Kier-la Janisse har haft en varieret og imponerende karriere som genreekspert. Hun er ejer og chefredaktør for Spektakulær optisk og grundlæggeren af ​​den berømte rædselsskole Miskatonic Institute of Horror Studies. Hun er forfatteren af En voldelig professionel: Filmene fra Luciano Rossi (2007) og House of Psychotic Women: En selvbiografisk topografi af kvindelig neurose i rædsels- og udnyttelsesfilm (2012), og bidrog til Ødelæg alle film !! Den komplette guide til punks på film (2011) Gendannelse af 1940'ernes rædsel: spor af et tabt årti (2014) Den canadiske gyserfilm: Terror of the Soul (2015) og We Are the Marsians: The Legacy of Nigel Kneale (2017) og har redigeret flere yderligere værker.

Hun er også programmør for filmfestival for Alamo Drafthouse Cinema og Fantastic Fest i Austin, Texas. Hun var med til at grundlægge Montreal microcinema Blue Sunshine, grundlagde CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) i Vancouver, var festivaldirektør for Monster Fest i Melbourne, Australien og var genstand for dokumentarfilmen Celluloid Horror (2005).

Senest har hun produceret horror-antologiedokumentaren, Fortællinger om det uhyggelige. Dokumentaren er instrueret og co-produceret af David Gregory og interviewer en stjernespækket liste med 71 forskellige filmskabere, forfattere og eksperter - herunder Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris og mange, mange flere - til tale om deres foretrukne rædselantologier og den indflydelse, de havde på deres karriere, med en detaljeret beskrivelse af den lange og imponerende historie med rædselantologien (som som et format er meget ældre, end du ville tro!).

Jeg satte mig for nylig sammen med Kier-la Janisse for at diskutere Fortællinger om det uhyggelige, hendes yndlings horrorantologier og arketypen af ​​den psykotiske / neurotiske kvinde i gyserfilm.

---

Kelly McNeely: Jeg er meget begejstret for at tale med dig! jeg elskede Fortællinger om det uhyggelige, Jeg syntes, det var så fascinerende. Jeg er så stor fan af rædselantologier. Hvordan kom det sammen? Og hvordan blev du involveret i projektet? 

Kier-la Janisse: Jeg arbejder for Severin-film. Så det er mit daglige job. Og David Gregory - hvem er direktør for Fortællinger om det uhyggelige - er ejeren, han er medstifter af Severin-film. Og så er han min kollega, men han er også min chef, så han er den person, som jeg tager opgaver fra og rapporterer til og så videre. Jeg begyndte at arbejde for Severin for omkring tre år siden og redigerede bare deres bonusfunktioner - interviews med rollebesætningsmedlemmer og lignende. Men i løbet af de sidste tre år har jeg lidt skiftet til at producere ekstramateriale lidt mere, og en del af det var fordi jeg havde mange kontakter, lige fra mine år med filmprogrammering og lignende, og også fra at lave Miskatonic Institute , som er en gyserskole, som jeg gør, hvor jeg konstant skal booke lærere og være opmærksom på, hvem der er specialiseret, og hvilke emner og lignende. Alt dette endte med at være virkelig nyttigt for de ekstra funktioner. Som at prøve at finde kritiske kommentarer fra de rigtige mennesker eller at finde styremedlemmer eller hvad som helst. Så den baggrund, som jeg endte med at være mere værdifuld på producerende side end redigeringssiden, så jeg skiftede lidt til det. Og David er rigtig god at arbejde med, fordi han faktisk som at lytte til mine ideer.

Han behandler mig virkelig som en samarbejdspartner, hvilket er rigtig godt. Og så ville han frigive Teatret Bizarre, som er en antologifilm, som Severin-film producerede for 10 år siden. Så det var en original produktion - vi distribuerer for det meste katalogtitler, men vi laver lejlighedsvis også originale produktioner, og så var dette en af ​​dem. Og det var 10-årsdagen, så han frigiver det på blu ray for første gang, og han ønskede at have en masse specielle funktioner til det. Og så havde han ideen om at ønske at lave en bonusfunktion, der kun handlede om antologifilmens historie generelt. Oprindeligt havde han netop filmhistorikeren David Del Valle, og så besluttede han, der er et par huller, vi kunne måske få et par andre mennesker til at udfylde tomme felter om nogle af de nyere antologier og hvordan ting har slags forskudt, med hensyn til at de er meget mere som et udstillingsvindue for nye instruktører nu og lignende, som den måde, formatet oftest bruges nu. 

Og så foreslog jeg, hvorfor får du ikke - først og fremmest - Bruce Hallenbeck, fordi han er en Amicus-ekspert. Han har skrevet flere bøger om Amicus, og da de var så store dele af antologihistorien, ville det være dejligt at have en Amicus-ekspert derinde. Og så Amanda Reyes, som er tv-ekspert, så hun kan tale alt om Dan Curtis, og derefter viser enhver tv-antologi, som vi kommer ind i. Og så var jeg ligesom, Mick Garris, for ikke alene har han eksisteret så længe, ​​at han startede som at interviewe folk om rædsel, før han selv blev filmskaber. Men han har også produceret Masters of Horror Tv-show, han producerede Mareridt Biograf, der netop kom ud sidste år. Så han har været stærkt involveret i antologiformatet på mange måder. Jeg tror også, at hans første instruktør var på Amazing Stories, som er et antologi-show.

Og så fik vi Jovanka Vuckovic, fordi hun havde været en af ​​producenterne på XX, så hun var en filmskaber, der havde lavet et segment til en antologifilm, men hun havde også været involveret i at pakke en antologifilm sammen. Så mellem alle disse mennesker har vi slags dækket alle de forskellige aspekter af antologifilm. Og så oprindeligt var det, hvad det skulle være, vi skulle have disse fem personer interviewet. Deres interviews, du kan fortælle, er de mere professionelt optagede interviews i filmen, fordi vi havde optaget dem før COVID. Og så begyndte vi lige at tænke på redigeringsprocessen for det, da COVID startede. 

David havde denne idé, sagde han bare, da folk sidder lidt fast derhjemme, pludselig bliver det meget lettere at få folk til at være med i filmen, end da vi prøvede at arrangere folk, der har travlt tidsplaner, og de har ikke tid til at køre et sted ned for at blive filmet og alt. Jeg var som, måske kunne vi bare kontakte dem, og de kunne afsætte 15 minutter til bare at tale med os om, hvad deres foretrukne horrorantologifilm er. Så det var Davids idé. Og så lavede vi bare en slags ønskeliste over mennesker, og jeg tror oprindeligt, at det alle var filmskabere, så det var alle mennesker, som vi normalt ville have problemer med at få, fordi de bare har travlt med at lave film og lignende. Og så er der et par kritikere og filmprogrammerere og lignende, men jeg vil sige, at størstedelen af ​​dem er filmskabere. Og så lavede vi netop denne massive liste, og så delte vi den i to. Han rakte ud til halvdelen af ​​folket, jeg rakte ud til halvdelen af ​​folket, og så lavede vi bare disse små zoom-samtaler med dem. Men jeg kunne stadig ikke se, hvordan det hele skulle komme sammen æstetisk indtil Michael Capone kom ind - han er redaktør for filmen, der virkelig forvandlede den, tror jeg. Så det er sådan, hvordan det hele startede.

Kelly McNeely: Jeg havde ingen idé om, at antologier gik så langt tilbage, men der er sådan en rig historie, der går tilbage til Uhyggelige fortællinger i 1919

Kier-la Janisse: Det gjorde jeg heller ikke, ærligt.

Kelly McNeely: Jeg ville spørge, jeg mener, hvordan samler du al den slags forskning, men det lyder som om du havde nogle fantastiske eksperter om bord. Hvordan finder du folk til at komme om bord til det? 

Kier-la Janisse: Jeg mener med hensyn til ekspertise er det virkelig dem alle. Det er virkelig de mennesker, vi interviewede, og bare at vide, at de imellem har denne enorme rigdom af viden om historien om horrorbiografi og antologier generelt. Og så var der overraskelser undervejs, som du sagde, var jeg ikke engang klar over, at antologifilm gik så langt tilbage som de gjorde. Jeg var heller ikke klar over, at multi-director-formatet var så gammelt som det var. Jeg tænkte ved, jeg mener, jeg vidste om De dødes spiritus. Og der er andre antologifilm fra omkring den æra i slutningen af ​​60'erne, begyndelsen af ​​70'erne, hvor de bliver ligesom virkelig berømte instruktører og får dem til at lave en antologifilm sammen. Ikke nødvendigvis rædsel, men du ved, bare alle slags film. Og lignende Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, eller noget, ved du, vi har disse forskellige instruktører Fellini og Pasolini.

Men det havde jeg helt glemt Dead of Night var også en multidirektørantologifilm, ved du, og så hele denne idé, som vi har om multidirektørantologien, er noget, der kom meget senere - som i 80'erne og så videre - det er faktisk også meget ældre, ved du det. Og så det var virkelig interessant. Du tænker på de tidspunkter, hvor der er disse bølger af antologier, og du tænker, ligesom, okay, ja, der var en flok i begyndelsen af ​​70'erne. Og så er der en flok her og der. Og du tror, ​​at der er disse store døde steder, hvor der er ligesom to årtier uden rædselantologier, og så ville folk, vi ville interviewe, komme med disse film, og de ville være som, åh, nej, der var dette og dette og dette i løbet af denne tid. 

Så det var virkelig meget mere kontinuerligt, tror jeg, end vi troede, det var, da vi først startede. Vi troede, der ville være et par store toppe. Men du ved, at der naturligvis er visse perioder, der er mere aktive end andre. Men formatet gik bare aldrig rigtig væk. Det var lidt der altid, gennem biografen.

Så ja, det var bare et spørgsmål om at lede efter folk, som vi kendte. Det er lettere med horror-fans. Det er lettere med folk, der instruerer horrorfilm, fordi folk, der laver horrorfilm, ofte er rædselsfans, ikke? I modsætning til mennesker, der laver dramaer eller komedier eller hvad som helst, er de mange gange bare instruktører, de kan bare lide at instruere, og de kan lide en god historie. Og de fortæller det, uanset hvilken genre det er, ved du. Mens horror-instruktører - især hvis de har arbejdet gentagne gange inden for horror-genren - har det en tendens til at være fordi de er horror-fans, og de ved en hel del om genren, historien om genren, skiltene til genren, hvem nøgleskabere har været. Og så er de en meget kyndig gruppe mennesker. Meget på samme måde som sci fi-folk er, ved du, sci fi-fans er de samme. De er bare meget rasende over det, og folk, der skriver eller dirigerer science fiction, har tendens til at være meget interesseret i science fiction, og horror-folk er de samme. Så selvom disse mennesker - for det meste - er filmskabere i modsætning til filmkritikere eller endda filmhistorikere, er det bare bagt ind i dem - de kender deres historie - så det var bare at have alle disse mennesker. Filmen har bare gjort sig selv [griner].

Kelly McNeely: Det er også så interessant, fordi jeg altid bare antog, at vi for nylig så lidt renæssance med rædselantologien, bare fordi der har været en så stor afgrøde af dem, der kommer op. Men igen er det den idé, at det har foregået temmelig konstant. Der er disse små toppe og dale, som du nævnte, men der har aldrig været meget af en tid, at vi ikke har haft antologier.

Kier-la Janisse: Ja, bestemt. Jeg mener, jeg synes bestemt, det er mere almindeligt nu, at antologiprojektet er det format, og at pakken skal ses på, noget som en ny producent kan gøre med nye instruktører. Det er noget, der føles tilgængeligt, tror jeg, når folk begynder på noget tidligt i deres karriere, hvor det er som, okay, det er kun en 20 minutters film, hvor meget kan jeg skrue op? Eller det er som, du ved, du ser på hvert segment som sin egen lille produktion, og så sætter du dem sammen, så jeg mener, det er lettere at nærme sig - tror jeg - for producenter end en funktion, og det er også lettere at få en masse talent involveret, fordi der er mindre tidsforpligtelse for alle. Uanset om det er skuespillerne eller instruktøren eller hvem det er, så beder du dem om en tredjedel af, hvad du normalt ville bede dem om, til en funktion. Og så kan du få virkelig fantastiske mennesker involveret.

Men ja, det er bestemt noget, som vi ser meget mere nu, da folk leder efter mere overkommelige måder, tror jeg, at lave film. Men det har altid været der. 

Kelly McNeely: Nu har du haft en ganske karriere som genreekspert og hos Miskatonic Institute og som filmfestivalprogrammerer. Hvilket råd vil du give til nogen, der ønsker at blive involveret i den side af horrorgenren inden for programmering og involvering som en slags horror-akademiker?

Kier-la Janisse: For at være officielt en rædselakademiker skal du bare gå i skole, for det er dybest set det akademiske betyder. Så det er ligesom, du kan være som en akademiker uden at være en egentlig akademiker, du kan have en akademisk tilgang til dit arbejde uden at være en egentlig akademiker, men ofte når folk henviser til rædselakademikere, er de mennesker, der har tendens til at leve i og arbejde i det rum. De arbejder på et universitet, eller de arbejder på deres ph.d. eller deres undervisning eller hvad som helst. Men så er der masser af, hvad jeg vil kalde horrorforskere, der faktisk ikke er lærde fra et teknisk perspektiv, der tager en videnskabelig tilgang til deres arbejde, og de har et akademisk niveau af stringens i deres forskning og ting, der er det samme som hvad en faktisk akademisk ville gøre.

Men jeg tror, ​​at mit råd til alle er - især til filmprogrammering - det er som om du bare skal gøre det. Og jeg mener, dette koncept er lettere for forfattere at forstå, fordi de forstår, at de kan oprette en blog, og de kan sætte deres skrivning på den. Og så ideen om ligesom bare gør det - bare skriv, bare få dine ting derude - er noget, jeg tror, ​​mange spirende forfattere kan forstå. Men med hensyn til filmprogrammering skal du også gøre det. Desværre er det dyrere, men du skal bare gøre det selv. Fordi du ved, de har alle disse programmer nu. Da jeg startede filmprogrammering, var der intet universitetskursus, du kunne tage til filmprogrammering eller kuratering. Curating blev ikke betragtet som en ting, som du ville gå i skole for, ved du. Og nu er der alle disse programmer. Og det er sjovt, fordi du har alle disse mennesker, der dimitterer fra disse programmer, der ønsker at få job, men du har stadig de samme 10 mennesker, der prøver at hænge på de job, vi har [griner] og ikke ønsker at give dem op. Og det er meget, meget svært at få arbejde i den sfære, medmindre du har noget, der gør dig meget speciel. Og ofte er den eneste måde, du kan bevise, at du har specielle færdigheder eller noget, ved bare at gøre det. 

Du skal bruge dine egne penge og lægge på en filmfestival, eller hvis du vil gøre det billigt, skal du bare have en filmaften i en bar. Naturligvis under COVID lige nu er der begrænsninger for, hvad vi kan gøre med hensyn til begivenheder. Men jeg mener, alligevel kan du have filmserier. Der er alle disse kanaler nu på Twitch og ting, der streamer kanaler - de er helt ulovlige, de er alle helt bootlegging-film - men de mennesker, der programmerer disse ting, kunne have et liv som programmør ud over det, fordi det fungerer, at de vi laver er synlige, deres smag er synlig. Jeg mener, mange af dem er programmører ud over det, så jeg prøver ikke at nedsætte det, de laver. Jeg siger bare, at folk skal se, hvad du er i stand til; de vil ikke nødvendigvis give dig pengene og lægge disse ressourcer bag dig for at se, hvad du er i stand til. De vil se det, før de giver dig pengene, og inden de giver dig jobbet. Så du skal være villig til at gøre det selv. Har dine egne initiativer, hvad enten det bliver noget gratis eller noget, der koster en masse penge eller hvad som helst. Men det er noget, du bare skal gøre selv. 

Jeg ville aldrig være ansat i Alamo Drafthouse som programmør, hvis jeg ikke havde lavet min filmfestival. Jeg startede en filmfestival i Vancouver i slutningen af ​​90'erne. Og ejerne af Alamo Drafthouse kom op til det, fordi vi havde en fælles ven, der havde anbefalet min festival. Og så kom de op og besøgte, og de hyrede mig ud af det. De ville aldrig have ansat mig, hvis jeg bare var gået der med en ansøgning, der prøvede at ansøge og været som, åh, jeg har en grad i filmprogrammering eller noget, jeg ville aldrig have fået det job. Så at have ambition, have stress, have drive, have bevis for at det er ligesom, dette er mit kald, det er hvad jeg vil gøre, uanset om du ansætter mig eller ej. Og jeg tror, ​​det mangler hos mange mennesker. 

Der er ingen måde, de ville lægge deres egne penge på noget. Og det er som, ja, hvorfor skulle en anden lægge deres penge i dig [griner], hvis du ikke engang er villig til at lægge dine egne penge i dine drømme? Hvorfor skulle du forvente, at en anden skulle, ved du det? Og så det er det vigtigste, jeg vil sige til folk, er at starte noget, starte en slags serier, starte en blog, starte uanset. Jeg mener, du ser på halvdelen af ​​forfatterne til Fangoria og sådan noget, de var alle bloggere. Jeg mener, ikke de veteraner, der var der, da det strengt blev trykt. Men jeg mener, alle dem i det sidste årti er slags kommet fra blogsfæren. Så det fører absolut til ting, når du gør ting på egen hånd. 

Men jeg vil sige, gør ikke ting gratis for andre mennesker. Hvis du vil gøre det gratis, skal du gøre det på din egen blog, dit eget websted, dit eget brand. Du ved, hvis du vil lægge det gratis arbejde derude til eksponering, gør det under dit eget navn, gør det ikke for en anden, der opkræver penge for at dit arbejde skal være gratis, ved du det? Så det er som om jeg ofte ansætter folk for mange af mine projekter, kan jeg ikke betale folk meget. Men for mig er det ligesom, at du bare skal betale folk noget. Især hvis du opkræver noget for hvad slutproduktet er. Jeg mener, selvom det er 1% af det, der går til forfatterne. Du kan ikke have en forretningsmodel baseret på forfattere, uden at forfatterne er indregnet som noget, du skal betale for.

Så ja, det er sagen. Start dine egne ting, men arbejd ikke gratis. Jeg er ligeglad med, om ingen nogensinde har hørt om dig, du kan ikke arbejde gratis. Hvis du skal udføre det arbejde, skal du gøre det på dit eget websted, der har dit eget navn. Det er det, jeg altid prøver at gøre. Jeg laver gratis ting hele tiden, men det er til mine egne projekter. 

Læs mere om Psykotiske kvinders hus på side 2!

Sider: 1 2