Følg os

Nyheder

Interview med 'Arvelig' forfatter-instruktør Ari Aster - første del

Udgivet

on

arvelige repræsenterer en generationspræstation inden for gyserfilm og filmskabende periode. Siden arvelige havde premiere på Sundance Film Festival i januar 2018, arvelige er blevet sammenlignet med så klassiske gyserfilmtitler som Den Exorcist , The Shining

arvelige har akkumuleret et så frygtindgydende ry, at dens kommende biografudgivelse næsten virker anti-klimaktisk. Alle der er set arvelige har erklæret filmen for en øjeblikkelig klassiker. 

arvelige markerer spillefilmsdebuten for forfatter-instruktør Ari Aster, der brugte det seneste årti på at lave kortfilm. "Reaktionerne har været meget spændende," siger Aster. "For at være ærlig var jeg i starten bare meget lettet over, at folk ikke troede, det var et kæmpe stykke lort." 

arvelige fortæller historien om Annie Graham (Toni Collette), en kvinde, der har mistanke om, at hendes mors død har udløst en overnaturlig kraft, der truer med at ødelægge Annie og hendes familie. 

DG: Hvad var tilblivelsen af, inspirationen til, Arvelig, og hvad er betydningen af ​​filmens titel? 

AA: Jeg ønskede at lave en seriøs meditation over sorg og traumer, der gradvist fordyber sig i et mareridt – sådan som livet kan føles som et mareridt, når katastrofen rammer. Den sande betydning af titlen bør ikke gå op for seeren før filmens slutning, men det er tilstrækkeligt at sige, at arvelige beskæftiger sig primært med det lumske i familiebånd. I løbet af filmen bliver det mere og mere klart, at denne familie ikke har nogen fri vilje; deres skæbne er gået i arv til dem, og det er en arv, som de ikke har noget håb om at ryste.

DG: Hvilke temaer ville du udforske med denne film? 

AA: Der er masser af film om tragedier, der bringer mennesker sammen og styrker bånd. Jeg ville lave en film om alle de måder, hvorpå sorg kan rive mennesker fra hinanden, og hvordan traumer totalt kan transformere en person – og ikke nødvendigvis til det bedre! Hereditary er en buffet af worst-case scenarier, der fører til en grim, håbløs afslutning. Nu mangler jeg bare at undersøge, hvorfor jeg ville gøre alt det.

DG: Hvad var den stilistiske, visuelle strategi, som du og din filmfotograf diskuterede inden optagelsernes start, og hvordan vil du beskrive filmens udseende og tone?

AA: Nå, jeg har arbejdet med min DP, Pawel Pogorzelski, siden jeg mødte ham på AFI, og vi har udviklet en fantastisk stenografi. Vi taler det samme sprog, i en sådan grad, at vi bliver ret sure på hinanden ved selve antydningen af ​​en uenighed eller misforståelse. Den måde, jeg arbejder på – og jeg er sikker på, at der er bedre måder at arbejde på – er, at jeg altid starter med at sammensætte en skudliste, og jeg taler ikke med nogen i besætningen, før den skudliste er færdig. Derfra bliver spørgsmål om udførelse, belysning, produktionsdesign osv. centrale. Men først skal enhver afdelingsleder kunne se filmen i hovedet. I dette tilfælde ville kameraet være meget flydende, løsrevet, observerende – indtrængende. Tonen er svær at tale til ... men jeg kan sige, at jeg ofte sagde til besætningen, at filmen skulle føles ond. Vi er sammen med familien, og vi er sammen med dem i vores uvidenhed om, hvad der virkelig sker, men der burde også være en følelse af, at vi ser dem fra et mere vidende, sadistisk perspektiv. 

DG: Hvilken genrepåvirkning har du bragt til denne film, og hvad tror du, publikum vil finde mest overbevisende og skræmmende ved denne film? 

