver virkelig hele 100%, hun var i stand til virkelig at transformere sig og gøre sig anderledes end de tidligere roller, hun har spillet, og det var noget, vi ledte efter.

Reese Eveneshen: Ja, og hvad der også var sejt ved det, er du behov for nogen - ja, dette gælder for alle tre af dem - er, at du ved, det er en film, der ikke har meget plads til store karakterbuer og stor dramatisk karakter udviklingsmomenter. Du bliver slags kastet lige midt i situationen, så snart filmen starter.

Så med Lora, især, havde vi brug for at finde en skuespillerinde, der bragte al den vægt og følelser til karakteren, som vi ikke engang ser lige fra starten. Og hun er bestemt en af ​​de få, der straks kunne trække det af. Og jeg mener, hvad der var godt, er at hun ville vide hver eneste lille detalje om denne karakter. Ting, der ikke engang er på skærmen, ting om dem - mellem tegnene.

Kelly McNeely: Jeg elsker at du bare smides lige ind i handlingen lige i starten, der er virkelig ingen nedetid i For ondskabs skyld. Og kampene er super friggin gnarly, hvordan var processen med at oprette dem, til film, til koreografi? Hvad var hele processen fra start til slut? Fordi det ligner meget.

Reese Eveneshen: Ja, jeg mener, det er så sjovt, fordi det gør det, men det endte med at være en af ​​de lettere ting at gøre på filmen. Bare i den forstand, at kampene var temmelig detaljerede i manuskriptet, så vi havde en god plan at arbejde på, bare fordi de var så vigtige i den endelige handling i filmen, følte det forkert at ikke detaljerede i manuskriptet. De tjener også som en fortællende funktion.

Så vores stunt-team havde meget at arbejde med i den henseende, men de tog det, de tilpassede det, Gabe og jeg sad sammen med dem begge, vi talte om, hvad vi gik efter. Og vi ville virkelig kæmpe for kampe, der ikke føltes særlig koreograferede. Vi ønskede kampe, der føltes som om dette er en kamp, ​​der brød ud i en bar, fordi det er karakterer, som ikke nødvendigvis skulle vide, hvordan man kæmper. De ved, hvordan man slås, måske, men du ved, det er bare en slags møde mennesker i ekstraordinære situationer. 

Kelly McNeely: Det er rå og skrøbelig

Reese Eveneshen: Så vi talte med stuntholdet, de kom om bord med det. Og så når de først kom på sæt, og de så placeringen, måtte vi slags tilpasse os det igen. Men med hensyn til den faktiske udførelse af dem, når de først var planlagt og øvede, var det bare et spørgsmål om at skyde dem i deres små pauser, og det er faktisk virkelig let. [ler] Overraskende nok syntes det at være den mest lette del ..

Gabriel Carrer: En af retningerne, vi begge - Reese og jeg - var begge enige om, og vi begge kunne lide, og vi trivdes godt med den idé om, du ved, disse krigere, de er ikke som når du ser en film, og der er som disse action fyre, de er skurke fyre, men du ved, det er næsten som disse fyre, der kommer til huset - eller disse angribere - det er som om fyren bare spiste middag med sin familie på Halloween aften, og han får opkaldet og han skal gå og arbejde for sin chef, der har brug for hans hjælp. Du ved, disse er ikke uddannede krigere. Så han er nødt til at tage af sted, gå væk fra køkkenbordet og sige farvel til sine børn, jeg kommer tilbage som en times skat og går derefter. Som disse fyre er bare mennesker, der kunne have mødre eller far, eller du ved, børn og hustruer og lignende, så vi ville bare gøre dem til ikke superuddannede karate-huggende kampkunstnere. Vi ville bare have den skæve stemning. Hvis du skulle gå ind i en persons hus og bryde ind, hvordan ville den kamp se ud? Ligesom hvis nogen kom ind i dit hus lige nu, mens du er i telefon, der interviewer os ... [griner]

Reese Eveneshen: Hvordan ville du kæmpe?

Gabriel Carrer: Du ved? Som om du naturligvis ville kæmpe tilbage, men det ville ikke være som ... Jeg ved det ikke, måske kender du kampsport [griner], men hvis du ikke gjorde det, hvordan ville det se ud? Så det er sådan, hvad vi ønskede, det var vores opfattelse.

Reese Eveneshen: Og det er også det faktum, at de mennesker, der i sidste ende ender med at vinde kampen, har viden om ligesom dette er mit hus. Jeg kender alle kroge og kroge i dette hus, og jeg ved, hvordan jeg kan udnytte det. 

