Tilbage i 2014, Australiens Wyrmwood: De dødes vej var en fed indgang til zombie-loren. Den leverer et højoktanudbrud af vold, lemlæstelse og gear, med metanåndende zombier, der giver næring til en unik vision for zombieapokalypsen. Filmens seneste efterfølger, Wyrmwood: Apocalypse, lader frem med en fortsat historie, nogle friske nye ansigter og en hel masse blodbad.

Vi satte os ned med filmens instruktør, Kiah Roache-Turner, for at diskutere filmen, dens kreative ideer, lave en pandemifilm under en global pandemi og nogle hotte zombier.

Kelly McNeely: jeg elskede wyrmwoodog Wyrmwood: Apokalypse var super sjovt. Det er en perfekt blanding af Mad Max , Dawn of the Dead. Har du altid haft en efterfølger i tankerne? Eller hvordan opstod det?

Kiah Roache-Turner: Jeg gætter på, at det blev bygget fra bunden som noget, man kunne udligne. Det var vores første film. Og vi var sådan set kloge nok til at vide, at når du laver din første film, så skulle din første film være det fysiske svar på, som at hoppe op og ned, hej se på mig. Så du vil prøve at skabe noget, der forhåbentlig – krydser fingre – er vagt ikonisk. Og du ved, virkelig super cool.

Vi arbejdede ret hårdt på at forsøge at skabe en verden, der var attraktiv for et publikum, men også attraktiv for os. Vi har stort set blandet to af vores yndlingsfranchises. Overkommelige franchises, skulle jeg sige; der er ingen mening, hvor du laver din første filmblanding Avatar med, du ved, Star wars, for det har du ikke råd til at lave. Men du har råd til at lave Mad Max møder Dawn of the Dead, fordi det er to franchises, der blev lavet for relativt små pengebeløb, men som stadig har en temmelig fantastisk form for æstetik og verdensbygning til sig. 

Hvis du ser den første wyrmwood, det ender på en "det er klart, de vil lave en til"-note. Så ja, du ved, vi har altid ønsket, at det skulle sequaliseres. Da vi gik igennem, da vi gennemarbejdede tv-serien – eller muligheden for en tv-serie – og sådan blev ved med at arbejde igennem, hvor vi ville hen, og hvordan vi ville forme fortællingen, tror jeg, det ender med at være tre film. Og så lukker vi løkken og begynder på en måde igen, hvis vi beslutter os for at lave en tv-serie. Men jeg mener, det er virkelig op til markedet, ikke os.

Kelly McNeely: Jeg elsker den verden, du byggede med de nye karakterer i denne film. Der er hele den introduktion til karakteren af ​​Rhys, der bruger Red Right Hand af Nick Cave & The Bad Seeds det var bare fantastisk. Berørte en lille smule inklusion af den sang, var det altid den rigtige sang? Var der andre sange, du ville bruge til Wyrmwood: Apokalypse?

Kiah Roache-Turner: Vi vidste, at vi nok ville have råd til én popsang, for prisen på de ting er lige gået gennem taget i de sidste 10 år, så du er heldig, hvis du kan få en. Og så skrev vi specifikt for at introducere filmen med en sang. 

Vi skrev det faktisk for Paper Planes af MIA, som er blevet brugt meget, men vi ville have noget, der ville have kulturelt genklang med det samme. Og jeg elsker også replikkerne, de taler om kranier og knogler, og der er meget om giftig røg derinde, hvilket er virkelig perfekt. Men vi havde bare ikke råd til det i slutningen af ​​dagen. Og så gik vi, åh, hvad ellers? Vi prøvede så mange ting, som hvad kan gå der?

Vi prøvede så mange forskellige sange, og den eneste, der passede som hånd i handske, var Red Right Hand. Fordi A) det er klassisk australsk, og B) var der noget ved de mørke folketekster, som Nick Cave skriver, som bare virkelig passede. Karakteren i Red Right Hand er en slags mørk Gud, som næsten, du ved, trasker hen over dette semi-post-apokalyptiske landskab af Nick Caves hjerne, og det passede bare. Der er bare et øjeblik, hvor hans tekster, hans musik og vores billeder passer som Lancelots rustning, og jeg var ligesom, ja, det var den!

Alle sagde, åh, det er blevet brugt for mange gange. Og jeg sagde bare, jeg er ligeglad. Fordi, du ved, det er blevet brugt til peaky Blinders, som er engelsk, det er blevet brugt til Scream, som du ved, er fra USA, men det er aldrig rigtig blevet brugt i noget superikonisk i en australsk sammenhæng. Og jeg ville sådan set bare tage den tilbage og bruge den, hvor den skulle bruges. 

Kelly McNeely: Du har åbenbart brugt meget tid på at bygge denne ende-på-verden-verden. Du har boet i det i et stykke tid, begyndende med wyrmwood. Hvordan ekstrapolerede du det zombiedrevne maskineri og tilslutninger? 

Kiah Roache-Turner: Der foregår en slags umoden teenagelogik der, intet af det er videnskabeligt baseret – og det burde det heller ikke være – det er som om de aldrig forklarede lyssværdene i Star wars. Ingen bekymrer sig om, at lasere ikke kan stoppe, ved du hvad jeg mener?

Og med os er vi ligesom, lad os finde på noget fedt og ikke forklare det. Og på den måde, du ved, lader vi ikke som om, vi prøver at være videnskabsmænd. Jeg er stor fan af, at jo mindre udstilling jo bedre. Så vi har lige fundet på denne slags grundlæggende, vage, bizarre koncept, der rummer en form for routing i videnskaben, hvor vi har de metanåndende zombier, der kan drives. 

Jeg mener, vi ved alle, at man kan køre en meget lille motor på metan. Og hvis du tilføjer ideen om denne slags bizarre, usædvanlige, meget kraftige virus, der er ved at overtage kroppen, gætter jeg på, at de virale ting blandet med metanen, der kommer ud af zombiens mund, kunne være kraftig nok til at køre en motor, men så bare aldrig forklare det. Ligesom, lad os bare gå med det, og publikum vil enten gå med dette, eller også vil de ikke. 

Nogle mennesker synes, det er latterligt, andre synes, det er super fedt. Men uanset hvad, så bevæger plottet sig hurtigt nok til, at du ikke sætter for meget spørgsmålstegn ved videnskaben om det. Men virkelig, da vi skrev den første, var en af ​​mine yndlingsnoter – det er stadig min yndlingsmanuskriptnote til dato – fordi alle, der giver dig manuskriptnoter, falder over sig selv og prøver at være kloge. De vil alle bare bevise, at de har læst Robert McKee's Story, du ved, og de er alle oppe på William Goldmans Eventyr i skærmhandelen, alle prøver at give dig opstødt glans i noder. 

Vi fik en seddel, der bare sagde "more cool shit". Og jeg var ligesom, ah, jeg elsker det, fordi jeg vidste præcis, hvad de betød. Og det er det, vi begyndte at gøre. Vi er lige begyndt at lægge flere slags mærkelige, bizarre, seje ting derind. Og vi huskede virkelig den seddel, hvor vi kom for at skrive Wyrmwood: Apokalypse, når han gennemgår sine grundlæggende banale bevægelser med at vågne op om morgenen og gennemgå sin morgenrutine. Og normalt, du ved, nogen rejser sig, og de scroller måske på Facebook og får en kop kaffe og laver nogle øvelser, læser avisen og går så på arbejde. 

Du ved, han rejser sig, han tager en pille, han laver nogle øvelser, han har noget kaffe, han blæser en zombies hoved af, han kobler sin grill til en metan-zombie, og det er det, der styrer grillen, og han laver noget. kød og har noget brekkie, han er nødt til at udskifte en af ​​de batteri-zombier, der har mistet sin metan, så han stadig kan køre sine generatorer, sørge for at zombien, der kører sin kunstvandingstilslutning, der giver vand til hans grøntsager, kører korrekt, og så sætter han sig i sin pansrede lastbil og går på arbejde, ved du det? Og jeg elsker det faktum, at det er denne utroligt banale række af begivenheder i denne utroligt interessante verden. Og for mig, hvor fantasy og det banale mødes, er det min favorit. Jeg elsker virkelig sådanne scener i film, ved du?