AA: Det var vigtigt for mig, at vi deltog i familiedramaet, før vi deltog i rædselselementerne. Filmen skulle stå alene som en hjemlig tragedie, før den kunne fungere som en skræmmende film. Så de fleste af de referencer, jeg gav til besætningen, var ikke gyserfilm. Mike Leigh var en – især Hemmeligheder og løgne , Alt eller intet. Vi talte også seriøst om The Ice Storm , I soveværelset, som har en vending ved 30-minutters mærket, der ikke er så forskellig fra den i Hereditary. Bergman er en af ​​mine helte, og Cries and Whispers var noget, jeg tænkte på, sammen med Autumn Sonata for den måde, den handlede om mor-datter-forholdet på. De gyserfilm, vi diskuterede, var for det meste fra 60'erne og 70'erne. Rosemary's Baby var en åbenlys prøvesten. Se ikke nu er en stor en. Nicholas Roeg var generelt stor for mig. Jeg elsker Jack Clayton's The Innocents. Og så er der de store japanske gyserfilm – Ugetsu, Onibaba, Passionens imperium, waidan, kuroneko...

DG: Hvordan vil du beskrive den familiedynamik, der eksisterer i Graham-familien, når vi møder dem første gang i filmen, og hvordan vil du beskrive den rejse, de tager gennem filmen? 

AA: Grahams er allerede isoleret fra hinanden, når vi møder dem. Luften skulle være tyk med en fyldt, ikke-anerkendt historie. Derfra opstår ting, der kun tjener til at fremmedgøre dem yderligere, og i slutningen af ​​filmen bliver hvert medlem af familien totalt fremmed – hvis ikke en tilsyneladende dobbeltgænger af sig selv – for den anden. For at referere til Freuds essay om det uhyggelige, hjemmet i arvelige bliver resolut uhjemlig.

DG: Hvordan vil du beskrive karakteren af ​​den ondsindede tilstedeværelse, der plager Graham-familien i filmen, og hvordan reagerer de på dette?

AA: Der er mange giftige påvirkninger på spil. Skyld, vrede, bebrejdelse, mistillid ... og så er der også en dæmon. 

DG: Hvordan vil du beskrive karakteren af ​​det forhold, der eksisterer, både i liv og død, mellem Charlie og hendes bedstemor, Ellen? 

AA: At forklare dette ville være at forråde nogle ret store afsløringer i filmen. Jeg vil afholde mig for at undgå at ødelægge!

DG: Hvad var den største udfordring, du stod over for under optagelserne? 

AA: Vi byggede hele husets indre på en lydscene. Alt inde i huset blev designet og bygget fra bunden. Ud over dette havde vi den ekstra udfordring at skulle skabe en miniaturekopi af huset (blandt mange andre miniaturer). Det betød, at vi var nødt til at designe alle elementer i hjemmet i god tid før optagelserne. Det betyder ikke bare, at vi skulle tage stilling til husets indretning og rummenes dimensioner, hvilket faktisk er det nemmeste for miniaturisten at kopiere; det betød, at vi meget tidligt var nødt til at træffe engagerede beslutninger vedrørende sætdressingen. Så vi havde brug for at vide, hvad møblerne ville være, hvad tapetet ville være, hvilke planter vi ville have i hvert værelse, hvilke gardiner vi ville sætte over vinduet, og så videre og så videre. Vi skød alt, hvad der involverede dukkehusene i vores sidste produktionsuge, og det var så stramt, at vi havde miniaturer, der blev sendt ind på netop de dage, de blev skudt.

arvelige frigives den 8. juni 2018.  

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Ny på Netflix (USA) denne måned [maj 2024]

Udgivet

on

atlas film Netflix med Jennifer Lopez i hovedrollen

Endnu en måned betyder frisk tilføjelser til Netflix. Selvom der ikke er mange nye gysertitler i denne måned, er der stadig nogle bemærkelsesværdige film, der er værd at bruge tid på. For eksempel kan du se Karen Black prøv at lande et 747 jetfly ind Lufthavn 1979 eller Casper Van Dien dræbe kæmpe insekter i Paul Verhoeven forbandet sci-fi opus Starship Troopers.

Vi glæder os til Jennifer Lopez Sci-fi action film Atlas. Men lad os vide, hvad du vil se. Og hvis vi er gået glip af noget, så skriv det i kommentarerne.

Maj 1:

Lufthavn

En snestorm, en bombe og en blindpassager hjælper med at skabe den perfekte storm for lederen af ​​en lufthavn i Midtvesten og en pilot med et rodet privatliv.

Lufthavn '75

Lufthavn '75

Når en Boeing 747 mister sine piloter i en luftkollision, skal et medlem af kabinepersonalet overtage kontrollen med radiohjælp fra en flyveinstruktør.

Lufthavn '77

En luksus 747 spækket med VIP'er og uvurderlig kunst går ned i Bermuda-trekanten efter at være blevet kapret af tyve - og tiden til en redning er ved at løbe ud.

Jumanji

To søskende opdager et fortryllet brætspil, der åbner en dør til en magisk verden - og løslader uforvarende en mand, der har været fanget inde i årevis.

Helvedes knægt

Helvedes knægt

En halvdæmon paranormal efterforsker sætter spørgsmålstegn ved hans forsvar af mennesker, da en sønderlemmet troldkvinde atter slutter sig til de levende for at skabe brutal hævn.

Starship Troopers

Da ildspyttende, hjernesugende insekter angriber Jorden og udsletter Buenos Aires, tager en infanterienhed til rumvæsenets planet for et opgør.

Maj 9

Bodkins

Bodkins

Et klodset hold af podcastere sætter sig for at efterforske mystiske forsvindinger fra årtier tidligere i en charmerende irsk by med mørke, frygtelige hemmeligheder.

Maj 15

Nøglebroderen

Nøglebroderen

En teenagers billedskønne familie bliver revet fra hinanden, da han afslører foruroligende beviser på en seriemorder tæt på hjemmet.

Maj 16

Opgrader

Efter et voldsomt overfald efterlader ham lammet, modtager en mand et computerchipimplantat, der giver ham mulighed for at kontrollere sin krop - og få hævn.

Monster

Monster

Efter at være blevet bortført og ført til et øde hus, drager en pige ud for at redde sin ven og flygte fra deres ondsindede kidnapper.

Maj 24

Atlas

Atlas

En genial antiterroranalytiker med en dyb mistillid til AI opdager, at det måske er hendes eneste håb, når en mission for at fange en frafalden robot går galt.

Jurassic World: Kaosteori

Camp Cretaceous-banden går sammen for at opklare et mysterium, da de opdager en global sammensværgelse, der bringer fare for dinosaurerne - og dem selv.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Never Hike Alone 2'

Udgivet

on

Der er færre ikoner, der er mere genkendelige end slasheren. Freddy Krueger. Michael Myers. Victor Crowley. Berygtede mordere, der altid ser ud til at komme tilbage efter mere, uanset hvor mange gange de bliver dræbt, eller deres franchise tilsyneladende bliver sat til et sidste kapitel eller mareridt. Og så det ser ud til, at selv nogle juridiske tvister ikke kan stoppe en af ​​de mest mindeværdige filmmordere af alle: Jason Voorhees!

Efter begivenhederne i den første Gå aldrig alene, friluftsmand og YouTuber Kyle McLeod (Drew Leighty) er blevet indlagt efter sit møde med den længe tænkte døde Jason Voorhees, reddet af måske den hockeymaskerede morders største modstander Tommy Jarvis (Thom Mathews), der nu arbejder som EMT omkring Crystal Lake. Stadig hjemsøgt af Jason, kæmper Tommy Jarvis for at finde en følelse af stabilitet, og dette seneste møde presser ham til at afslutte Voorhees regeringstid én gang for alle...

Gå aldrig alene lavede et splash online som en velskudt og tankevækkende fanfilm fortsættelse af den klassiske slasher-franchise, der blev bygget op med den snebundne opfølgning Vandret aldrig i sneen og nu klimaks med denne direkte efterfølger. Det er ikke kun en utrolig Fredag ​​13th kærlighedsbrev, men en slags gennemtænkt og underholdende epilog til den berygtede 'Tommy Jarvis Trilogy' fra franchisen, der indkapslede Fredag ​​den 13. Del IV: Det sidste kapitel, Fredag ​​den 13. del V: En ny begyndelseog Fredag ​​den 13. del VI: Jason bor. Selv at få nogle af de originale rollebesætninger tilbage som deres karakterer for at fortsætte historien! Thom Mathews er den mest fremtrædende som Tommy Jarvis, men med andre casting i serier som Vincent Guastaferro, der vender tilbage som nu sheriff Rick Cologne og stadig har en knogle at vælge imellem med Jarvis og rodet omkring Jason Voorhees. Endda med nogle Fredag ​​13th alumner kan lide Del III's Larry Zerner som borgmester i Crystal Lake!

Oven i købet leverer filmen drab og action. Skifter til, at nogle af de tidligere fils aldrig fik chancen for at levere på. Mest fremtrædende er Jason Voorhees, der går amok gennem Crystal Lake, da han skærer sig gennem et hospital! At skabe en flot gennemgående linie af mytologien om Fredag ​​13th, Tommy Jarvis og rollebesætningens traumer, og Jason gør det, han er bedst til, på de mest filmisk blodige måder som muligt.

Gå aldrig alene film fra Womp Stomp Films og Vincente DiSanti er et vidnesbyrd om fanskaren af Fredag ​​13th og den stadig vedvarende popularitet af disse film og Jason Voorhees. Og selvom der officielt ikke er nogen ny film i franchisen i horisonten i en overskuelig fremtid, er der i det mindste en vis trøst ved, at fans er villige til at gå så langt for at udfylde tomrummet.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

Ny vampyrfilm "Flesh of the Gods" får Kristen Stewart og Oscar Isaac i hovedrollerne

Udgivet

on

Kristen-Stewart-og-Oscar-Isaac

80'er-nostalgien går stadig stærkt i horrormiljøet. Som bevis herpå, Panos Cosmatos (Mandy) er ved at udvikle en ny 80'er-tema vampyrfilm. Men i modsætning til nogle af de andre nostalgifilm, der er udkommet for nylig, Gudernes kød pakker nogle seriøse talenter.

Først er filmen skrevet af legendariske Andrew Kevin Walker (Se7en). Hvis det ikke var nok, får filmen hovedrollen Oscar Isaac (Moon Knight) og Kristen Stewart (Underwater).

Kristen Stewart
Oscar Isaac, Flesh of the Gods artikel

Variation giver os et indblik i historien og siger, at: "Gudernes kød foregår i 80'ernes glitrende LA, hvor ægteparret Raoul (Oscar Isaac) og Alex (Kristen Stewart) hver aften stiger ned fra deres luksuriøse skyskraberlejlighed og begiver sig ind i byens elektriske natterige. Når de krydser veje med en mystisk og gådefuld skikkelse kendt som Nameless og hendes hårde festende kabal, bliver parret forført til en glamourøs, surrealistisk verden af ​​hedonisme, spænding og vold."

Cosmatos giver sin egen mening om filmen. "Ligesom Los Angeles selv, beboer 'Flesh of the Gods' det liminale område mellem fantasi og mareridt. Både drivende og hypnotisk, 'Flesh' vil tage dig med på en hot rod glædestur dybt ind i helvedes glitrende hjerte."

Producer Adam McKay (Se ikke op) synes også at være begejstret for Gudernes kød. "Denne instruktør, denne forfatter, disse utrolige skuespillere, vampyrer, udsøgt 80'er-punk, stil og attitude i miles... det er den film, vi bringer dig i dag. Vi synes, det er vildt kommercielt og vildt kunstfærdigt. Vores ambitioner er at lave en film, der bølger gennem populærkultur, mode, musik og film. Kan du fortælle, hvor begejstret jeg er?”

Gudernes kød skal begynde optagelserne senere i år. Den starter kl Cannes med WME uafhængig, CAA Media Financeog XYZ film. Gudernes kød har i øjeblikket ingen udgivelsesdato.

Det er alle de oplysninger, vi har på nuværende tidspunkt. Sørg for at vende tilbage her for flere nyheder og opdateringer.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs