Følg os

Nyheder

OBSERVER: Ren Trippy Cyberpunk Horror

Udgivet

on

Observer

Hvis du siger noget om cyberpunk, har du min opmærksomhed. Hvis du siger noget om Rutger Hauer i samme sammenhæng som cyberpunk, har du mit strenge fokus. Jeg er en af ​​de børn, der voksede op med Philip K. Dick-bøger på min hylde og en VHS-samling, der kørte farveskalaen med masser af cyberpunk-centrerede film. Fra de mere polerede og meget rost BLADE RUNNER, til kultfilm som HARDWARE , FREEJACK. Jeg handlede alt om cyberpunk æstetik. Så da Bloober Team devs og Aspyr-udgivere udgav et spil kaldet OBSERVATØR, der er sat i en cyberpunk-verden og spiller Rutger Hauer, det skød hurtigt til et af mine mest forventede spil i året og med god grund, jer.

Hvis du er som mig, kan Rutger Hauer og cyberpunk combo være nok til, at du straks holder op med at læse og søger dette spil. Hvis kombinationen af ​​disse ting ikke er nok, er et kig på de elementer, der går ind i dette spil forbandet godt bedre.

I en ikke alt for fjern fremtid har mennesker taget op til at opgradere deres krop med teknologiske forbedringer. På højden af ​​denne modifikations popularitet spredes en digital pest kaldet nekrofagen som en løbeild. Denne pest sender mennesker ind i en intens krig, der efterlader den femte polske republik som en af ​​menneskehedens sidste bastioner. Alligevel har de fleste af de overlevende henvendt sig til stoffer og virtual reality som en flugtvej. Du spiller som Daniel Lazarski, en observatør efter handel. Lazarskis bestemte sæt færdigheder inkluderer hacking af folks sind ved hjælp af en enhed kaldet en Dream Eater. Observatører bruges til at indsamle info under hårde forhør og kan endda få fat i info, som du måske har glemt.

Når en krypteret kommunikation kommer igennem fra Lazarskis fremmede søn og beder om hjælp. Lazarski skynder sig ud til et forfaldent lejemål for at finde ud af, hvilken slags problemer hans søn var i. Ved ankomsten opdager han et hovedløst lig øjeblikke før lejemålet går i lås. Derefter får han til opgave at finde sin søn og afdække årsagerne til fastlåsning.

Æstetikken i dette spil stammer unikt fra en cyberpunk-verden. Neons kuld en mørk og forurenet by. Alt er dækket af glans fra den uendelige regnvejr. De mennesker, der bebor denne verden, er isolationistiske og har for det meste mistet deres sind, hvilket gør hvert møde til noget, der grænser op til det bizarre, det foruroligende og endda det sjove. OBSERVATØR skaber en fordybende og klaustrofobisk verden, der belønner dig med tonalitet og en krybende følelse af frygt.

Jeg har fortalt alle, at dette ville være, hvad der ville være sket, hvis David Lynch havde instrueret BLADE RUNNER. Dialog leveres i mærkelig drømmeagtig kadence, der får alt til at føles lidt slukket. Spillet er berusende og har rødder dyppet i rædsel. Brug af din Dream Eater til at infiltrere andres sind fører dig til landskabet på en meget dårlig LSD-tur, hvor en persons psyke afsløres gennem forskellige visioner, du vover igennem. Når du krydser disse tankefelter, bliver historien om emnerne afsløret gennem dit spil igennem. Du er i stand til at finde ud af, hvem den person var, og hvad der førte dem til det øjeblik, du fandt dem i. I sidste ende bruger Lazarski enheden til at indsamle information, men der er tidspunkter, han bruger den til at gå længere, hver gang han dykker ned i andres sind , han kommer ud fra kram og desorienteret, han skal selvadministrere stoffer for at undgå at miste tankerne eller endda døden.

Visuals er repræsenteret ekstremt godt. Uden medicin bliver Lazarskis vision pixeleret, da lyden bliver forvrænget og dæmpet. Forringelsen af ​​hans tilregnelighed er noget, der roder med dit hoved som spiller. Og det er bare en af ​​de mange måder, spillet udvider sine trippy tendrils ud til spilleren. Fantastisk omhu måtte være taget for at skabe denne verden, pixilation og forvrængning er lige ud af nogle af vores foretrukne kult cyberpunk-film.

Jeg var i stand til at gennemgå OBSERVATØR på PS4 med en kode, der blev leveret. Til tider var spillet ikke i stand til at følge med sin egen billedhastighed og kvalt lidt, da jeg prøvede at sprinte i modsætning til at gå. Fra det, jeg sidst læste, har devserne strøget noget af den glitchiness i opdateringer. Uden for dette emne er spilmekanikken dybt indlejret i simpel puslespil og efterforskning af forskellige områder for at samle spor. Lazarski er udstyret med både Bio Vision og elektromagnetisk Vision. Disse to scanningsevner hjælper med at udforske gerningssteder mere præcist. Når et område er scannet, åbnes andre områder af lejemålet, når dine mål opdateres for at tage dig længere ned i kaninhullet.

Som jeg nævnte før, giver Rutger Hauer udtryk for og ligner Daniel Lazarski. På forskellige øjeblikke i spillet vil spejle minde dig om, at du virkelig spiller som Mr. BLINDT RADE ham selv. At vide og blive mindet om det, genopliver konstant den filmiske følelse, som dette spil er fuld af. Devs blinker også lidt til publikum. Overalt er der øjeblikke, der hylder BLADE RUNNER. I stedet for dens duer flyver omkring eller en konstant kaskade af regn, vil du føle dig kaldt tilbage til hans skildring af hans rolle som en replikant, der græder (eller ikke græder) i regnen. Hauer, har til tider underlige vokale spørgsmål og kommer ud som lidt af en gnag. Jeg er ikke sikker på, om dette var et problem, de havde med ham under produktionen, men det egner sig bestemt til hans grizzled, grumpy karakter. Du kan få fornemmelsen af, at han ville tage en tage og kun meddele, at han var okay med bare at lave en. Den lykkelige ulykke med det mulige scenario er, at Hausers kadence passer til det underlige i spillet.

Du kommer til OBSERVATØR for sin filmoplevelse. Ikke så meget for, hvad det gør bedre end andre førstepersons spil, hvad angår gameplay. Mens gameplay ikke sejler sammen, og hver dykker ned i en persons underbevidsthed er spændende øjen slik, er der øjeblikke, om end ikke mange, hvor ting kan føles som en opgave. Der er en “skabning”, som du er nødt til at skjule fra på bestemte punkter, der tog mig ud af spiloplevelsen et øjeblik, interaktionen mellem skabningen og Lazarski føltes ikke skræmmende eller organisk. Det var noget, jeg ikke kunne vente med at komme igennem for at fremme historien. Heldigvis, OBSERVATØR ved, hvilken slags spil det er, og øjeblikke som disse er meget knappe. Det fortæller en tilfredsstillende og legemliggjort historie, der forbinder fra begyndelsen til dens afslutning af klippen. De mærkelige sidemissioner og karakterer hjælper spillet i dets entydige udfoldelse af traditionel cyberpunk, og når du først ser hele billedet, kan du se et neonbelyst, smogfyldt cyberkpunk-spil, der fortjener ros.

OBSERVATØR er ude nu på pc, Playstation 4 og Xbox One.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Editorial

Hvorfor du måske IKKE ønsker at gå i blinde, før du ser 'The Coffee Table'

Udgivet

on

Du vil måske forberede dig på nogle ting, hvis du planlægger at se Sofabordet nu lejes på Prime. Vi vil ikke gå ind i nogen spoilere, men forskning er din bedste ven, hvis du er følsom over for intense emner.

Hvis du ikke tror på os, kan gyserforfatteren Stephen King måske overbevise dig. I et tweet, han offentliggjorde den 10. maj, siger forfatteren: "Der er en spansk film, der hedder SOFABORDET on Amazon Prime , Apple +. Jeg gætter på, at du aldrig, ikke en eneste gang i hele dit liv, har set en så sort film som denne. Det er forfærdeligt og også forfærdeligt sjovt. Tænk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.”

Det er svært at tale om filmen uden at give noget væk. Lad os bare sige, at der er visse ting i gyserfilm, der generelt er uden for, ahem, bordet, og denne film krydser den grænse i stor stil.

Sofabordet

Den meget tvetydige synopsis siger:

"Jesus (Davids par) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par, der gennemgår en svær tid i deres forhold. Ikke desto mindre er de lige blevet forældre. For at forme deres nye liv beslutter de sig for at købe et nyt sofabord. En beslutning, der vil ændre deres eksistens.”

Men der er mere i det end det, og det faktum, at dette måske er den mørkeste af alle komedier, er også lidt foruroligende. Selvom det også er tungt på den dramatiske side, er kernespørgsmålet meget tabubelagt og kan efterlade visse mennesker syge og forstyrrede.

Hvad værre er, er, at det er en fremragende film. Skuespillet er fænomenalt og spændingen, masterclass. Sammensat, at det er en Spansk film med undertekster, så du skal se på din skærm; det er bare ondt.

Den gode nyhed er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, der er blod, men det bruges mere som blot en reference end som en gratis mulighed. Alligevel er bare tanken om, hvad denne familie skal igennem, foruroligende, og jeg kan gætte på, at mange mennesker vil slukke for det inden for den første halve time.