Kelly McNeely: Jeg vil også gerne snakke lidt om stuntene, for stuntene i filmene er så fede. Jeg regner med, at du bruger en masse tid og energi og arbejder sammen med teamet for at sikre, at alt kører glat og sikkert.

Kiah Roache-Turner: Ligesom vi elsker praktiske effekter og praktiske stunts. Min fornemmelse af alle de digitale ting er, at digitalt egentlig ikke burde være mere end omkring 20 eller 30 % af billedet.

Det skal kun være der for at øge det, der allerede praktisk talt er der i rammen. Og det gælder naturligvis også stunts i stor stil. Og det faktum, at du opdrager de stunts, jeg elsker, for aw mand, vi havde et ret lavt budget, Kelly. Jeg kan ikke engang fortælle dig nummeret, fordi det er ret pinligt. 

Men du ved, lavt budget i Amerika betyder én ting, men det er en helt anden ting i Australien, det er endnu lavere. Det bevæger sig mod mikrobudgettet. Og når vi på en måde delte budgetopdelingerne ud til vores afdelingschefer, så jeg bare én efter én, mens deres ansigt faldt, bare så på antallet, hvad!? Jeg mener, måske hvis dette var en romantisk komedie med lavt budget, men det her er en actionfilm, hvor vi skal bygge alt, som om du har 300 stunts, og det er det tal, du giver os?!

Og de måtte forholde sig til det. Og vores stuntfyr, George Saliba, han så lidt på det, og han gjorde den ting, hvor du går, *lang udånding*... okay. Og jeg kunne bare se ham pakke alle disse dyre stykker udstyr væk i hovedet. Ligesom, "det bruger vi ikke, vi bruger ikke at… Grundlæggende er det, vi skal gøre, bare at finde på en enkel måde at gøre alt på. Vi kommer stadig til at bruge disse fantastiske gymnastikfolk, som han har. Og vi bliver stadig nødt til at have stuntfolk, men der bliver meget mindre rigning. Så alle de stunts, du ser, er i virkeligheden bare meget gymnastiske individer, der kaster sig frem og tilbage og bliver rykket i hånden af ​​reb, som vi så digitalt sletter. 

Der er en masse meget old school-ting, og mere end du kunne forestille dig er skuespillerne selv. Og endda nogle gange dukkede han op, og han sagde bare, "okay, skuespillerne vil gøre det her". Og jeg ville se på ham og gå, der er ingen måde, en skuespiller kan gøre det her. Han ville sige, "nej, nej, det skal jeg vise dig", og så kiggede jeg på det, og jeg gik, åh, skuespillere kan gør dette *griner*. Og så meget af tingene, man ser de optrædende selv, bare hamre ind i det.

Men du ved, det er den måde, de gjorde originalen på Mad Max. Og det er den måde, vi gjorde det her. Jeg mener, den eneste forskel er, at de var i de store dårlige 1970'ere i Australien, som faktisk er som en ødemark for sig selv. 70'erne i Australien var ligesom, åh min Gud, det er ligesom en middelalderby *griner*.

Og vi gik lige over til denne lille frugtfarm omkring en time fra Sydney, og vi skabte vores egen lille middelalderby og lavede en film. Og det er virkelig den eneste måde, vi kunne gøre det på, vi skulle bare lave en boble ude i outbacken. For vi skød også midt i pandemien. Og det var endnu en mærkelig ironi, hvor alle i verden bærer masker og flipper ud, og mange mennesker dør på grund af en global pandemi. Og jeg laver en film, hvor alle er iført masker og flipper ud, og mange mennesker dør på grund af en global pandemi. Det var en meget mærkelig tid. Men vi skabte en meget effektiv boble. Vi havde sygeplejersker på stedet hver dag. 

Ikke alene fik vi ikke en COVID-sag, ingen blev endda syge. Og det har jeg aldrig set på en film. Normalt på et tidspunkt – nogle gange endda to eller tre gange – vil en influenza gå igennem gruppen, og alle vil være syge. Og så fortsætter du bare. Og som nu og da vil nogen i en afdeling gå, men som regel – fordi filmfolk bare skal – presser de igennem. Men hvis selv én person fik hoste på denne film, ville det have lukket os ned. Og det var skræmmende, fordi vi ikke havde råd til at lukke ned. Vi er ikke en film med stort budget, så hvis vi lukker ned, er vi i virkelige problemer. Så hvis vi lukker ned halvvejs, er filmen måske ikke færdig. 

Der var meget hårdt arbejde med COVID-protokollerne, og Screen Australia – et af vores finansieringsorganer – kom ind for ekstra penge. Vi var en af ​​de få film, der var i stand til at fortsætte midt i en fuld pandemi, fordi da vi forberedte os til at optage, så vi bare andre produktioner falde. Alle andre sagde, "vi kommer ikke til at gøre det", men vi regnede med, at vi kunne gøre det, fordi vi alle skyder i en boble i outbacken. Ingen kommer ind, ingen kommer ud, vi sidder alle sammen i vores egen lille wyrmwood boble.

Kelly McNeely: Du har selvfølgelig nogle tilbagevendende medvirkende, og nogle nye ansigter også. De kaster sig fuldstændig ud i deres roller. Tasia Zalar og Shantae Barnes-Cowan, de er en kraftfuld tilføjelse til rollebesætningen. Hvordan blev de involveret? 

Kiah Roache-Turner: Det er sjovt, for jeg tror, ​​at når jeg taler frem og tilbage til nogle mennesker, har jeg læst et par anmeldelser, hvor folk siger, "der er mange mennesker i denne film", men det er fordi, vi skrev den til en tv-serie. Vi skulle lave tv-serien og så måske flere film. Og det er altså en kompression. Den første series bue blev komprimeret til en 90 minutters film, det er derfor, vi har alle disse karakterer, der dukker op overalt. 

Shantae Barnes-Cowan var fantastisk. Hun er ligesom knap 17 – hun var faktisk 16 – og hun havde aldrig haft en skuespiltime. Hun er bare en virkelig fantastisk netballspiller fra en meget lille by fire timer fra Adelaide. Og nogen så hende i et blad, fordi hun var i en artikel, fordi hun laver velgørenhedstræning i Whyalla, hvor hun kommer fra. Og de så hende bare og sagde, åh, hun burde være med i film. De castede hende i et tv-show, og hun havde aldrig optrådt før, hun havde en lille rolle. 

Hun var den første person, vi gik til audition, og hun blæste os bare omkuld. Hun kom til audition og slog den bare ihjel. Græd i audition, rigtige tårer. Jeg tænkte, hvem er det?! Hendes far kørte hende fire timer til audition i Adelaide, og så kørte de fire timer tilbage. Det var en otte timers forpligtelse. Jeg ville bare give hende rollen der og da. Hun holder filmen sammen. Hun er en slags hovedrolle – der er sådan set to hovedroller, hende og Rhys – men i virkeligheden sidder den fortællende rygrad virkelig på Shantaes karakter. Og hun vil være rygraden i den tredje film, hvis vi når at gøre det. 

Tasia Zalar har eksisteret lidt længere. Hun har været i australske film og tv i evigheder og er altid god. Vi behøvede ikke engang at komme til audition der. Hun var endnu mere imponerende, end jeg troede. Hun dukkede lige op på sættet, og hver gang gik hun bare til elleve. Jeg behøvede aldrig at instruere hende. Det var en af ​​de mærkelige ting, hvor hver gang jeg sagde handling, hun bare gik ud over det, og jeg sagde cut, jeg tror bare, gå tilbage til din trailer og vent, indtil vi er klar til dig igen. Jeg behøvede aldrig at sige noget, gøre noget, hun kom bare læsset efter bjørn. Bare begge tønder, hun var klar. Og det elsker en instruktør, for det betyder bare mindre arbejde for mig *griner*. Så ja, det var to meget heldige stykker casting. 

Kelly McNeely: Jeg vil gerne lave en slags hurtig zombie-hot-optagelser her. Så for det første: hurtige zombier eller shambling zombier? 

Kiah Roache-Turner: Åh, det må være shambling, fordi shambling er George A Romero-tingen. Det, vi gjorde, var, at vi gik med begge, vi snød. Vi gik hurtigt om natten, langsomt om dagen. Så om dagen kan du have det sjovt, men om natten bliver det sådan set 28 Days Laterog for nylig Tog til Busan or Verdenskrig Z. Du ved, der er mange løbende zombier i disse dage. Men for mig vil du gerne have begge dele, fordi de spurtende zombier er skræmmende, men de får dig bare for hurtigt. De smaskende zombier, det fantastiske ved dem er, at det gør det sjovt. Og som Shaun of the Dead beviser, mens de tumler mod dig, kan du prøve et cricketbat, du kan prøve nogle plader, du kan prøve en skruetrækker, du har tid til at prøve et par ting, så det bliver mere som en forlystelsesparktur.

Der er aldrig nogen super trussel, for hvis en kommer imod dig, kan du bare gå væk. Det er det nemmeste i verden. Du skal bare ikke snuble, ikke blive ved med at se dig tilbage og ved et uheld støde på en anden rundt om hjørnet. Der er et par regler, man skal overholde, men det meste af tiden er det ret sjovt. Hvis du har et baseballbat og nogle venner, der kan lide blodbad, vil du være okay. Så ja, jeg mener, de smaskende er de sjove. Så jeg bliver nødt til at tage med dem.

Kelly McNeely: Så den slags leder godt ind i mit næste spørgsmål: hvad er det bedste nærkampsvåben i en zombieapokalypse, tror du?

Kiah Roache-Turner: Nå, problemet der er, at jeg ikke kan finde på noget, fordi jeg har læst Verdenskrig Z af Max Brooks. Og jeg ved godt, at det er sådan en kombination af økse/hakketing. Jeg kan ikke engang huske hvad de kalder det. Ideen er, at du har den slags øksehammer ting, som du kan hugge i dem med, men hvis du vil gå efter hjernen, vender du den om for hakken, og du går lige ind i hjernen, og det skærer væk fra centralnervesystemet. Så det er en slags klubhakkesygdom, som Max Brooks har opfundet.

Det undrer mig stadig, at den fyr, der er ansvarlig for en slags zombievidenskab fra det 20. århundrede, er Mel Brooks' søn, er det ikke det mærkeligste?

Kelly McNeely: Hvad?! Det vidste jeg ikke! 

Kiah Roache-Turner: Mel Brooks er ærligt talt en af ​​de mest talentfulde komikere nogensinde. Og Max Brooks – hans søn – har genopfundet begrebet zombie for det 20. århundrede. Så de har begge gjort meget store ting i deres liv.

Kelly McNeely: Hvad ville være den bedste transportform i en zombieapokalypse?

Kiah Roache-Turner: Det afhænger selvfølgelig af, om du er en helikopterpilot med adgang til en helikopter. Men jeg mener, hvem kan flyve den ting. Og også, helikoptere er vanskelige. Man tror, ​​man bare kan hoppe ind og lette, men jeg tror, ​​de tager et par timer bare at forberede sig – at varme motorerne op og alt det der – ligesom man ikke bare kan hoppe i en helikopter. Så ja, der er mange ting, du skal gøre. Så det er ikke rigtig, hvad du tror.

 Jeg mener, jeg og min bror slog hovederne sammen, og jeg tror, ​​vi fandt på en ting, der er klar til at samles, hvor du sikkert kunne gøre det i din baghave. Du får bare den klassiske Aussie Hilux, og du ruster den op. Og du sørger for at vinduerne lukker og sådan, så du kan sove i det. Og det synes jeg er ret godt. Sørg for, at den er firehjulstrækker og gå i bush, hvis du har brug for det, sørg for, at der er masser af små huller, bare stik dine haglgeværer ud. Og jeg tror, ​​det er den, vi har lavet i wyrmwood

Kelly McNeely: Absolut mere manøvredygtig end bussen i Dawn of the Dead remake.

