Følg os

Nyheder

[Interview] Andy Serkis - Krig for abernes planet

Udgivet

on

Filmen Krig for Apæernes Planet handler om en abe, der mister grebet om sin menneskelighed. Cæsar, den revolutionære abeleder, der først blev introduceret i 2011'erne Rise of the Planet of the Apes, er den eneste abe, der skal håndtere sådanne problemer. Opvokset af mennesker er Cæsar et menneske fanget i en abes hud. Han har aldrig følt, at han virkelig hører til i nogen af ​​verdener. Dette er ved at ændre sig.

Krig for Apæernes Planet, den tredje film i Apes prequel-serien, refererer lige så meget til krigen inde i Cæsar, som den gør til den brutale fysiske krig mellem aberne og menneskene. I december 2015, under et fast besøg i Vancouver, Canada, havde jeg chancen for at tale med skuespilleren Andy Serkis om Cæsars spinkle forhold til menneskeheden, som gradvist er ved at blive overhalet af hævntanker.

DG: Hvad angår kampen mellem aberne og menneskene, og den politiske dynamik, der eksisterer mellem Cæsar og hans abehær, hvad er der så ændret mellem slutningen af ​​den sidste film og begyndelsen af ​​denne film?

AS: Da denne film åbner, er kampene mellem aberne og menneskene kun blevet intensiveret, og de menneskelige krigere er meget bedre trænede og mere hensynsløse, end vi har set før. Ledet af Woody Harrelsons The Colonel består den menneskelige hær af militærtrænede mænd og kvinder, som er yderst hengivne til The Colonel, som de mener leder dem på en mission for at redde menneskeheden. I modsætning til menneskene i den forrige film, ser denne gruppe mennesker aberne udelukkende som vilde dyr. Kampene er konstante og intense, og begge sider har lidt store tab.

DG: Hvordan har Cæsar ændret sig siden slutningen af ​​den sidste film?

AS: Den Krig i titlen refererer det naturligvis til kampen mellem aberne og mennesker, men det refererer også til kampen, der udvikler sig inde i Cæsar. Cæsar er i krig med sig selv i denne film. Cæsars bue i denne film er fuldstændig relateret til hans behov for personlig hævn. Hans forhold til menneskeheden, hans kærlighed til menneskeheden, bliver hårdt testet gennem hele filmen.

DG: Det fremgår af optagelserne, at Cæsar har mistet eller tydeligvis mister sin menneskelighed.

AS: Fra den første film har Caesar altid haft et kærligt forhold til elementer af menneskeheden, og dette har været anstrengt gennem hele serien. Nu er vi ved at nå bristepunktet, hvor begivenheder vil finde sted, der får Cæsar til at bryde fri af menneskeheden én gang for alle. Han lærer, hvad ægte had er, og han føler dette, efter at have set, hvad mennesker har gjort ved hans art. Det er en interessant, skræmmende proces at se i filmen.

DG: Går han den samme vej, som Koba gjorde i den sidste film?

AS: Koba blev forræderisk, og han forrådte Cæsar i den sidste film, som førte til Kobas død. Cæsar ville aldrig forråde sin egen art, men følelserne af vrede er de samme. Cæsar var vidne til Kobas radikalisering i den sidste film, hvordan Koba blev så fuld af had, og han troede aldrig, at det ville ske for ham. Nu forstår han de følelser. Cæsar har altid været defineret af sin evne til at galvanisere og sin evne til at empati. Nu handler det om hævn.

Woody Harrelson spiller hovedrollen i Twentieth Century Foxs "War for the Planet of the Apes".

DG: Hvordan har Cæsar udviklet sig, fysisk og psykologisk, siden slutningen af ​​den sidste film?

AS: Cæsar, som de fleste af aberne i denne film, kommunikerer næsten udelukkende gennem sproget, og han taler meget godt engelsk i denne film, meget bedre end vi nogensinde har set før. Men han stiller spørgsmålstegn ved sig selv i denne film, ikke kun i forhold til hans forhold til menneskeheden, men i forhold til hans evne til at lede abearten. Han er ikke sikker på, om han er den bedste leder længere. Det er det, der motiverer Cæsar til at tage af sted på sin søgen, som er en søgen efter at bevare abearten, og en søgen efter hævn og en søgen efter at løse sine følelser over for menneskeheden. Jeg har altid tænkt på Cæsar som et menneske fanget i en abes hud. Han er en menneske-zee. Han er opdraget af mennesker, og derfor er han det ultimative produkt af evolutionen. Han er det manglende led. Han er en outsider. Han hører ikke rigtig til i nogen af ​​arterne.

DG: Hvordan har du udviklet dig som skuespiller i løbet af disse tre film?

AS: Som en motion-capture performer er jeg meget glad for, at motion-capture performance endelig har fået den respekt, den fortjener, og jeg er glad for, at jeg har spillet en rolle i det. Når folk spørger, hvad forskellen er mellem almindeligt skuespil og motion-capture-skuespil, siger jeg, at der ikke er nogen forskel. Nogle skuespillere bærer kostumer og makeup, og jeg bærer en motion-capture-dragt med tuscher. De følelsesmæssige, dramatiske krav til at spille Cæsar er de samme for mig som enhver skuespiller. Den makeup, jeg har på, er den digitale slags.

DG: Da dette er den tredje film i Apes prequel-serien, hvad er forholdet mellem denne film og den originale film fra 1968?

AS: På grund af filmen fra 1968 ved vi, hvad der vil ske, og vi ved, at aberne fuldstændig vil overtage jorden. Men hvordan sker det? Det er det, der er så interessant ved disse prequel-film. Aberne i filmen fra 1968 er grusomme og nådesløse; de har ingen af ​​den medfølelse eller empati, som vi har set i Cæsar. Hvordan skete dette? Hvilke beslutninger tog menneskeheden, der førte til dens endelige ødelæggelse?

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket horror elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs