Det lyder underligt at tænke på dødsscener som smukke. Men hvis du har set en sæson af tv-showet Hannibal du ved hvad vi mener. Nogle scener skiller sig bare ud som værende så kunstnerisk udført, at hvis det var et maleri, ville det helt sikkert blive betragtet som et mesterværk. Så lad os begynde med mine valg fra tv-showet Hannibal.

De smukkeste dødsscener fra Hannibal

iHorror -forfatter: Anthony Pernicka

Twitter: @iHorrorNews

iHorror-forfatter:  Patti Butrico

Twitter: @Zombighoul

I stedet for at gå med en film her valgte jeg noget fra et af mine yndlings-tv-shows, der virkelig stod for mig og efterlod et tungt indtryk. Det tror jeg, vi alle kan være enige om Dexter var et af de største shows, der nogensinde prydede den lille skærm. Når det er sagt, er der virkelig mange mindeværdige scener fra serien.

En dog .... En stod ud for mig som absolut grotesk og ret strålende. Sæson 6 introducerede os til “Doomsday Killer”. Indrømmet, det var ikke IMO den bedste af årstiderne, men det gjorde helt sikkert indtryk med nogle af offerets dødsfald. “Angel Of Death” -segmentet i afsnit 4 stod tydeligt hoved og skuldre over resten. Forudsætningen alene, om at denne stakkels servitrice bliver hejst op på en sådan måde, rammer bare en nerve og blev smukt skudt af kameramændene.

Efter at højdepunktet på servitrice er blevet spikret, er det absolut et syn at se på, hvad der er sket med hende. Med hensyn til "rædselkunst og skønhed" tror jeg helt sikkert, at dette er kvalificeret.

[youtube id = ”KLttPGxQfZ0 ″ align =” center ”]

 SPØGELSESSKIB

iHorror-forfatter:  Michele Zwolinski

Twitter: @mczwolinski

Også, tableauet efter at ledningen klikker, som festfolket står chokeret, er ret fantastisk. Scenen bliver meget stille, da kameraet panorerer havet af levende døde statuer og venter på, at den anden sko falder.

[youtube id = ”22XdYRbFHoE” align = ”center”]

 CARRIE

iHorror-forfatter:  Waylon Jordan

Twitter: @Waylonvox1

Carrie White har haft en rutsjebane af en nat. Hun gik til prom med skolens sødeste dreng. Hun blev "stemt" til prom-dronning af sine klassekammerater, kun for at indse, at alt efter at den søde dreng dansede med hende på prom var en opsætning. De dumpede blod på hende og ødelagde hendes kjole og hendes nat. Så hun låste gymnastiksalen ned med sine kick-telekinetiske kræfter og fortsatte med at dræbe alle der.

Når hun kommer hjem fra prom, leder hun naturligvis efter et brusebad og måske lidt moderlig komfort. Mor holder hende tæt og stryger over håret og begynder at bede for hende. Så stikker mor hende i ryggen med en rigtig stor køkkenkniv. Hvad der kommer derefter er en af ​​de smukkeste dødsscener i filmen.

Carrie falder ned ad trappen, og Margaret rykker frem på hende og har til hensigt at dræbe sin datter en gang for alle. Carrie indkalder sin styrke og sin gave og begynder at kaste knive og andre skarpe redskaber fra køkkenet på sin mor. I stearinlysens bløde glød stikkes Margaret White gentagne gange og fastgøres til væggen i samme stilling som det forfærdelige krucifiks, der ligger i skabet, hvor Carrie sendes til at bede, når hun har været dårlig.

Enkel, smuk, effektiv og Margaret White er ikke mere. Det måtte gøre denne liste.

 HOSTEL: DEL II

iHorror-forfatter: James Jay Edwards

Twitter: @jamesjayedwards

Eli Roths Hostel-film har ry for at være fulde af lav-pande, tortur-porno-gore, men drabet på Lorna fra Hostel: Part II er koldt smukt.

Lorna, spillet dygtigt til irriterende perfektion af Heather Matarazzo (Dawn Weiner fra Welcome to the Dollhouse), bliver forført, bedøvet og bortført på samme måde som de fleste ofre i Hostel-filmene, men når hun vågner, hænger hun op hovedet og nøgen mundede munden for at dæmpe hendes bange klynk.

Hun glides stadig hængende fra fødderne ind i et stort rum, indtil hun er placeret over et badekar i midten. Tre mænd tænder snesevis af stearinlys rundt i lokalet - med acetylenfakkler, ikke tændstikker - indtil rummet er badet i svagt, flimrende stearinlys. En mystisk kvinde går ind, fjerner sin kappe for at afsløre sin nøgne krop og læner sig ned i badekarret. Kvinden griber en skærehale og begynder at plage Lorna legende, strøg først håret med bladet og ridser derefter altid rygens hud og bruger til sidst våbenet til at skære kneblen af ​​den suspenderede piges mund. Lorna beder om barmhjertighed, da kvinden i karret begynder at skære væk på hende, hvor den hjælpeløse piges blod sprøjter ned og dækker sin angriber i et skarpt brusebad. Kvinden afslutter Lorna ved at skære halsen, mens hendes plasma spildes i karret og fuldstændig opslugter hendes mordindes nøgne krop. Lorans stænkende blod slukker lysene, når scenen slutter.

Selve scenen er en hyldest til Elizabeth Báthory, en ungarsk grevinde, der angiveligt ville bade i jomfruers blod for at bevare sin ungdom. Lorans brutale mord bliver endnu mere effektiv på grund af Roths behandling af hendes karakter; hun bliver portrætteret som en hjemvehænger, en forsvundet hvalp, der tilfældigvis bare mærker sammen med de andre på den skæbnesvangre rejse. Så irriterende som karakteren kan være, tvinger hendes uskyld publikum til at sympatisere med hende, så hendes død ender med at blive desto mere tragisk på et følelsesmæssigt niveau.

Selvom hun kun er en tertiær karakter i filmen, er Lorna død let den mest mindeværdige scene i Hostel: Del II og muligvis i hele franchisen.

 ONDSKABENS ØJNE

iHorror-forfatter: Shaun Cordingley

Twitter: @Shauncord

Da vi oprindeligt blev inspireret af det fantastiske kamera- og gore-arbejde på NBC's Hannibal til denne liste, kan jeg ikke overse, hvor helt forbløffende Hannibal Lecters mord på de to vagter i hans bedrift i Memphis, Tennessee er i The Silence of the Lambs (1991) .

Understreget af Glen Goulds "Aria" fortsætter Lecter med at frigøre sig fra håndjernene og ondskabsfuldt angribe de to vagter. Nærheden af ​​kameraet (aldrig fjerne sig selv fra cellen for at give publikum afstand); de lange, luride skud, især når vi bliver taget til sergent Boyles synspunkt, da han bliver slået med stafetten; brugen af ​​et tungt, hornbelastet soundtrack, der hæver sig til en crescendo. Og derefter falmer tilbage til "Aria", når kameraet udforsker Dr. Lecters arbejde, så han kan forlade sin celle i sit eget tempo, og for os at blive hængende med ham i et både chokerende og smukt øjeblik. Det hele arbejder sammen om at skabe et fantastisk par drab.

Denne scene er for mig omtrent lige så poetisk som et drab i en gyserfilm kan være, og det er meget lidt underligt, at Silence fik den bedste film ved Academy Awards (stadig den eneste "horror" -film, der har vundet, selvom jeg har nogle meninger om den engelske patient ...).

Og for at vi ikke glemmer kirsebæren 'bunting angel' oven på hele scenen:

DØDSSTIVHED

Juno Maks regiedebut Rigor Mortis (2013), en mørk, drømmeagtig hyldest til Hongkongs 'Hopping Vampire' film (læs: Mr. Vampire (1985)) er intet, hvis ikke smukt. Skud af Ng Kai Ming og redigeret af David Richardson, Rigor Mortis er en af ​​de gyserfilm, hvor din kæbe fra de første minutter til de sidste drabsscener vil falde mere end én gang fra filmens rene kompositionskønhed.

Her er blot to eksempler på den skønhed, der findes i Rigor Mortis:

Jeg vil meget gerne fortælle dig mere om, hvad der sker her, men jeg vil ikke give noget væk (bortset fra at love dig, at disse billeder dræber scener for at sikre, at de passer ind på vores liste), fordi denne film virkelig har brug for være i stand til at overraske dig for at få succes. Men ovenstående lys- og spøgelseseffekter (ja, det er to spøgelser over den brændende fyr) alene skulle forhåbentlig være nok til at vække din interesse for at se denne film. Plus Rigor Mortis er tilgængelig lige nu på Netflix, så du løber tør for grunde til ikke at se det.

Støttet af en fantastisk rollebesætning af Hong Kong-biografmestre, herunder Chin Siu Ho, der i det væsentlige spiller sig selv, er Rigor Mortis en film, som jeg ikke kan anbefale stærkt nok set ud fra et kinematografisk synspunkt. Mens den langvarige fan af 'hoppende vampyrer' måske er skuffet over manglen på komedie eller over-the-top kung fu, er Rigor Mortis bare for pæn i sin 'triste, mareridtsomme atmosfære til at afskedige direkte ... og hvis dette er din første 'hoppende vampyr'-film, du kan være lidt forvirret, da der ikke er nogen Draculas her. Men bare tag med på turen: det er meget værd.

 INGLOURIOUS BASTERDS

iHorror-forfatter: Chris Crum

Twitter: @SBofSelfMisbrug

Mit valg er faktisk ikke fra en gyserfilm, selvom det er relateret til den største grusomhed, der nogensinde er begået af mennesket. Inglourious Basterds er et af Quentin Tarantinos fineste værker, og den scene, hvor Shosanna og Fredrick Zoller skyder hinanden, er ren filmisk skønhed med en score, der kun tjener til at hæve den.

Som om det ikke var en smuk nok dødsscene i sig selv, den, den tjener som et optakt til at sætte det hele ud af hitlisterne. Det er almindeligt kendt som Revenge of the Giant Face. Vi får se det smukkeste billede af hele filmen - måske af Tarantinos hele karriere, hvor det titulære ansigt informerer et teater fyldt med rangordnede nazister om nævnte hævn - at de er ved at møde deres død ved hænderne på en jøde . Dette fortsætter, når skærmen brænder, mens vi ser hendes grine ansigt, der endda vises i en betagende tåge af røg. Det er bare fænomenalt.

 SAW

iHorror-forfatter: Dan Dow

Saw-filmene er kendt bedst for deres grusomme instruktion og over de bedste drabsscener. Så udtryk som "visuelt bedøvelse" og "smuk" er sandsynligvis ikke de første ord, der kommer til at tænke på, når de bliver bedt om at beskrive franchisen. Ikke desto mindre er der en vis skønhed i al den brutalitet.

Specifikt set Saw 3's Angel of Death trap. Dette kan potentielt beskrives som en af ​​de mest foruroligende scener i filmen. Kerrys død efterlod mere end dens rimelige andel af mennesker, der snoede sig i deres pladser, inklusive mig selv. Den svage, grusomme belysning, den konstante spærring af kameravinklerne og den nede rigtige fantastiske skuespil gjorde denne scene gore-geøs.

For ikke at nævne følelsen af ​​poetisk retfærdighed, der fulgte med Johns sidste ord.

[youtube id = ”D6yiNaSaSSU” align = ”center”]

KVINDEN

iHorror-forfatter: John Squires

Twitter: @FreddyInSpace

Nogle gange er øjeblikke fra gyserfilm visuelt smukke. Andre gange er øjeblikke smukke, ikke nødvendigvis på grund af det visuelle, men snarere på grund af det, det visuelle repræsenterer. Mit valg til denne liste falder lidt mere ind i sidstnævnte kategori.

Udgivet i 2011, Lucky McKee's Kvinden er historien om en vild kvinde, der er kidnappet af tilsyneladende normal familiemand Chris Cleek, lænket i en kælder på hans ejendom og ubarmhjertigt tortureret. Cleeks mission er i det væsentlige at tæmme kvinden, og i hans eget sind civiliserer han blot et vildt dyr.

Filmen er ret foruroligende, og når den betragtes af den forkerte person, kunne den let fortolkes fejlagtigt som kvindehad. Faktisk anklagede mange kritikere, at det var netop det, selvom det mangler hele pointen i filmen at gøre det. I stedet for at være misogynistisk er McKee's mesterværk faktisk ret bemyndigende, den titulære kvinde, der repræsenterer den ofte undertrykte magt, som alle kvinder har indeni dem.

Det mest bemyndigende øjeblik i Kvinden er nær slutningen af ​​filmen, når Pollyanna McIntoshs karakter endelig er frigjort fra hendes begrænsninger. Hun opfanger et plæneklipperblad, en genstand, der ofte ses som noget, kun en mand vil vide, hvad de skal gøre med, og fortsætter med at hacke Cleeks onde søn op med det. Hun river derefter Chris 'hjerte ud og tager en bid ud af det.

Uden et eneste ord sagt, ser kvindens ansigt, mens hun spiser Cleeks hjerte, det hele; Jeg er en skide kriger, og du kan ikke skide mig. Uhyggelig? Ja. Foruroligende? Jo da. Styrkende? Du satser på din røv.

I en genre, hvor kvinder så ofte er afbildet som forsvarsløse ofre, KvindenFinalen er intet mindre end smuk - et filmisk kampskrig, der minder os alle om, at vi er magtfulde dyr, og ingen kan tæmme os eller bruge os på måder, som vi ikke ønsker at blive brugt på.

Det er altid rart at blive mindet om det, og Kvinden gør det mere effektivt end nogen anden film i historien om rædsel. Og det er en smuk ting.