For ondskabs skyld

Kelly McNeely: Jeg elsker badeværelset. Det er virkelig intenst, det er virkelig indeholdt. Det er en rigtig god introduktion til hele det andet segment af filmen, tror jeg. Hvor lang tid tog det at filme? Jeg kender jer begge, har selvfølgelig erfaring med at filme actionfilm med Nedrivningsmanden , Defekt. Har du nogen hemmeligheder til at skyde en kampscene, som du var i stand til at fremføre med For ondskabs skyld?

Gabriel Carrer: Vi gjorde forbelysning til det, forbelysning var vigtigt, fordi vi havde brug for 360 grader uden afbrydelse af lys. Så det var vigtigt. Når vi var i stand til at gøre det, skød det stort set i kronologisk tilstand.

Reese Eveneshen: Det var en lang dag. Vores stunteam brugte sandsynligvis seks timer på at øve den egentlige kamp på badeværelset, trin for trin. Så bragte de rollebesætningen ind og gik dem lidt igennem den. Og så - ligesom vi gjorde med alle de andre slagsmål - gjorde vi det bare klump for klump for klump. Men den egentlige optagelse af det syntes ikke at gå for lang tid. Faktisk var den længste del repetitionen og opsætningen. Hvor du sætter dig fast i disse kampe, er når du begynder at smide de specielle makeupeffekter ind. Det er en ting, der bliver bremset, for så er du nødt til at stoppe, du bliver nødt til at nulstille.

Og i så fald i badeværelseskampen, for at holde tiden i gang, fordi det bliver så sent, måtte Gabe underkaste sig som et stunt-dobbelt for at få halsstykket på, der blev skåret, fordi vi ikke havde råd til tage TJ [Kennedy] ud for at sætte makeup på, vi måtte fortsætte med at skyde kampen. Så Gabe gik ned, satte klædeskabet på og fik apparatet tilsluttet. Så der er en hurtig agn og skift, når halsen bliver skåret. Det er de ting, der virkelig bremser dig.

Men med hensyn til mekanikken i det, mener jeg, at du bare smider holdet ind, og du bare går, okay, lad os gøre dette. Jeg mener, du befinder dig i et 360-rum. Som Gabe sagde, er lysene overalt. Du kan slags placere kameraet, hvor du vil. Det var dog intenst, at skyde den badeværelseskamp, ​​som hver eneste tag. Fordi vi lavede lange versioner af det, at i slutningen af ​​det ville alle være så jazzede og hypede op. Bare et skyn af adrenalin fra at være i det rum. Du kunne føle, at det bare spolede af mennesker.

Gabriel Carrer: Ja, Lora blomstrede også med det. Jeg husker, at jeg så hende, hun var ligesom bare elsker det. Det var næsten som hendes naturlige habitat. Som om hun er en fantastisk, uvirkelig dramatisk skuespiller, men ligesom jeg føler, at hun også er lige så intens, fantastisk actionskuespiller

Reese Eveneshen: Ja, ligesom især når hun bliver slået eller ramt. Hun ville bare blive så revved for det. Hun er ligesom, "skide slå mig!" [griner].

Gabriel Carrer: Det er sagen, hun så ud som om hun vidste det - jeg ved ikke engang hvordan hun gjorde det - men hun vidste bare hvordan man naturligvis skulle tage hits og få dem til at se virkelige ud. Og jeg tror også, jeg tror, ​​hun havde næsten den samme mentalitet som stuntholdet, de fyre, der er på stuntholdet, fordi de kom sammen, jeg har lyst til, at de havde de samme hjerner. Du ved hvad jeg mener? Og nogle gange har du ikke den samme hjernetilpasning, der foregår, eller den slags uudtalte kropssprog, som I begge har, men hun passer helt sikkert ind i dem.

Reese Eveneshen: Det hjælper også, at dette stunthold, de kan lide - sikkert, selvfølgelig - men de kan lide at tage rigtige hits. Så et par af de andre skuespillere ville gå, nej, jeg vil ikke rigtig slå dig, men Lora var som, nej, det vil jeg virkelig slå dig. For eksempel som den del, hvor hun tager bagsiden af ​​toiletlåget af, og hun rammer TJ med det. Der er ingen filmmagi der, det er et ægte toiletlåg, der smækker ham over hovedet - flere gange - gang efter gang efter gang, så det var vanvittigt. Badeværelseskampen var et rush.

Kelly McNeely: Var der nu en grund - bare af nysgerrighed - at filmen blev sat på Halloween?

Gabriel Carrer: Vi elsker Halloween. [griner] Det er ikke den eneste grund. 

Reese Eveneshen: [griner] Um, det er stort set det.

Gabriel Carrer: I den oprindelige idé var det om sommeren under en blackout. Og du ved, vi havde et SWAT-team kommet ind i huset i stedet for dudes med Halloween-masker. Og så skubbede vi skyderen tilbage for at skyde filmen endnu senere om efteråret. Og du ved, vi har ændret det hele, hvor de bare kommer ind i huset. Så det var ligesom, hvorfor får vi det ikke bare til at finde sted på Halloween. Og så kan det bare være lidt mere intens med de masker, der var der.

Det er mere en tematisk og visuel æstetik at skrive. Du ved, det bliver mørkere tidligere på dagen, der er den Halloween-aura. Og også du har al denne handling og vold og skrig og kaos, der foregår i et hus. Hvis det ikke var Halloween, ville naboerne sætte spørgsmålstegn ved det. Men det faktum, at det var på Halloween, og der var masser af græskar tændt på frontplænen, og der var en fest ved siden af, du antager bare, at det var en skræmmende actionfilm, eller noget der foregik i huset, som om det var lettere at bare være mere overbevisende om, at dette var, ved du, kunne opdages til en vis grad.

Kelly McNeely: Det er som de gamle optagelser af alle Halloween-lydeffekter og ting, som "ja, de spiller bare et virkelig underligt bånd, det er fint, skal du ikke bekymre dig om det." 

Reese Eveneshen: Præcis.

Gabriel Carrer: Og som filmskaber var det virkelig sjovt at skyde dette i løbet af oktober måned, for ved du, vi havde konstant halloween slik på sæt. Som bogstaveligt talt skålen med chips, der var ved hoveddøren som en prop, halvvejs igennem, er der mindre og mindre poser derinde, fordi besætningen ville spise chipsene. Vi var ikke så kræsen på det, fordi den skål chips ikke var i fokus. Så du ved, det var bare sjovt. [griner]

Kelly McNeely: Og jeg kan virkelig godt lide de djævelmasker og skeletmasker. De ender med at blive multifunktionelle, fordi de virkelig er uhyggelige, og de er gode til de bøller, der kommer ind, men også bare hvis de gik ned ad gaden, ville folk bare antage, at de er trick eller behandlere, så det er en slags multifunktionelt design for dem.

Gabriel Carrer: Præcis, og vi ville også gøre dem billige, fordi vi vendte tilbage til før, som når disse goons blev kaldt, ville vi få det til at se ud som om de bare gik til dollarbutikken hurtigt for at få fat i maskerne, gøre dette raid eller hvad som helst, ret? Så vi ville ikke have dem at være prangende eller lidt seje, som du kender superstiliseret som du ser i nogle gyserfilm eller hvad som helst. De skal bare være bogstaveligt talt som den billige Halloween-maske, som de virkelig rev fra forhylden. Desuden tror jeg af budgetmæssige årsager, at Reese og jeg måtte bære disse masker et par gange på sæt også for at være goons, så vi var i stand til at genbruge personale med disse masker.

Reese Eveneshen: Og vi ødelagde også flere versioner af dem, jeg mener, mellem folk, der blev ramt i ansigtet med en koeben og halvdelen af ​​deres ansigt blev sprængt af og kastet i vægge og hvad der ikke var. Det gjorde det bare meget nemmere og mere omkostningseffektivt at bruge dem.

Kelly McNeely: Var de lige fundet i dollarbutikken? Hvor kom disse masker fra?

Gabriel Carrer: De var fra dollarbutikken. Kraniet og djævelen var fra dollarbutikken, de djæveler, vi ændrede ikke rigtig, men kraniet, vi gjorde. De var oprindeligt bare en skør neongrøn glød i mørket. Så jeg synes, det var som to dage før optagelse, jeg gik og købte som seks af dem, kastede hvid akrylmaling på dem og brugte rød maling til tænderne og tegnede derefter en sort X på panden. Jeg var ligesom, det ser anderledes ud end det, der blev købt for 20 minutter siden, det er ikke neongrønt, det er nu hvidt og har blod i tænderne og en sort X. Bare for at du ved, give det noget niveau, men det det poppede også lidt mere under den bestemte belysning og lignende. 

For ondskabs skyld

Kelly McNeely: Jeg elsker i køkkenet, der er den plaque, der bare slags føles virkelig på plads. Noget om, "Vær ikke den bedste, bare vær bedre end du var i går". Var det bevidst? Eller tilfældigvis var det bare en del af designet?

Gabriel Carrer:  [griner] Jeg har faktisk ingen idé om, hvad du taler om.

