**Redaktørens note: The Long and (Often) Dysfunctional History of Lesbians in Horror Films, del 3 er en fortsættelse af iHorror Horror Pride -måned fejrer LGBTQ-samfundet og deres bidrag og engagement i genren.

Velkommen tilbage til det tredje og sidste kapitel i denne korte serie om portrættering af lesbiske i gysergenren.

Del 1 af serien, omhandlede æraen af ​​Hays Code, hvor queer-karakterer ikke kunne kaldes det ved navn. De var snarere kodet, så man kun rigtig fandt dem, hvis man kiggede på dem, og den kodning betød næsten altid, at de blev portrætteret som skurke, der skulle gå en grim skæbne i slutningen af ​​filmen.

del 2 så os komme ind i 70'erne, hvor lesbiske karakterer dukkede op fra de kodede skygger for kun at finde sig selv midt i udnyttende plotpunkter og stadig generelt som skurke.

I slutningen af ​​70'erne havde filmskabere indset, at lesbiske karakterer kunne bruges specifikt til at stimulere deres voksende demografiske målgruppe af unge mandlige publikum. Desværre betød dette, at lesbiske i gyserfilm mistede alt undtagen deres opfattede hyperseksualitet.

Lesbiske i gyserfilm syntes specifikt at eksistere for at gøre uønskede tilnærmelser til deres lige kollegaer, hygge sig med hver eneste pige i rummet, de kunne, og blive nøgne så ofte som muligt.

Og så begyndte en litani af todimensionelle lesbiske karakterer, hvoraf nogle ikke engang var lesbiske, men studierne mente, at det bare var sådan godt at kaste sig ud i nogle eksperimenter og endnu en gang føje til pirringsfaktoren i deres film.

Der er så mange, og det blev sådan en trop, at jeg faktisk har besluttet mig for at springe over dem, mest fordi det bliver deprimerende efter et stykke tid, men hvis du vil have eksempler så Jennifer's Body, Satanic Panic, Macumba Sexual, Breaking the Girls, Soul Survivors, Modern Vampires, , Alle cheerleaders dør ville være en lille bitte del af toppen af ​​dette særlige isbjerg.

I stedet ville jeg i tredje del af denne serie fokusere på et par af filmene og en speciel tv-serie, der begyndte at få det rigtige, hvilket betyder, at vi springer 80'erne, det meste af 90'erne og en del af 00'erne over, fordi de bare ikke lavede noget nyt.

1996-2003 – Buffy the Vampire Slayer

Nu, før du bliver helt sur og påpeger, at dette er en tv-serie, ikke en film, så se venligst tilbage til sidste afsnit.

Jeg ved godt, at dette ikke er en film, men lad os ikke lade som om, at Willow (Alyson Hannigan) og Taras (Amber Benson) forhold ikke var absolut banebrydende i sin tid. Vi vidste fra deres første møde, at der skete noget særligt, men jeg tror ikke, nogen forudså, hvor det ville føre hen.

Queer-seere var forbløffede, da vi så et spirende forhold finde sin vej, mens vi stadig navigerede i det farlige vand af dæmoner og vampyrangreb. Det faktum, at historielinjerne ikke vigede tilbage fra den følelsesmæssige påvirkning af at blive forelsket i en af ​​samme køn for første gang og finde ud af sexens forviklinger og intimitet, var endnu mere chokerende, og for en gangs skyld så vi folk virkelig beskæftige sig med, hvad det betød at være den, vi er.

Som en homoseksuel mand følte jeg mig fuldstændig omfavnet i denne historiefortælling, så jeg kan kun forestille mig, hvordan det var for lesbiske seere af serien.

Willow og Tara blev det par, vi kunne rode til, og det gjorde vi … selv når de bragede ud i sang.

2014 – Lyle

Hvilken utrolig film dette var!

Kaldes ofte en lesbisk genfortælling af Rosemary's Baby, Lyle er så meget mere end det.

Gaby Hoffman spiller hovedrollen som Leah, en ung gravid mor, der flytter ind i en brunsten i Brooklyn med sin partner June (Ingrid Jungermann) og deres lille datter, som de desværre mister lige efter deres flytning.

Alligevel får vi vidunderlige øjeblikke, når Gaby og June udvælger tapet, taler om fremtiden, planlægger deres nye ankomst og generelt går deres liv, selv når rædsler begynder at omgive dem.

Hoffmans præstation er forbløffende, og filmen får så meget ret om, hvad det er at være i et normalt, dagligdags lesbisk forhold, at man nemt kan overse et par fejltrin.

Lyle er lidt over en time lang, og helt værd at se.

2014 – Indtagelsen af ​​Deborah Logan

Hvis du har fulgt mit arbejde, ved du, at jeg elskede denne fundne film fra 2014 om en kvinde og hendes filmhold, der laver en dokumentarfilm om Alzheimers, kun for at finde sig i at konfrontere noget meget mere uhyggeligt.

En af mine yndlingsting ved filmen er dog karakteren af ​​Sarah Logan, spillet af den talentfulde Anne Ramsay. Sarah er en lesbisk, der har alt for meget gang i sit liv til at være for meget af en stereotyp.

Da Sarah er tvunget til at konfrontere sin mors, Deborahs svigtende helbred (Jill Larson i en fantastisk præstation), har hun også at gøre med et forhold, der hurtigt svigter under presset fra hendes nødvendigvis splittede opmærksomhed.

Så hvad hvis hun har et par flere drinks, end hun burde? Tror du ikke du ville stå i sådan en situation?

Og det er dér, magien virkelig sker i denne rolle, for uanset hvem du er, begynder du at rodfæste denne kvinde og hendes desperate ønske om at redde sin mor fra enhver smule smerte, hun kan.

Forfatterne Adam Robitel og Gavin Heffernan skabte en af ​​de smukkest realiserede lesbiske, jeg nogensinde har set i genren, og Ramsay spillede hende med en rå følsomhed, der kun øger den virkelighed.

Hun er ikke overseksualiseret; hun er ikke en karikatur. Hun er ægte.

Filmens fokus kan være Deborah, men filmens hjerte hviler i Sarahs beslutsomhed.

Så hvor efterlader det det lesbiske samfund og dets forhold til genren?

De par indlæg i denne særlige del af vores serie giver os bestemt håb, men hvor meget af det håb er allerede blevet spildt i ventetiden?

Buffy debuterede for over 20 år siden, og selv efter det eksempel, de satte, var der masser af udnyttelse, der skete mellem Willow/Taras æra og den æra, der har produceret Leah og Sarah.

Helt sikkert og især i de sidste par årtier har der været en enorm mængde gyserromaner skrevet af talentfulde lesbiske forfattere, som skaber de mere ægte lesbiske karakterer, som queer-publikummet ønsker at se.

Måske er det på tide, at filmskabere begynder at udvinde disse historier og tilpasse nogle af dem til skærmen. Måske er det på tide, i æraen med #MeToo og #TimesUp for studier, producere osv. at indse, at det ikke længere spiller godt at udnytte et minoritetspublikum til seksuel tilfredsstillelse.

Og måske er det på tide, at alle medlemmer af queer-miljøet begynder at kræve ærlige skildringer af os selv i de genrefilm, som vi elsker.