Relic er en af ​​de langsomt brændte gyserfilm, der glider under din hud og får den til at kravle så subtilt, at du ikke engang bemærker, at det sker i starten.

Skrevet og instrueret af Natalie Erika James, filmen spiller Robyn Nevin (The Matrix Revolutions), Emily Mortimer (Den Newsroom) og Bella Heathcote (Pride and Prejudice and Zombies) som tre generationer af kvinder, der er ramt af familiematriarkens mentale forværring, da hun glider ind i demens. Filmen er både hjerteskærende og skræmmende, da deres miljø afspejler denne sammenbrud.

iHorror havde den fantastiske mulighed for at sætte sig ned med alle disse fire kvinder til et specielt rundebordsinterview i går, og de skuffede ikke, da de tog os bag filmens kulisser og talte om, hvad det betød for dem at bringe denne særlige historie til liv.

Forfatterens bemærkning: Ting under denne linje bliver lidt spoiler-y. Det er næsten umuligt at diskutere denne film og dens temaer uden at gøre det. Du er blevet advaret.

”Du ved, frygt er virkelig en fysisk form for reaktion såvel som følelsesmæssig,” begyndte James. ”At være i stand til at eksternalisere frygt og tale om interessante temaer, men stadig slags gennem en engagerende tur, er sandsynligvis styrken ved rædsel, og hvorfor folk forbinder sig med det. Bella og jeg har talt om, hvordan det er lidt sikkert sted at føle følelser virkelig stærkt. Der er en ende på en gyserfilm. Det er det nærmeste, du kan komme døden uden at dø. At være bange ud af kløjen, føle at kæmpe eller flygte. Ikke ulig en rutsjebane. ”

”At vide, at det er en fiktion, det er en underholdning,” var Nevin, der spiller bedstemor Edna i filmen, og som indrømmer, at hun ikke er en, der ser skræmmende film. ”Der er en begyndelse, og der er en ende, og I går alle ud, og der vil være kopper te eller brandy eller ... whisky, Emily, bagefter. Så jeg forstår helt, hvordan det fungerer på den måde. Følelsen af ​​at være bange, men at vide, at du er sikker på at blive bange. ”

”Der har været vidunderlige dramaer om Alzheimers og død og ting,” tilføjede Mortimer. ”Gysergenren kan formindske intensiteten af ​​emnet på en måde, der gør det mere tåleligt, men det fortynder ikke følelsernes intensitet. Det er så sejt. Du kan få din kage og spise den. Du kan få denne film, der spiller i drive-in-teatre i hele Amerika, og folk bliver bange og begejstrede, men på samme tid er det en historie om noget virkelig dybtgående. Det er så sejt."

På en måde blev det derfor, at alle disse fantastiske skuespillerinder blev tiltrukket af deres roller i filmen. James havde skabt en utrolig historie indpakket i terror, der voksede fra et rigtigt sted, da hun havde behandlet sin egen bedstemors udvidede kamp med Alzheimers sygdom.

For Heathcote var det imidlertid også ærligheden i forholdet mellem bedstemor, mor og datter, der fodrede hendes ønske om at deltage i filmen.

”Jeg elskede, at hver af de tre kvinder havde en slags lige stilling, og at hver af tegnene havde noget at tilbyde, og de var virkelig godt skrevet, og de havde komplicerede forhold,” forklarede hun. ”De var rodet. Jeg elskede bare kontrasten mellem alle forholdene. Jeg troede, det var virkelig utroligt at have tillid til publikum, at man stadig kan lide en kvindelig karakter, selvom hun er kompliceret, eller hvis hun ikke kommer overens med sin mor. ”

Disse forhold genklang med den yngre skuespillerinde, der også talte om at opleve sin mors død. Den følelsesmæssige vejafgift på et barn, der indser, at deres forælder ikke længere genkender dem, var mildt sagt hjerteskærende, og en, der også blev gentaget af Mortimer.

”Jeg havde også en lignende oplevelse, da min far døde,” sagde Mortimer. ”At have den oplevelse af den person, der aldrig har set på dig med kærlighed og tilbedelse, ser pludselig på dig, som om de ikke ved, hvem i helvede du er. Det er skræmmende end noget, du nogensinde har set i en gyserfilm. Det er virkelig det mest skræmmende, jeg nogensinde har oplevet. Det faktum, at Natalie form for at flaske den følelse og skildre den i en virkelig spændende og underholdende og vild gyserfilm er en kæmpe præstation. ”

”Det var anderledes for mig, fordi jeg faktisk var den, der gennemgik denne triste proces, og det har jeg naturligvis ikke,” tilføjede Nevin. ”Min erfaring med mine forhold til min mor og min datter var af særlig betydning for mig, og de var nyttige, fordi de var retfærdige in mig. De er bare en del af, hvem jeg er, og hvad jeg faktisk bruger som skuespillerinde. Jeg har altid altid brugt min egen personlige indre hukommelse og følelser. ”

Udfordringerne ved Relic var dog ikke kun følelsesmæssige. Hver af de kvinder, der var involveret i filmen, havde deres egen bakke at klatre, da de forberedte sig på de roller, de ville tage.

For James betød det at træde ind for at styre hendes første spillefilm. Overvågning af hvert trin i processen var skræmmende, men et tog hun et skridt ad gangen.

For eksempel i en bestemt del af filmen bliver Heathcotes karakter, Sam, fanget i en labyrintisk, anden verdenskrig del af huset. James og hendes produktionsdesigner havde designet et utroligt sæt til filmen for kun at opdage, at de var over budgettet med næsten 40 procent.

"Så her tager jeg en rød pen til vores designs," sagde instruktøren og lo, "forsøgte at finde ud af, hvordan man ramte alle slag, men inden for et meget mindre rum end vi oprindeligt havde forventet."

Denne labyrintsekvens viste sig særligt vanskelig for Heathcote.

”Vi skød det mod slutningen af ​​skyderen, og det var første gang, jeg følte, at jeg virkelig var i det alene,” sagde hun. ”Indtil det tidspunkt tror jeg, jeg var forkælet med at have Emily og Robyn med mig og bare følte mig virkelig holdt fast og pludselig var jeg i det alene. Kører rundt slags udrulning. Den sidste dag følte jeg mig bestemt lidt skrøbelig. ”

Selv med overnaturlige kræfter, mystiske labyrinter bag mure og transformationer, der sætter Nevin i proteser, som hun ler kaldte "usigeligt ubehagelig og elendig", rædslen ved Relic er stadig rodfæstet i den meget virkelige oplevelse af dem, der gennemgår Alzheimers såvel som dem, der er i stand til at passe på dem.

Det er en udfordring, som jeg har været vidne til flere gange i min egen familie, og på grund af dette var der især et øjeblik, der stod for mig.

I slutningen af ​​filmen, mens stille igen lægger sig over huset, bemærker Sam et sted på sin mors ryg, en metafysisk plet, ligesom den som hendes bedstemor manifesterede sig, da demens overtog. Det er et øjebliks tarmslag for alle, der har set deres familie rørt af demens. Den frygt ... den, der siger, at dette kan ske med en anden, du elsker ... det kunne blive overført til dig.

Da jeg bad James om at tale om det, så jeg den samme slags ubehag, jeg føler, selv når jeg overvejer det.

”Hver gang du bliver tvunget til at konfrontere dine bedsteforældres dødelighed, får det uundgåeligt dig til at tænke på dine forældres dødelighed og i forlængelse af din egen,” sagde hun. ”Det er lidt skræmmende på flere niveauer. For mig selv var det min mors mor, der havde Alzheimers, og min mor er i 60'erne og meget sund, men du har også de øjeblikke af glemsomhed, der også begynder at dukke op. Det er skræmmende. Hun går ligesom to eller tre timer om dagen, og det er specifikt fodret med manuskriptet. Potentialet for hende til at vandre senere i livet. Det skræmmer mig bare, og jeg tror, ​​det er det. Jeg ville efterlade filmen på en note om den cykliske karakter af den. Det stopper ikke med kun en generation. ”

Øjeblikket spillede smukt ud som en af ​​de mest foruroligende filmer. Det er bestemt en, som jeg ikke snart vil glemme.

Relic er ude i dag for at leje på streamingplatforme og On Demand. Se traileren nedenfor, og gå ikke glip af denne utrolige film.