Reese Eveneshen: [griner] Det gør jeg heller ikke!

Kelly McNeely: Åh det er perfekt. Der er en plak, der er meget tydelig, når de kæmper ned ad trappen. Og det siger noget i retning af ”bare være bedre end du var i går”. Og jeg syntes bare, det var rigtig sjovt.

Gabriel Carrer: Er du alvorlig?

Kelly McNeely: [griner] Ja!

Reese Eveneshen: Åh det er fantastiske! Det er fantastisk!

Gabriel Carrer: Dude, fangede du det ikke? 

Reese Eveneshen: Nej, jeg mener, sagen er, ligesom Gabe og jeg var produktionsdesignere på det, og vores design var, vi gik til enhver Goodwill og Value Village, og vi ville bare købe så meget lort, som vi kunne tænke på, at det ville gå i en hus. Og jeg tror på et bestemt tidspunkt, vi fangede lige så mange inspirerende plakater, som vi kunne finde. [griner] Jeg mener, vi sætter det sandsynligvis nogle tænkte på det, når vi ser på det, går "er det for meget?" men den specifikke? Det er for sjovt. Jeg kan ikke huske det. 

Gabriel Carrer: Jeg kan heller ikke huske det. 

Reese Eveneshen: Jeg bliver nødt til at se efter det nu. Det er fantastisk.

Gabriel Carrer: Vi vidste det, du ved, Lora Burkes karakter - Romina - hun var sygeplejerske. Så vi vidste, at hun, da hun kom hjem, ønskede at udfylde det med nogle ting, der ligner, åh, det ville være noget, som en kvinde ville stille op, der var hårdtarbejdende, og hun ville have noget rart at komme hjem til, men der var ingen tanker om, hvad der stod på dem, eller om de skulle lave et skud. Som om det bare var bogstaveligt talt, har vi brug for noget i baggrunden, der ser feminint ud, smukt og noget afslappende at komme hjem til.

Kelly McNeely: Noget motiverende, ja. 

Reese Eveneshen: Vi baserede det lidt på baggrund af denne idé, som når jeg voksede op, havde jeg en enlig arbejdende mor, der havde to forskellige job, og jeg husker, at vores hus var som et hopskud af en masse forskellige ting, hun bare ville finde på sparsommelighed butikker. Jeg ved ikke, om hun nødvendigvis tænker for meget på dem, bortset fra "Jeg har bare brug for noget for at opleve dette sted, for jeg er ikke rigtig så meget omkring". Så det var en slags grundlaget bag det.

Gabriel Carrer: Det er vanvittigt, at du har bemærket det.

Kelly McNeely: Så hvad er det næste for jer? Har du projekter, du arbejder på? Har du nogen ting, du ønsker at arbejde på?

Gabriel Carrer: Det gør vi…

Kelly McNeely: Jeg ville sige, jeg ved ikke, om du kan tale om dem ...

Gabriel Carrer: Raven Banner og Avi, de har været ekstremt fantastiske. Så jeg synes, det ville være dejligt at arbejde sammen med dem igen. Og vi har et par produkter, der er et par, som vi ønsker at gøre alene, og så har vi et eller to, som vi ikke har noget imod at komme sammen igen og gøre det også. Så det er bare et spørgsmål om tid til at skrive. 

Reese Eveneshen: Jeg tror, ​​det er bare fordi det er umuligt at vide, hvad disse film ender med at blive. Vi ved, at der er specifikke projekter, som vi arbejder på, uanset om de sker eller ikke, er wild card. Det er som en For ondskabs skyld situation. Vi vidste ikke, at det ville ske, og så skete det. [griner] Og ligesom tilstanden i verden lige nu med COVID-19 og meget andet, det sætter virkelig et kæmpe spørgsmålstegn ved, hvad der bliver lavet i det næste år eller deromkring. Så vi får se. 

Gabriel Carrer: Og derfor forsøger jeg konstant at få Reese til at hjælpe mig med at skrive en Lyn katte scripts. 

Reese Eveneshen: Sådan der. Torden katte. 

Kelly McNeely: [griner] Ja, det støtter jeg. 

Gabriel Carrer: Nej, jeg er faktisk seriøs. [griner]

Reese Eveneshen: [griner] Han skal gøre det nye Lyn katte genstart, og jeg skal gøre det nye Alien film. Det er vores kompromis.

Gabriel Carrer: [Griner] Vi har større chance for at gøre det Lyn katte, fyr. Aliener Disney nu. 

https://www.youtube.com/watch?v=ryJsxstcjfY

For ondskabs skyld

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket horror elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs