Filmen Krig for Apæernes Planet handler om en abe, der mister grebet om sin menneskelighed. Cæsar, den revolutionære abeleder, der først blev introduceret i 2011'erne Rise of the Planet of the Apes, er den eneste abe, der skal håndtere sådanne problemer. Opvokset af mennesker er Cæsar et menneske fanget i en abes hud. Han har aldrig følt, at han virkelig hører til i nogen af ​​verdener. Dette er ved at ændre sig.

Krig for Apæernes Planet, den tredje film i Apes prequel-serien, refererer lige så meget til krigen inde i Cæsar, som den gør til den brutale fysiske krig mellem aberne og menneskene. I december 2015, under et fast besøg i Vancouver, Canada, havde jeg chancen for at tale med skuespilleren Andy Serkis om Cæsars spinkle forhold til menneskeheden, som gradvist er ved at blive overhalet af hævntanker.

DG: Hvad angår kampen mellem aberne og menneskene, og den politiske dynamik, der eksisterer mellem Cæsar og hans abehær, hvad er der så ændret mellem slutningen af ​​den sidste film og begyndelsen af ​​denne film?

AS: Da denne film åbner, er kampene mellem aberne og menneskene kun blevet intensiveret, og de menneskelige krigere er meget bedre trænede og mere hensynsløse, end vi har set før. Ledet af Woody Harrelsons The Colonel består den menneskelige hær af militærtrænede mænd og kvinder, som er yderst hengivne til The Colonel, som de mener leder dem på en mission for at redde menneskeheden. I modsætning til menneskene i den forrige film, ser denne gruppe mennesker aberne udelukkende som vilde dyr. Kampene er konstante og intense, og begge sider har lidt store tab.

DG: Hvordan har Cæsar ændret sig siden slutningen af ​​den sidste film?

AS: Den Krig i titlen refererer det naturligvis til kampen mellem aberne og mennesker, men det refererer også til kampen, der udvikler sig inde i Cæsar. Cæsar er i krig med sig selv i denne film. Cæsars bue i denne film er fuldstændig relateret til hans behov for personlig hævn. Hans forhold til menneskeheden, hans kærlighed til menneskeheden, bliver hårdt testet gennem hele filmen.

DG: Det fremgår af optagelserne, at Cæsar har mistet eller tydeligvis mister sin menneskelighed.

AS: Fra den første film har Caesar altid haft et kærligt forhold til elementer af menneskeheden, og dette har været anstrengt gennem hele serien. Nu er vi ved at nå bristepunktet, hvor begivenheder vil finde sted, der får Cæsar til at bryde fri af menneskeheden én gang for alle. Han lærer, hvad ægte had er, og han føler dette, efter at have set, hvad mennesker har gjort ved hans art. Det er en interessant, skræmmende proces at se i filmen.

DG: Går han den samme vej, som Koba gjorde i den sidste film?

AS: Koba blev forræderisk, og han forrådte Cæsar i den sidste film, som førte til Kobas død. Cæsar ville aldrig forråde sin egen art, men følelserne af vrede er de samme. Cæsar var vidne til Kobas radikalisering i den sidste film, hvordan Koba blev så fuld af had, og han troede aldrig, at det ville ske for ham. Nu forstår han de følelser. Cæsar har altid været defineret af sin evne til at galvanisere og sin evne til at empati. Nu handler det om hævn.

DG: Hvordan har Cæsar udviklet sig, fysisk og psykologisk, siden slutningen af ​​den sidste film?

AS: Cæsar, som de fleste af aberne i denne film, kommunikerer næsten udelukkende gennem sproget, og han taler meget godt engelsk i denne film, meget bedre end vi nogensinde har set før. Men han stiller spørgsmålstegn ved sig selv i denne film, ikke kun i forhold til hans forhold til menneskeheden, men i forhold til hans evne til at lede abearten. Han er ikke sikker på, om han er den bedste leder længere. Det er det, der motiverer Cæsar til at tage af sted på sin søgen, som er en søgen efter at bevare abearten, og en søgen efter hævn og en søgen efter at løse sine følelser over for menneskeheden. Jeg har altid tænkt på Cæsar som et menneske fanget i en abes hud. Han er en menneske-zee. Han er opdraget af mennesker, og derfor er han det ultimative produkt af evolutionen. Han er det manglende led. Han er en outsider. Han hører ikke rigtig til i nogen af ​​arterne.

DG: Hvordan har du udviklet dig som skuespiller i løbet af disse tre film?

AS: Som en motion-capture performer er jeg meget glad for, at motion-capture performance endelig har fået den respekt, den fortjener, og jeg er glad for, at jeg har spillet en rolle i det. Når folk spørger, hvad forskellen er mellem almindeligt skuespil og motion-capture-skuespil, siger jeg, at der ikke er nogen forskel. Nogle skuespillere bærer kostumer og makeup, og jeg bærer en motion-capture-dragt med tuscher. De følelsesmæssige, dramatiske krav til at spille Cæsar er de samme for mig som enhver skuespiller. Den makeup, jeg har på, er den digitale slags.

DG: Da dette er den tredje film i Apes prequel-serien, hvad er forholdet mellem denne film og den originale film fra 1968?

AS: På grund af filmen fra 1968 ved vi, hvad der vil ske, og vi ved, at aberne fuldstændig vil overtage jorden. Men hvordan sker det? Det er det, der er så interessant ved disse prequel-film. Aberne i filmen fra 1968 er grusomme og nådesløse; de har ingen af ​​den medfølelse eller empati, som vi har set i Cæsar. Hvordan skete dette? Hvilke beslutninger tog menneskeheden, der førte til dens endelige ødelæggelse?