Krænkelse har skabt stor opstandelse siden sin debut på Toronto International Film Festival i september sidste år. Hævnhistorien har gjort publikum og kritikere både skæve og med god grund.

Set i Canada følger filmen en ung kvinde ved navn Miriam (Madeleine Sims-Færre) der finder sig i spiral efter at hun er blevet angrebet af sin svoger. Det er en bevidst ubehagelig rejse, der efterlader dig forbløffet, når den når sin endelige, nervøst stille konklusion.

Krænkelse har premiere den Gyse den 25. marts 2021 og forud for frigivelsen meddirektører Sims-Fewer and Støvede Mancinelli satte sig ned med iHorror for at diskutere filmen og hvad de håbede publikum ville tage væk fra dens historie.

** Interviewet indeholder nogle oplysninger, som nogle læsere kan se som spoilere.

Duoen begyndte at arbejde sammen efter at have mødt sig i TIFF-filmproducentens laboratorium i Toronto tilbage i 2015. hvor de blev øjeblikkelige venner.

”Helt fra begyndelsen af ​​vores venskab var vi interesserede i denne idé om at udforske traumer på film,” forklarede Sims-Fewer. ”Forsøger at skabe en visceral oplevelse for publikum, så de føler det traume, som karaktererne gennemgår. Det har været en slags gennemgående linje med vores shorts. Det var slags efter vores andet kort, at vi begyndte at skrive Krænkelse".

”Vi var så vant til at se denne form for romantisk skildring af hævn, hvor der er denne blodlyst til publikum, og du jubler lidt for det sidste øjeblik, når nogen bliver halshugget, eller denne forfærdelige ting sker med skurken,” tilføjede Mancinelli . ”Vi var mere interesserede i denne ægte, afrundede slags grusomme reaktion på hævn. Hvad gør det med nogens moral? Hvordan påvirker det andres psykologi? Og i virkeligheden forsøgte vi bare at fange de verdslige og forfærdelige hævnelementer på en måde, hvor du virkelig ser konsekvenserne og vejafgiften, der påhviler en kvinde, når hun slags falder ned i galskab og mørke.

Deres vej ind i denne nye linse, som de ønskede at placere på hævngenren, blev gjort lettere ved at placere hævnhandlingen midt i filmen i stedet for at vente til den sidste handling, som så mange af disse film gør. De omformulerede også den måde, hvorpå vi har set disse hævnscener afspille sig ved at vende bordene med filmens nøgenhed.

”Miriam er karakteren med magten,” forklarede Sims-Fewer. ”Hun er fuldt klædt på. Det er ikke en kvinde, der bruger sin seksualitet til at få magt, skal klæde sig ud for at få magt over antagonisten. Jeg tror, ​​at det er ret chokerende at se en kvinde, der er klædt på, klæde en mand på den måde og se ham i denne sårbare stilling, og det er det, vi ønskede. ”

At tage denne magt kom dog med en intens mængde følelsesmæssig bagage, da hun skiftede fra instruktør til skuespiller inden for filmen. Heldigvis for hende havde hun en masse støtte fra sin direktør og resten af ​​besætningen.

”Jeg vil ikke lyve,” sagde hun. ”Det var bestemt den mest udfordrende ting, som nogen af ​​os nogensinde havde gjort. Støvet på hans side styrer også skibet fuldstændigt, mens jeg er på scenen, fordi jeg ikke tænker på noget af instruktørens ting, mens jeg er i det. Han har fuldstændig kontrol og bærer ansvaret for både vores kollektive vision. Jeg kan godt lide at gå meget dybt ind i en rolle og eksperimentere med sæt og slags bygge ind i en følelse. Vi havde en vidunderlig støttende besætning, der var der for at hjælpe på enhver mulig måde. De var så hjælpsomme til at skabe et rum, hvor jeg kunne være helt, følelsesmæssigt fri og gå ned til dybden af ​​min psyke og ikke føle mig underlig eller som om folk dømte mig. Jeg synes, det var virkelig nøglen. ”

”Vi designer vores sæt omkring ydeevne først i stedet for det tekniske,” sagde Mancinelli. ”Vi arbejder rundt med forestillingerne på en organisk måde. Du blokerer ikke for kameraet; kameraet blokerer for skuespilleren. Og det skaber meget plads til skuespilleren. Der er ingen lys. Vi skyder med helt naturligt lys, så ingen stativer, ingen mærker. Vi har ikke mekanikken til at kalde handling før en take. Vi tager mange lange tager. Der er noget ved at miste dig selv på et øjeblik som en performer, hvor du kaster dig af kunstens kunst. Det handler om at skabe plads til at gøre det. ”

Rummet i sig selv var sit eget puslespil. De to vidste tidligt, at de ikke ønskede en film, der lignede alle andre film lavet af førstegangsfilmdirektører fra deres del af verden. I stedet for at filme i Ontario, som de begge beskrev som et meget fladt landskab, valgte de i stedet at rejse seks timer ud til Laurentian Mountains i Quebec.

Placeringen gav et frodigt, varieret landskab og tillod dem rummet at gå endnu længere kreativt ved at dele forskellige steder for at skabe noget helt eget.

"For os var det ligesom vi ikke har mange penge, så hvordan kan vi kirsebærplukke meget specifikke placeringer, der allerede havde et specifikt udseende, der passer ind i vores palet," sagde Mancinelli. ”Det var virkelig udfordringen. Hver placering i filmen er som fem steder syet sammen, så vi får det bedste ud af alle disse verdener. Dette nøjagtige sted findes faktisk ikke. ”

”Vi brugte fem forskellige søer,” tilføjede Sims-Fewer.

"Det er rigtigt!" Mancinelli fortsatte. ”Det handler om at finde de bedste placeringer og derefter finde ud af, hvad du kan gøre inden for disse steder for at sprede dem lidt op. Selv vandfaldet kørte vi otte timer dybere ind i bjergene for at finde det. Vi kørte derhen. Vi havde tre timer til at filme. Der er denne smukke udsigt i bjergene. Vi fik vores skud, og så kørte vi otte timer tilbage, og det var bare denne intense ting at gøre. ”

Intensiteten fungerede og skabte en film, der er så slående visuelt som den er tonalt. Der er en virkelighed og en grus ved at bruge den naturlige belysning. Det får det til at føles mere virkeligt, hvilket i sidste ende tager spændingen i begivenhederne, der udfolder sig i fortællingen til et helt andet niveau.

Du kan se Krænkelse på Shudder starter i morgen! Tjek traileren nedenfor, og lad os vide, om du vil se i kommentarerne!