Insidious fortsætter med at være en af ​​de største horror-franchiser i kraftcentergenre-studiet, Blumhouse. Med den 4. og seneste post, Insidious: The Last Key efter at have ramt blu-ray, DVD og digital tidligere på ugen. Filmen følger breakout-karakter Dr. Elise Rainier, da hun vender tilbage til sit familiens hjem for at konfrontere og ondt fra sin fortid, der truer hende og den elskedes fremtid. Jeg fik muligheden for at sætte mig ned og tale med Lin Shaye og Spencer Locke, der spiller som parapsykolog Elise Rainier og hendes niece, Melissa og diskuterer franchisen og karaktererne. Et ord med forsigtighed, som der er SPOILERS foran!

iHorror: Hvordan var det at arbejde sammen, især som familie?

Spencer Locke: Så sjovt! Vi var heldige, at vores første scene sammen faktisk var vores introduktionsscene.

Lin Shaye: Så vi mødes stort set kun på kamera. Hvilket var fantastisk!

SL: Det var dejligt at undersøge anerkendelsen af ​​et langt mistet familiemedlem. Uanset om Melissa og Imogen, om vi deler gaven med at vide mere ... Jeg kan godt lide at tro, at vi deler den specielle gave, hvorfor vi har en så stærk forbindelse, når vi møder første gang. Melissa havde ingen idé om, at hun havde en tante i første omgang, og hendes fars historie var sådan et mysterium for hende og havde så mange spørgsmål, som hun havde brug for svar på. Jeg elsker at arbejde med [Lin], og så bringer hun det med det samme hver gang og kan gøre hvert øjeblik så meget bedre. De er bare bedre med det samme at være modsat [Lin].

LS: Åh min Gud.

SL: Det er sandt!

Billede via deadline

LS: Jeg mener, da jeg først begyndte at lave Elise ... forestillede jeg mig, at jeg stort set var eneste barn. Jeg forestillede mig ikke at have en bror. Jeg slags - Den slags måde, jeg skabte Elises ensomhed på, som jeg tror, ​​hun lever i, virkelig skabte det uden familie. Så sådan tænkte jeg altid på hende og så, se! Og så fandt jeg ud af den tredje (Insidious 3) selvfølgelig, at hun havde en mand, der dør og går ind i The Further, hvorfor hun opgiver sin evne til at gå ind i The Further, fordi det er for skræmmende for hende, og hun er bange for dæmonen derinde. Det er hendes dæmon.

Så da jeg fandt ud af, at jeg havde en bror og to niecer, var det som ”Åh! Okay, Leigh! ” (Griner) Det var lidt overraskende og fik mig også til at genoverveje karakteren, for nu var dette noget, der var en total hemmelighed, at du aldrig hørte noget om disse andre mennesker i nogen af ​​de andre dele af filmen.

Så det fik mig til at tro, at hun holdt hemmeligheden, eller at hun ikke ville indrømme det. Og det var så rig baggrund med en voldelig far og en mor, der blev myrdet af sin far. Så begynder du at forstå, hvorfor hun aldrig ville have tænkt over det, og Leigh var meget dygtig til at skrive denne historie, hvilket fik mig til at gå tilbage og konfrontere min familie. Så det var virkelig en spændende tilføjelse til karakteren for mig og et strålende træk fra Leigh Whannells side for at skabe denne baggrundshistorie.

IH: Med horrorgenren er skurke tendens til at være ikonerne for franchisen. Hvad tror du, det handler om Elise, der gjorde hende til ansigtet på den snigende franchise?

LS: Jeg ved det ikke helt sikkert. Jeg tror, ​​der er noget ... der er noget forhold, som folk føler til hende, hvilket er overraskende, og en af ​​de ting, jeg er kommet til at forstå gennem andre interviews, er at Elise er en giver, ikke en tager. Hun er ikke - verdens verden handler om iPhone. Det er ikke 'WePhone "," UsPhone "," ThemPhone ", det er" jeg "Det handler om" mig, mig, mig "og Elise handler om" dig, dig, dig "hun ser ud, ikke ind. Jeg synes, der er noget meget tiltalende og attraktivt ved dette element. Så jeg tror, ​​det er en af ​​tingene og forhåbentlig den nåde, jeg har været i stand til at give hende som person. Jeg ved ikke, om jeg har det som Lin, men (griner) Jeg var i stand til at give det til Elise, så det er meget spændende.

IH: Hvad ville du sige var den mest skræmmende eller sværeste scene at filme i Insidious: The Last Key?

Billede via Youtube

SL: Sandsynligvis min scene med KeyFace i kælderen, fordi den var meget fysisk, og han havde, sådan en skør kostume, og disse lange nøglefingre, at han var nødt til at sørge for, at han var meget specifik og forsigtig med alle sine bevægelser. Det var bare øgede følelser, og det er meget! Det var en fantastisk tid, og jeg var heldig, at Javier (KeyFace) er så talentfuld og make-up-

LS: Han er som en danser. Han er så specifik i sine bevægelser.

SL: Nemlig. Kunne ikke have været i bedre hænder!

LS: Jeg tror for mig scenen, hvor jeg også med KeyFace har jernkraven rundt om halsen. I slutningen af ​​filmen, hvor jeg dybest set stikker ham med stokken. Det var den sidste skydedag, og dybest set lavede vi lidt ekstra fotografering i tre dage, og det var den sidste scene og den sidste dag, og det var sidste, sidste, sidste. Og det fortsatte og fortsatte! Det var en ægte jernkrave, det var ikke noget stykke aluminium! Jeg mener, det var denne virkelig tunge krave mod min halshul, og mit hoved var tilbage og skrigende, skrigende, skrigende. Det var fysisk, en virkelig vanskelig scene at gøre, og jeg er taknemmelig, da jeg så det sammensat, og hvor smukt det spillede og hvor skræmmende det var.

 

Jeg talte også med Insidious: The Last Key instruktør Adam Robitel og forfatter / skuespiller Leigh Whannell om den overnaturlige franchise, genre og deres roller i at gøre det.

 

iHorror: Supernatural horror ser ud til at være populær horror-undergenre, især hos almindelige publikum. Med den snigende franchise i spidsen, hvorfor tror du det er?

Leigh Whannell: Det er virkelig svært at sige. Jeg mener, der er noget universelt ved overnaturlig rædsel. Enhver kultur i verden har en version af efterlivet og kan anvende deres kultur på en overnaturlig gyserfilm, ved du? Det er derfor, jeg synes, gyserfilm, især overnaturlige gyserfilm rejser så godt. De kan spille hvor som helst i verden. Mange genrer gør det ikke. Komedier kan ofte være meget specifikke for det land og den kultur, de spiller i, mens rædsel bare har dette samlede pas til at gå overalt. Jeg tror, ​​det er fordi disse myter og disse historier og disse overbevisninger om ikke kun efterlivet men dæmoner og spøgelser og hjemsøgelser, de er overalt. Hvert hjørne af planeten har en version af det, og så tror jeg, det er en del af grunden til, at de er så populære.

Billede via tegneserie

Adam Robitel: Det er også cyklisk. Ligesom var der en tid, hvor slashers var på mode i mange, mange år. Du ved, bølge af Fredag ​​13 , Halloweens som jeg tror ebber og strømmer. Jeg tror, ​​at overnaturlig rædsel har tendens til at være lidt mere eskapistisk og lidt mere af et fantasielement til det, at jeg tror, ​​at vi især nu er i en meget nihilistisk tid med den (hoste) nuværende administration. Jeg har forsøgt at få en slasher i gang og have denne diskussion, hvorfor det kommer og går, og hvorfor folk pludselig- “købere vil have slashers, men de vil ikke have dem lige nu” Så du ved, det har noget at gøre med Zeitgeist, ikke i modsætning til den måde under Den kolde krig, så vi en flok paranoide thrillere, du så Godzilla kom op fra ingenting. Så jeg tror, ​​det er tidsånden og fodrer udyret af, hvad indholdet er. Jeg tror, ​​at slashers vil komme tilbage til sidst. Hvad synes du?

LW: Ja, jeg er enig med dig, det er cyklisk, idet de forskellige undergenrer af rædsel vender rampelyset.

AR: Tror du, at det overnaturlige er overspilt?

LW: Jeg tror, ​​at publikums træthed normalt afslutter disse tendenser.

AR: Ja.

LW: Du ved til sidst ...

AR: Et par arbejder ikke på markedet.

LW: Det spiller ikke så godt, fordi det bare er opbrugt. Og du vil se noget andet. Tricket forudsiger, hvad der bliver den næste tendens. Du kan ikke.

IH: Insidious serien har en række unikke og forskellige spiritus og dæmoner i forskellige designs. Har hver af jer en særlig favorit fra franchisen?

LW: Jeg .. ville sandsynligvis sige 'Manden der ikke kan trække vejret' fra den tredje Insidious film, fordi jeg instruerede den film, så den har en særlig plads i mit hjerte. Der er en masse nostalgi og hengivenhed for det, fordi jeg følte, at det var mig, der virkelig tilføjede det. Hvad med dig, Adam?

Billede via IMDB

AR: Jeg elskede Lipstick Sting bag Patrick Wilson. Jeg husker, at skræmmen lovligt fik mig til at hoppe ud af min plads! Jeg synes, det var så godt udført, og her ser du på det, og du fryser det nu, og det er som "Wow! Det er en fyr i Kabuki-make-up ”Men det er også en af ​​vores venner, der spillede det. Så for disse ting vil jeg sige, at det er min favorit. Jeg vil gerne vide, hvad han laver i det værksted med ligesom alt dukketøj og de kløvede hove, og der er noget, der virkelig elsker det for mig. Var han satyr i sit tidligere liv? Var han købmand? Ved du, var han en misforstået toymaker? Hvad er hans baghistorie?

LW: Det er din næste film!

AR: Ja! (Griner)

IH: Hvor ser du historien om Insidious gå videre?

LW: Jeg har ikke rigtig kigget, så jeg kan ikke sige, at jeg kan se noget lignende. Jeg ser hver film som sin egen individuelle enhed. Jeg tænker aldrig fremad. Jeg synes altid, det er meget overmodigt at begynde at tænke over det. Den næste film, inden du er færdig med at håndtere den aktuelle film. Så jeg har ikke rigtig tænkt på det. Jeg tror, ​​at den løkke af prequels, vi har arbejdet med, nu er lukket. Så måske en god retning ville være at hente det, ved du i den moderne æra.

IH: Adam, går ud af din første film Optagelsen af ​​Deborah Logan, hvad ville du sige, at du tog eller lærte af det til de snigende film?

AR: Intet slår en fantastisk præstation. Du kan have alle specielle effekter i verden, men hvis du ikke tror på dine skuespillere, tror du ikke på dine karakterer. For mig handler det altid om ydeevne, og om det er Jill Larson i Optagelsen af ​​Deborah Logan eller Anne Ramsay eller Lin Shaye, og hendes forbløffende sjove kolleger, du ved, "The Angus And Lee Show", det handler om kemien. Hvis du er på tur med dem, falder alt andet på plads. De er specialeffekterne.

IH: Leigh, hvad vil du sige er fordelene og ulemperne ved at handle i en film, som du også har skrevet?

LW: Fordelene er bestemt, at du ved, hvad forfatteren tænkte. Du kender materialet bagud. Ulemperne er, at du hurtigt opdager i en scene, at din dialog ikke fungerer. Og du er som ”Dammit! Denne linje, som jeg syntes var så stor ... ”Der er ingen, der er skyld i andet end dig selv. Men det er ret sjovt. Jeg elsker at skrive. Jeg ved ikke, om jeg overhovedet er kvalificeret til at lede noget, som jeg ikke skrev, så for mig er det en væsentlig del af hele processen.

AR: Og han kan løse ting i farten. Du begynder at føle det, når du læser bordet og ting, hvis noget ikke fungerer, og fordelen ved at have forfatteren på sæt er, at du bogstaveligt talt kan foretage ændringer, der virkelig hjælper.