Kiah Roache-Turner: En bus er en frygtelig idé *griner*. Vejene kommer til at tilstoppe om to sekunder. Så du skal bare vente i en bus, det er det, der kommer til at ske, du er i verdens største trafikprop. Hvorimod med et rigtigt terrængående køretøj, kan du tage det ind i bushen, og hvis du har en stor nok affjedring, kan du faktisk tage det over kampesten, så nej, nej, nej, lad være med bussen. Kom nu gutter, tænk over det. 

Kelly McNeely: Hvis zombier tager over, hvor går du så hen?

Kiah Roache-Turner: Ah, jeg mener, jeg ved det ikke. Sagen er, hvor skal du hen? Og det er pointen med panserkøretøjet, at du skal blive ved med at bevæge dig. Fordi jeg tror, ​​hvor som helst du går, vil de samles, fordi der er millioner og millioner og hundreder af millioner af dem. Så du er nødt til at blive ved med at bevæge dig, tror jeg, og derfor er et panserkøretøj, du kender, med en enorm mængde brændstof nok vejen at gå. Jeg mener, folk siger, at jeg sætter mig i en båd og tager til en ø, men min tanke er der altid som, men kan de ikke bare gå på bunden af ​​havet og bare gå direkte til, hvor end den ø er? Så du skal være forsigtig. Jeg tror bare fortsæt i bevægelse. Bevæbn dit køretøj op, sørg for, at det har pigge som Mad Max, og tag så bare hen, hvor andre mennesker ikke er, og du vil have ret. 

Kelly McNeely: Så hvad er det næste for dig?

Kiah Roache-Turner: Jeg har en monsterfilm på vej, som er lidt mere seriøs end wyrmwood. Det er en klassisk slags enkelt sted, familie fanget med en monsterstemning. Det er lidt ligesom min Alien eller Kæber, or The Thing. Det er de tre, jeg på en måde går tilbage til med manuskriptet og alle omskrivningerne, og bare udseendet og tonen i sagen. Men denne her ville være skræmmende. Jeg satte mig selv en opgave med at prøve at skrive det mest skræmmende som muligt. Som om det er den sidste film, jeg lavede, gik jeg i det mindste ud og skræmmede bukserne ud af en generation. Der er scener i det, hvor – hvis de lader mig lave dette – folk vil forlade teatret. Ikke i en blodig form Hostel tortur porno på en måde. Det er bare selve konceptet, der er så forfærdeligt foruroligende, og alligevel primal. 

En eller anden komiker, der sagde, "I ved ikke, hvor heldige I er, for 95% af det organiske liv på denne jord dør skrigende og bliver spist bagfra". Lige når du bliver deprimeret, eller min telefon ikke virker, så husk bare, du kommer til at dø i en seng, sandsynligvis, ret glad på Oxycontin. De fleste ting på denne jord dør med noget, der angriber dem med kløer og tænder. Og så der er en primær ting ved dette manuskript, som jeg virkelig ser frem til at lave.

 Og så er der Wyrmwood 3. Vi ser bare på, hvordan det gør i USA. Vi fik en strålende anmeldelse fra New York Times, og det gjorde ikke andet end at gløde. Jeg læste den, og jeg er ligesom, der er intet negativt her. Det bliver egentlig ikke meget bedre end det. Så nu er det rigtig godt for mig, for jeg er en følsom kunstner *griner*. Jeg læser anmeldelserne, og jeg bliver så ked af det, at man ikke kan undgå at blive ked af det, fordi det er personligt, ved du? Og det er værre, når de er rigtig kloge. Fordi du er ligesom, åh, de har ret. Det er jeg enig i. 

Som sagt, tror jeg wyrmwood er en trilogi. Jo længere vi gør dette, jo mere indser jeg, at den tredje film nok vil besvare alle kernespørgsmålene, og vi vil lukke buerne for det originale hold, tror jeg. Og vi vil endelig besvare spørgsmålet, hvad er det, der gør zombier? Hvilket også er sjovt, for vi har nogle ret fede ideer om det. Det ville være irriterende hvis Star wars færdig med Imperiet slår tilbage, du ved? Du vil gøre dit Return of the Jedi.

 

Wyrmwood: Apokalypse er tilgængelig nu på Digital i USA