Instruktør Caye Casas har lavet en fantastisk film, der måske går over i historien som en af ​​de mest foruroligende, der nogensinde er lavet. Du er blevet advaret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Trailer til Shudders seneste 'The Demon Disorder' viser SFX

Udgivet

on

Det er altid interessant, når prisvindende special effect-kunstnere bliver instruktører af gyserfilm. Det er tilfældet med Dæmonsygdommen kommer fra Steven Boyle som har lavet arbejde på Matrix film, The Hobbit trilogi og King Kong (2005).

Dæmonsygdommen er den seneste Shudder-opkøb, da den fortsætter med at tilføje højkvalitets og interessant indhold til sit katalog. Filmen er instruktørdebut for Boyle og han siger, at han er glad for, at det bliver en del af horrorstreamerens bibliotek i efteråret 2024.

”Vi er begejstrede for det Dæmonsygdommen har nået sit sidste hvilested med vores venner på Shudder,” sagde Boyle. "Det er et fællesskab og en fanbase, som vi har den højeste agtelse, og vi kunne ikke være gladere for at være på denne rejse med dem!"

Ryseren gentager Boyles tanker om filmen og understreger hans dygtighed.

"Efter år med at skabe en række omfattende visuelle oplevelser gennem sit arbejde som specialeffektdesigner på ikoniske film, er vi begejstrede for at give Steven Boyle en platform for hans spillefilms-instruktørdebut med Dæmonsygdommen,” sagde Samuel Zimmerman, chef for programmering for Shudder. "Fuld af imponerende kropsrædsel, som fans er kommet til at forvente af denne effektmester, er Boyles film en medrivende historie om at bryde generationsmæssige forbandelser, som seerne vil finde både foruroligende og morsomme."

Filmen beskrives som et "australsk familiedrama", der centrerer sig om "Graham, en mand hjemsøgt af sin fortid siden sin fars død og fremmedgørelsen fra sine to brødre. Jake, den mellemste bror, kontakter Graham og hævder, at noget er grueligt galt: deres yngste bror Phillip er besat af deres afdøde far. Graham accepterer modvilligt at gå og se selv. Med de tre brødre sammen igen, indser de hurtigt, at de er uforberedte på kræfterne mod dem og lærer, at deres fortid ikke vil forblive skjult. Men hvordan besejrer du en tilstedeværelse, der kender dig ud og ind? En vrede så kraftig, at den nægter at forblive død?”

Filmstjernerne, John Noble (Ringenes Herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Tag et kig på traileren nedenfor og fortæl os, hvad du synes. Dæmonsygdommen begynder at streame på Shudder til efteråret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Editorial

Husker Roger Corman den uafhængige B-film-impresario

Udgivet

on

Producer og instruktør Roger Corman har en film for hver generation, der går omkring 70 år tilbage. Det betyder, at gyserfans på 21 år og ældre formentlig har set en af ​​hans film. Corman døde den 9. maj i en alder af 98 år.

"Han var generøs, åbenhjertig og venlig over for alle dem, der kendte ham. En hengiven og uselvisk far, han var dybt elsket af sine døtre,” sagde hans familie på Instagram. "Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd."

Den produktive filmskaber blev født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten at lave film påvirkede hans interesse for teknik. Så i midten af ​​1950'erne vendte han sin opmærksomhed mod lærredet ved at co-producere filmen Motorvej Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bag objektivet for at instruere Fem kanoner vest. Plottet i den film lyder som noget Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budget på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderationen fem kriminelle og sender dem ind i Comanche-territoriet for at genvinde unionsbeslaglagt konfødereret guld og fange en konfødereret kappe."

Derfra lavede Corman et par tykke westerns, men så dukkede hans interesse for monsterfilm op fra begyndelsen Udyret med en million øjne (1955) og Den erobrede verden (1956). I 1957 instruerede han ni film, der spændte fra skabninger (Attack of Krabbe Monsters) til udnyttende teenagedramaer (Teenage dukke).

I 60'erne vendte hans fokus sig hovedsageligt til gyserfilm. Nogle af hans mest berømte i den periode var baseret på Edgar Allan Poes værker, The Pit og Pendulum (1961) Raven (1961), og Den Masque Røde Død (1963).

I løbet af 70'erne lavede han mere produktion end instruktion. Han støttede en bred vifte af film, alt fra gyser til det, der ville blive kaldt Grindhouse i dag. En af hans mest berømte film fra det årti var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første feature Eat My Dust (1976).

I de følgende årtier tilbød han mange titler. Hvis du lejede en B-film fra dit lokale videoudlejningssted, producerede han det sandsynligvis.

Selv i dag, efter hans bortgang, rapporterer IMDb, at han har to kommende film i posten: Lidt Butik med Halloween Horrors , Kriminalitet By. Som en ægte Hollywood-legende arbejder han stadig fra den anden side.

"Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd," sagde hans familie. "Da han blev spurgt, hvordan han gerne ville huskes, sagde han: 'Jeg var filmskaber, bare det'."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs