Det er tid til endnu en udgave af Late to the Party, og mand, jeg valgte en hel film at anmelde. Eraserhead er David Lynchs første spillefilm; en industriel, tom, undertrykkende verden af ​​en eventyrland-baseret drøm, der giver et mareridtsagtigt billede på forældreskab og intimitet.

Jeg har altid haft denne form for "passiv" lyst til at se Eraserhead bare for at se, hvor rædselsfuldt det er, hvad angår sort/hvid-gyserfilm. Indtil jeg begyndte aktivt at forske i filmen, vidste jeg ikke, at dette var den forkerte tilgang og en grov misforståelse af, hvad Eraserhead og Lynch handler om.

Jeg begyndte ikke at kigge nærmere Eraserhead indtil min fase – for at være ærlig, så er jeg ikke ude af den fase endnu – med besættelse af at grave gennem mistænkte plotdetaljer og skjulte hemmeligheder inden for Silent Hills spilbar teaser demo.

Min nysgerrighed blev rettet mod Lynch, da fans bemærkede, at "vaskefosteret" mindede dem meget om Henrys barn i Eraserhead. Jeg lærte, at Lynchs skurrende surrealisme og unikke lyddesign er en del af inspirationen til Silent Hill serie, Perfect Blå, et væld af "slow-burn" gyserfilm, og (især) Stanley Kubrick.

Lynch satte sig for at lave en film tro mod sin slogan, "En drøm om mørke og bekymrende ting". Derved udforskede han begrebet lyd og billedsprog som centrale filmkomponenter, der – alene – kan ryste dig til din kerne.

 

Selvom jeg ELSKER gyser, er jeg en meget pragmatisk og teknisk kritiker, og så efter at have set dette træk for første gang hviskede jeg til mig selv et ærligt spørgsmål; "Hvordan fanden anmelder jeg DET?"

Selvom jeg er sikker på, at der er mange, der ville svare på, hvordan man griber denne bedrift an, og nogle, der ville sige "Jeg ved det ikke", ved jeg, at nogle ville tage parti med David Lynch selv ved at sige "Det gør du ikke."

Dette kan skyldes, at han ikke ønskede, at hans kunstneriske vision blev undersøgt uretfærdigt, seerne drager paralleller fra Eraserhead til Lynchs eget liv, eller filmen bliver malet som et politisk drevet stykke.

Det er værd at nævne, at Lynch ville være maler. Ofte vælger folk med malere at se på, hvad maleriet "ikke er", men en maler ønsker at lave maleri, der simpelthen "er".

Jeg ønsker ikke at spolere filmens billedsprog eller lyddesign, og selvom jeg detaljerede dem i større udstrækning, ville konteksten ikke give meget klarhed til dette gale hus af en film.

DOG efter at have set Eraserhead (tre gange) Jeg har en beskrivelse, der følger som sådan:

Henry Spencer er en frygtsom, føjelig mand, der bor i en truende, undertrykkende, mørk industriby, beliggende et sted mellem Philadelphia og et drømmelandskab af fantasi og mareridt. En aften, efter at han er vendt tilbage til sin lejlighed, får han at vide, at hans ekskæreste, Mary, vil se ham til middag med sine forældre. Denne nyhed bliver bragt til ham af hans nye, lokkende, lokkende nabo.

Når du begiver dig til et uforklarligt malerisk, men alligevel forfaldent hjem i midt-vestlig stil midt i denne øde betonjungle, vil du opleve, at du bliver konfronteret med en scene fyldt med rædselsvækkende rotisseri-kyllinger, hunde, der klynker i højt lydstyrke og overkørende tog. Det er i denne scene, at Henry får at vide, at han er far til Marys baby... selvom det ikke vides, om det faktisk er en baby eller ej.

Indtast: Den berygtede "Eraserhead” baby, noget mere dyr end menneske, der udsender et fortvivlet spædbarns gråd og er bundet til en bandage-krybbe.

Det er først efter en nat, hvor hun har beskæftiget sig med barnet, der spytter sin mad ud, uophørligt græder, og stresset af det nyfundne moderskab – parret med lyde fra den helvede industriby – stormer Mary vredt ud. Det gør hun, mens hun siger til Henry: "DU MÅ BARE PAS GODT PÅ DET."

Det følgende er muligvis den mest foruroligende række af begivenheder, man kunne opleve som enlig forælder. Henry skal bevare sin fornuft, mens han lærer at håndtere et ubønhørligt plagende barn og fristelsen til begær og utroskab fra dem uden for rummet, som han er fanget i.

Selvfølgelig skal Henry også se, om livet er værd at fortsætte uden for hans (fyrkogle og snavs omsluttet) radiator, hvor den rædselsvækkende kvinde, han har syner af, frister ham til himlens skønhed "hvor alt er fint".

Det tog et par ure for mig at "få det".

Mens Eraserhead skubber bestemt grænserne for, hvor vild en film kan blive med at fortælle en (relativt) usammenhængende historie, hovedtrækket er ikke i plottet: det er gennem handlingerne, billederne og formidlingen af ​​filmens tone gennem det foruroligende lyddesign.

Det er ikke meningen, at man skal blive draget af at få at vide, at filmen er MØRK og BELØBENDE, men ved at prøve at holde perspektiv på de mørke og bekymrende ting. Karaktererne i Eraserhead spil dette trick på dig, fordi de ligner dine typiske naboer alt for meget, mens de opfører sig næsten fremmede med deres manerer og (begrænsede) diskurs.

De, der ikke fremstår som menneskelige, vil forsøge at bevæge sig på lignende måder, men efterligningen af ​​nævnte bevægelse – sammen med de mærkelige mennesker og den mørke atmosfære – demonstrerer en mareridtsagtig surrealisme.

Eraserhead præsenterer en uhyggelig dal, der (selvom du ikke nyder filmen) stadig vil sidde i de mest afsidesliggende, stille dele af dit sind. Den vil drøne videre som summen af ​​en strømledning, og du vil aldrig helt kunne slette den.

Hvis du ikke har set Eraserhead, jeg kan ikke anbefale det nok. Jeg vil ikke sige, at det er en perfekt film (langt fra), men hvis du er til surrealisme, mareridtsbrændstof og David Lynch – helvede, endda moderne gyser, som vi kender det – så vil jeg sige, at dette er et obligatorisk ur.

Og hvis du ikke er fan af de førnævnte ting, så tjek det bare for at se en film, der ikke ligner noget, du har eller nogensinde vil se: en drøm om mørke og bekymrende ting.

For mere Late to the Party, tjek vores tidligere udgave med Kelly McNeelys udtagning af iHorrors foretrukne boksesæk, "Møg".