Følg os

Filmanmeldelser

'John and the Hole' er lige så afskrækkende som det er fængslende [Sundance Review]

Udgivet

on

John og hullet

John og hullet havde premiere på Sundance Film Festival i går aftes. Den spændende, frygtinducerende thriller fra instruktør Pascual Sisto (hav) leveres komplet med en stjerne-rollebesætning og en foruroligende kvalitet, der får dig til at vride dig i dine pladser.

Filmoversigten lyder som følger:

Mens han udforsker de nærliggende skove, opdager den 13-årige John (Charlie Shotwell) en ufærdig bunker - et dybt hul i jorden. Tilsyneladende uden provokation lægger han stoffer på sine velhavende forældre (Michael C. Hall Jennifer Ehle) og ældre søster (Taissa Farmiga) og trækker deres bevidstløse kroppe ind i bunkeren, hvor han holder dem fanget. Da de venter spændt på, at John frigør dem fra hullet, vender drengen hjem, hvor han endelig kan gøre, hvad han vil.

Hvad der er fascinerende og afslappende ved, hvad John gør med sin nyfundne frihed, er bare hvor kedeligt og uinspireret det hele ser ud til at være. Sikker på, at han fylder junkfood, tager bilen ud og kører et nyt tv, men det er ikke som om han løber vildt gennem landet og dræber folk. Han fortsætter endda med at gå til sin tennistræner og giver sin ven en stak kontanter fra pengeautomaten og spørger ham, hvad han vil gøre med den.

Det er alt sammen så banalt, at jeg i starten var næsten sikker på, at Sisto og manuskriptforfatter Nicolás Giacobone havde gået glip af mærket. Derefter begyndte beskeden at afvikle.

Ser du, det betyder ikke noget, hvad John gør med sin frihed. Det, der betyder noget, er, at han tog beslutningen om at sætte sin familie i bunkeren til at begynde med, og at der synes at være meget få konsekvenser for disse handlinger.

Gennem filmen interagerer John med andre voksne, og ingen ser virkelig ud til at sætte spørgsmålstegn ved, hvad han laver, især i starten. Når han fortæller sin mors ven, at hans familie gik væk for at tage sig af sin bedstefar, fordi han havde et hjerteanfald, slår venen ikke engang øje med, at de forlod en 13-årig dreng alene hjemme, mens de gjorde det.

Ikke kun kører han familiebilen, men han henter sin ven fra busstationen, og ikke en person ser ud til at bemærke, at et barn, der åbenbart ikke er gammel nok til at køre, gør det.

John er usynlig, beskyttet af privilegiet at være et velhavende hvidt barn, der i sidste ende skafter efter ham mere end noget andet. Filmen er fyldt med et vilkårligt antal foruroligende spændingsmomenter, der lader publikum undre sig over, hvor dybt forstyrret drengen måtte være, men ingen i hans liv ser ud til at være ligeglade med eller ønsker at gøre noget ved det.

Så er der Johns familie nede i bunkeren.

Efterhånden som dagene går, og poleringen begynder at falme, afsløres flere af deres underliggende personligheder og konflikter. Sisto og rollebesætningen er strålende i disse øjeblikke. Kameraet ser aldrig ud til at komme i vejen for deres små sammenbrud. I stedet får det os alle voyeurs til at stå lidt for tæt på de ting, der tvinger og frastøder os.

Det er denne voyeuristiske fornemmelse, der skaber det meste af ubehaget ved at se John og hullet. Det giver os en følelse af, at noget bør gøres og frustrerer os, når intet is Færdig.

Dette var naturligvis alt sammen forsætligt.

Sisto giver os måske et af de mest spidse udsagn om privilegium, jeg nogensinde har set uden at være hårdhændet over det. Faktisk vil jeg sige, at det eneste fejlagtige skridt i udformningen af ​​filmen er inkluderingen af ​​en anden familie bestående af en mor og datter i mindre velhavende omstændigheder, som kun synes at eksistere for at rette en finger mod resten af ​​filmen og sige, "SE , HVAD SKER DER DER KUNNE IKKE SKE HER ”med så høj stemme som muligt.

Selvom jeg forstår, hvorfor denne historie blev inkluderet, føler de sig efter første gang vi ser dem mere som hikke i historiefortælling, der er alt for skurrende i en ellers undervurderet og smukt udformet film.

Jeg vil ikke ødelægge afslutningen af ​​filmen. Ligesom resten af ​​filmen er den undervurderet og desto mere effektiv på grund af den.

John og hullet er helt sikkert gnister samtaler og bestemt en, som vi vil holde øje med for at se, om de fanger en af ​​de legendariske Sundance-distributionstilbud.

Hold øje med mere Sundance Film Festival-dækning, når weekenden skrider frem!

Fremhævet billede med tilladelse fra Sundance Institute | foto af Paul Özgür

Klik for at kommentere
0 0 stemmer
Artikel Rating
Tilmeld
Underretning af
0 Kommentarer
Inline feedbacks
Se alle kommentarer

Filmanmeldelser

[Fantastisk Fest] 'The Toxic Avenger' er en utrolig punkrock, Drag Out, Gross Out Blast

Udgivet

on

Giftig

Når du første gang hører, at et stort studie som Legendary tager imod Troma's The Toxic Avenger alarmklokkerne begynder at ringe af en lang række årsager. Når du hører, at Macon Blair instruerer den, med Peter Dinklage, Elijah Wood og Kevin Bacon på slæb, sagde alarmklokkerne bliver def con 1 niveauer af spænding – og med god grund, I'all.

The Toxic Avenger tager Dinklage og placerer ham i den almindelige fyr-rolle som Winston Gooze. Denne gang i stedet for at gøre ham til en dweeb, der prøver at få en date med en smuk pige, bliver han placeret i rollen som en akavet far, der prøver at imponere sit barn.

Efter en række begivenheder og at tage et spring i et giftigt bad, bliver Winston forvandlet til The Toxic Avenger. Filmen rykker straks til 6th gear, da Winston begynder at tage nogle skurke ud... og endda nogle ikke-så-slemme fyre, der ender med at blive myrdet af omstændighederne og en giftig moppe.

Elijah Wood i 'The Toxic Avenger'

Dinklage er måske ikke den, du ville forvente til at træde ind i rollen som The Toxic Avenger, men det tager ikke lang tid at se, at han er perfekt til rollen. Hans akavede far arbejder perfekt for at gøre ham til en elskelig klub. Selvfølgelig skinner han virkelig med giftig affaldsglans, når han bliver forvandlet. Dinklage giver en total præstation, selv når den er dækket af hele kroppens makeup og slår hovederne af med en moppe.

Indtil videre har de frigivne billeder holdt makeup-effekterne skjult i skyggen. Men, allesammen. Jeg er her for at sige, at du ikke bliver skuffet. Makeuppen er genial og forbedrer det klassiske Toxie-monsterdesign, mens den tilføjer fede nye funktioner som et kæmpe 8-kugleblødningsøjeæble. Makeup-teamet havde hænderne fulde på denne. Ikke alene passer Dinklage til, men der er overraskelser undervejs, der kalder effektteamet til at skubbe til niveau 11 med hoveder, der springer, parkour-eksperter, der eksploderer, og endda et monster med babyhoved. Lyder det for fed til at være sandt? Jeg forsikrer dig om, at det er rigtigt og rigtigt.

Kevin Bacon i 'The Toxic Avenger'

Der er en hel cast af håndlangere, nye castere og ofre, der giver et ark fyldt med navne, som fans vil genkende. Men, Toxies sidemand, Taylour Paige som JJ Doherty har min stemme til MVP her. Paige var også min MVP i Zola, en helvedes film i sig selv. Men her ser vi Paige have et brag på skærmen, mens han sparker i røven og slår Kevin Bacon i pikken med et toilet. Uden for sit store action-selv har hun en fantastisk komisk timing og fuldender Toxie-oplevelsen.

I overensstemmelse med ansigter, som du ikke ville forvente at se i en Giftig Avenger film, Kevin Bacon påtager sig rollen som skurken. Og det er fantastisk at se ham bringe sig selv til rollen og se ham undgå store dårlige skurketroper. Bacon har det sjovt med rollen og har scener fyldt med grin fra væg til væg. Det er altid dejligt at se Bacon, men at se ham i denne store tegneserie-skurk af en rolle er enormt sjovt.

Taylour Paige i 'The Toxic Avenger'

Macon Blair har været en fantastisk tilstedeværelse i enhver film, han har spillet i. Han er en af ​​de skuespillere, der dukker op og gør det, du ser, bedre. Dette er Blairs debut som instruktør på storskærm, og han skuffer ikke. Blair er en stor Troma-fan, og det viser sig i hvert eneste sekund af filmens mange påskeæg. Ikke alene tilføjer Blair tonsvis af disse guldkorn, han fanger også ånden i Troma-film og slipper dem løs i en strøm af kropsvæsker, slem, store grin og et sprog, som Troma-fans helt sikkert vil forstå.

The Toxic Avenger er en blast og fuld af Troma attitude. Macon Blair dirigerer helvede ud af denne ting og gør hele flodbølgen af ​​kropsdele og sjov til et orkester med knudret punkrock til gode tider. Det er en perfekt krydsbestøvning af Lloyd Kaufmans originale monster og Blairs opdaterede Dinklage-monster. Filmen er drevet af glopola, mod og store tider. Jeg kan ikke vente med at se den tusind gange mere.

Læs

Filmanmeldelser

[Anmeldelse] "Afsløring af gåden: Udforskning af virkelighed og mysterium i 'On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing'

Udgivet

on

Når jeg tænker på Sasquatch, også almindeligt kendt som Bigfoot, tænker jeg straks på kontrovers, hvilket er grunden til, at denne nye dokumentar, On the Trail of Bigfoot: Land of the Missing, fangede mit øje. 

På trods af adskillige rapporterede observationer gennem årene sammen med påståede beviser (fodspor, fotografier, videoer osv.), har der ikke været noget afgørende videnskabeligt bevis for at bevise eksistensen af ​​Sasquatch. Dette har skabt skepsis blandt videnskabsmænd, forskere og den brede offentlighed. Sasquatchs popularitet i popkulturen har ført til en spredning af fup, pranks og opdigtede beviser. Dette har bidraget til en generel opfattelse af, at emnet mere handler om underholdning og sensationslyst end om ægte videnskabelig undersøgelse. I nogle tilfælde kan personer, der hævder at have mødt Sasquatch, være virkelig overbeviste om deres oplevelser. Afvisning eller afvisning af disse påstande uden følsomhed kan føre til etiske bekymringer vedrørende mental sundhed og personlige overbevisninger.

On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing

Dokumentaren viser den enorme, endeløse vildmark, der omslutter Alaska, og den præsenterer næsten noget mystisk, der føjer til de lokales historier og får seeren til virkelig at spekulere på, om folks forsvinden er fra Sasquatch. For skeptikerne har vi lokalt dyreliv og det skøre terræn, der nemt kunne være ansvarlige for disse typer forsvindinger.  

On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing

Denne Small Town Monsters-dokumentar viser de forskellige muligheder med hensyn til menneskers forsvinden, og jeg respekterer alle de muligheder (UFO'er og fantomer), som dokumentaren diskuterede, selv regeringens konspirationer. Droneoptagelserne var smukke; hvis du ikke er fan af denne type arbejde sammen med Sasquatch, kan du se denne dokumentar for dens skønhed. Musikken komplimenterede også i høj grad optagelserne gennem hele dokumentaren. Jeg er nu fan af det arbejde, som instruktør Seth Breedlove og hans besætning har bragt til bordet; Jeg har hørt, at hans andre dokumentarfilm er lavet godt, og alle vokser med tiden. Jeg er glad for, at Breedlove leverede mange muligheder for, hvorfor folk forsvinder; det giver en god snak. 

On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing

Denne dokumentarfilm anbefales. Breedlove undgår dygtigt sensationslyst ved at anlægge en funderet tilgang til emnet. Han navigerer i emnet med realisme og tilbyder et afbalanceret perspektiv. For eksempel væver han en fortælling om en mystisk forsvinden, der potentielt er forbundet med Bigfoot, mens han også dykker ned i mere plausible forklaringer. Denne dokumentar er en fremragende introduktion til Small Town Monsters arbejde for nytilkomne.

On the Trail of Bigfoot: Land of the Missing er nu på store streamingplatforme fra 1091 Pictures – iTunes, Amazon Prime Video, Vudu og FandangoNOW.  Den er også tilgængelig på Blu-ray og DVD fra Små bymonstre internet side.

On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing

Synopsis

Århundreder med rapporter om hårdækkede væsner, der strejfer omkring i Alaska, er blevet afsløret. Men ud over de mystiske abelignende dyr, der hjemsøger skovene i den 49. stat, eksisterer der adskillige legender om forfærdelige væsener, der udvisker grænsen mellem Bigfoot og noget andet. Noget med en langt mørkere dagsorden. Nu fortæller både øjenvidner og eksperter historier, der vil køle dig helt ind til benet. Historier, der binder Bigfoot-lignende skabninger til fortællinger om bjerggiganter og endda forsvundne mennesker.

EKSKLUSIVT KLIP – PÅ SPORET AF BIGFOOT: DE FORSVINDES LAND.
Læs

Filmanmeldelser

Forbered dig på overnaturlig indisk folklore med Bishal Duttas 'It Lives Inside' [filmanmeldelse]

Udgivet

on

Forskellige kulturer har ofte forskellige religioner, forskellig overtro såvel som forskellige dæmoner. Find ud af, hvad der gemmer sig Den bor indeni som fik premiere i Quebec kl Fantasia Festival.

Samidha (Megan Suri) er en indisk-amerikansk teenager, der har problemer med at passe ind i skolen, ud over at hun føler sig undertrykt af sin ultratraditionelle mor (Neeru Bajwa). Lige som hun begynder at skabe forbindelser med nye venner og udvikle romantik med en dreng i skolen, begynder en gammel ven, Tamira (Mohana Krishnan), som hun har taget afstand til, at nærme sig hende på alarmerende vis. Hendes hår dækker det meste af hendes ansigt, hendes øjne er sunket ind, og hun bærer konstant rundt på en mørk krukke. Hun advarer Samidha om en ødelæggende ondskab, der bor inde i glaskrukken og beder om hendes hjælp, men da Samidha overreagerer og bryder beholderen, slipper hun ubevidst en ondsindet enhed, der er indstillet på at terrorisere hende og hendes kære.

Den bor indeni Film Still

Medforfatter og instruktør, Bishal Dutta, præsenterer sit første spillefilmprojekt i Den bor indeni, frigiver indisk kultur til rædselsverdenen. Han gør et godt stykke arbejde med at sammensætte et manuskript, der involverer en kulturel, dæmonisk enhed, der flyder jævnt. Hans spændende kameraoptagelser og spændingsopbygning viser et stort potentiale for hans fremtid i spillefilmindustrien efter at have instrueret adskillige kortfilm. 

Megan Suri frembringer en stærk præstation som filmens hovedskuespillerinde, der bærer filmen på sine skuldre. Hun portrætterer en indadvendt, der forsøger at nå ud til verden omkring hende og besidder et stærkt mod indeni. Hendes reaktioner er en ægte teenagers, og seerne bliver hurtigt knyttet til hende.

Den bor indeni Film Still

Hun er godt omgivet af et solidt cast, inklusive sin traditionelt passionerede, men omsorgsfulde mor i Neeru Bajwa, hendes jordnære og forstående far, spillet af den erfarne skuespiller Vik Sahay (2013s varulvefilm, Wer), samt den altid fremragende Betty Gabriel (Gå ud, Uvenligt: ​​Mørkt webog Purge: valgår), der portrætterer Samidhas medfølende og omsorgsfulde lærer.

Problemet med Den bor indeni er, at den er fyldt med klichéer i hele sin historie og sin stil med jumpscares. På trods af, at den stammer fra indiske rødder, vil enheden, dens beholder (som åbenbart ikke indeholder for længe) såvel som dens kulturelle repræsentation minde mange seere om 2012's Besiddelse, med Jeffrey Dean Morgan i hovedrollen og dens jødiske folklore-relaterede dæmon, Dybbuk.  

Den bor indeni Film Still

Jumpscares er typiske, men til tider effektive for et teenagepublikum, og skruer lydstyrken helt op for at tilføje til en visuel overraskelse, på trods af at lyden ikke har nogen kontekstuel forbindelse til scenen. En scene, der involverer en gynge til børn i baghaven, er visuelt interessant og original, men er alligevel filmens eneste iøjnefaldende gyserscene. Mest af Den bor indeni er déjà vu-gyser, der vil behage teenagere generelt og få ihærdige gyserfans til at stirre på med armene over kors.

Bishal Duttas spillefilm-instruktørdebut tager ham godt fra start, idet han udgiver en teenage-fokuseret, entitetsfyldt gyserfilm, som de fleste har set mange gange før, og efterlader en masse "skræmme"-potentiale på bordet. Ikke desto mindre er det altid interessant at blive introduceret til forskellige kulturers dæmoniske folklore. Den bor indeni får scoren på 3 øjne ud af 5 og skal have biografpremiere den 22. septembernd af dette år.

3 øjne ud af 5
Læs