I den moderne æra med digital distribution og seerskab er det svært for en ny uafhængig gyserfilm at finde et publikum uden at gå tabt i det enorme hav af valg. Men Pitchfork er ikke kun fejet op på festivalkredsen for at blive en skat blandt horror-fans, den snoede film har også fundet en plads i de digitale skuespil OnDemand i mere end 40 til 60 millioner hjem og bliver en bestseller over hele linjen! En stor del af filmens succes kommer fra tegnene fra Ma og Pa Holister, det snoede par, der stjæler showet. Så for at fejre filmens succes, før den kommer i butikkerne Maj 5th vi satte os ned med Rachel Carter og Andrew Dawe-Collins, der spiller The Holisters for at vælge deres hjerner på at blive den nye snoede familie af rædsel:

Ma og Pa var så intense figurer, at mange skuespillere ville have forbehold med at spille, hvad der tiltrak dig til at spille dem?

Men: Jeg har altid været tiltrukket af karakterer, der er mere komplekse. I tyverne blev jeg ofte støbt som pigen ved siden af ​​/ Julia Roberts-typen, men over tid og især i teatret var jeg i stand til at dykke ned i roller, der var mere tredimensionelle. Jeg har også været fascineret af psykologi siden gymnasiet og endte med en kandidatgrad i psyk / minoring i teater. Jeg finder argumentet om natur versus næring overbevisende. Så da rollen som "Ma" blev tilbudt mig, gav det muligheden for at dykke ned i denne ældgamle debat. Derudover har jeg en fungerende "bucket list", og en var at spille en skurk.

Far: Da jeg besvarede castingannoncen backstage.com Jeg vidste slet ikke meget om Pa. Først efter at have haft en kort e-mail og telefonchat med instruktøren Glenn Douglas Packard, begyndte jeg at få et indblik i, hvor rodet Pa var. Jo mere jeg hørte om Pa, jo mere ville jeg spille ham. Jeg kan virkelig ikke forestille mig at have NOE forbehold om at spille en karakter som Pa. Jeg elsker bare det faktum, at han er så forbandet langt derude. Da Glenn ringede til mig for at tilbyde mig den rolle, spurgte han mig, om jeg var okay med at gøre de ting, han hidtil havde beskrevet Pa's karakter at gøre. Jeg var som "Åh helvede ja!" Jeg mener som skuespiller, hvis du ikke kan have det sjovt med Pa eller blive begejstret for, hvad han er i stand til? Det får jeg slet ikke. Jeg kan stadig ikke forstå nogen, der ville afvise Ma- eller Pa-rollerne?

Jeg er sikker på, at alle har spurgt om huset og kælderscenen, var der nogen tøven med at udføre nogle af de handlinger, som tegnene begik?

Men: Jeg havde nul tøven. Jeg glæder mig over udfordringen med at blive ført uden for min følelsesmæssige komfortzone. Jeg vil sige, at en stor del af min trøst med at udføre disse scener var at kende instruktørens integritet (Glenn Douglas Packard). På trods af at dette var hans første film, vidste jeg som skuespiller, at jeg ville blive taget hånd om på scenen. Når du har det sådan med en instruktør, giver det dig mulighed for at træde uden for dig selv ved at vide, at de er der for at bringe dig tilbage. En god instruktør er som en klippe, et fundament, og det giver dig mulighed for at give slip på hæmninger og tage risici.

Far:   Ha, ha, ha, det bliver jeg meget spurgt om! Mand, hvordan var det at lave de ting i kælderen? Jeg havde nul tøven eller forbehold ved at gøre noget, som Pa gjorde i den kælder ... eller vil gøre i fremtiden? Jeg nød ærligt talt virkelig udfordringen med at være Pa.

Disse tegn er snoet er flere måder, end jeg kan tælle. Hvad var processen med at komme i karakter?

Men: Jeg starter med at analysere teksten og oprette en historie for karakteren. Derefter opbygger jeg det følelsesmæssige liv, der kræves af teksten og manuskriptforfatter (e) idéer, som krævede samtaler med både Glenn og Darryl. Jeg blev uddannet i Meisner-metoden (William Esper Studio, NYC), så jeg trives, når jeg interagerer og spiller ud med andre skuespillere i øjeblikket, men jeg dukker op på scenen med nogle meget klare valg om karakteren. For “Ma” ville jeg også skabe nogle fysiske egenskaber, såsom hvordan hun holder munden, bruger øjnene, griner, det at ramme siden af ​​hendes hoved og skære. Dette tager praksis, og jeg brugte timer på at arbejde på disse manerer og indarbejde dem i scenerne.

AP: Jeg begyndte at udvikle en ryghistorie for Pa næsten da jeg læste manuskriptet for første gang. Men hvad der virkelig hjalp mig med at sømme Pa ned, var at møde resten af ​​Holister-klanen for første gang ved den fulde rollebesætning, der blev gennemlæst. Daniel og Rachel og jeg tilbragte størstedelen af ​​dagen sammen, vi holdt os væk fra resten af ​​rollebesætningen, vi ville have en samtale med Glenn eller nogle besætningsmedlemmer, men ikke rollebesætningen. Daniel havde fortalt os, hvad han lavede for at forblive i karakter, så vi gik bare med det. Daniel og Rachel er strålende skuespillere, og det var fantastisk at tale om Holister-klanen med dem, hoppende ideer og historie om vores familie fra hinanden. At tilbringe dagen sammen, væk fra, men ikke uden for synet af resten af ​​rollebesætningen, hjalp os virkelig med at føle os som udenforstående sammen, godt for mig gjorde det alligevel. Og da vi endelig alle bosatte os og læste, tænkte jeg ved mig selv ”Damn Andy, dette har potentiale til at være noget specielt.”

Så du på andre berømte rædselsfamilier for inspiration?

Men: Jeg ser ikke mange horrorfilm, selvom jeg er en stor fan af 80'ernes slashers. Glenn leverede en liste over film, der kunne ses for inspiration. Jeg ville skabe min egen vision for ”Ma”, så jeg var forsigtig med ikke at se for mange, men det hjalp mig med at forstå de forskellige horrorgenrer og i hvilket omfang jeg kunne skabe en horror-skurk.

Far: Faktisk, nej, det gjorde jeg ikke. Jeg elsker horrorfilm, og jeg er meget fortrolig med nogle af de ikoniske rædselsfamilier som dem i Texas Chainsaw Massacre eller The Devils Rejects. Jeg ville have, at Pa skulle være anderledes. Jeg ville have ham til at være interessant, men lidt irriterende i sin stemme og måde at virke på. En karakter, der generede dig så meget, at du ikke kunne glemme ham. Jeg tror, ​​det fungerede.

Der var aldrig en lille scene med dine figurer. Hvordan var det på scenen for at opretholde energien i scenerne? Var der nogensinde virkelig en pause fra disse figurer under filmen?

Men: Kælderscenerne var hårde, fordi så meget foregik, og vi var nødt til at skyde så mange scener med forskellige vinkler og med kun et kamera ... så der var pauser, men korte på grund af en stram 21-dages optagelsesplan. For mig har jeg en tendens til at gå indad og ikke interagere med andre, så jeg kan bevare fokus. Karakteren af ​​"Ma" er rullet ind, endda kontrolleret når hun er "offentlig", men i kælderen er hun sit rigtige selv. I pauser holdt jeg afstand og opretholdt "kontrol" og derefter på sæt kunne jeg slippe det ud. Nogle gange valgte jeg at blive i kælderen. For eksempel var der en pause inden min monologscene ... Jeg blev, tempoet og mumlede min monolog gentagne gange i næsten en time (fik jeg at vide). Pitch forblev lænket ved siden af ​​mig, og Clare blev bundet til stolen ... det er ideelle øjeblikke, hvor du kan udforske miljøet og virkelig gøre det til dit eget.

Far: Vores første dag i kælderen var meget intens mand. Ingen kendte virkelig Ma eller Pa, eller hvad man kunne forvente af os, så der var en meget reel spænding på sættet Alle os der nye, at kælderscener var mørke og meget vigtige for filmen. Den første dag var udmattende mand! Jeg tror, ​​at det er blevet nævnt, at denne film var færdig i 21 dage med et kamera? Så ja, besætningen var temmelig slået, selv før vi kom ind i kælderen. Men jeg må sige lige her, at hele besætningen var forbløffende, og Rey er en forbandet geni med det freaking kamera, filmen kom smukt ud ... tilbage til kælderen ... den første dag, hvor vi var nødt til at beholde vores følelsesmæssige energi og niveauer op, mens de flyttede lysene og kameraet for forskellige vinkler og nærbilleder? Det var groft, jeg holdt bare Pa lige der foran mig og stirrede på ham internt. Jeg forlod aldrig kælderen, mens vi skyder på dag én eller dag 2. Så for mig, nej, der var aldrig rigtig en pause fra Pa eller fra den kælder. Pa elsker den forbandede kælder.

Jeg ved, at Glenn havde besætningen og andre skuespillere tilbage fra at tale med Daniel, havde han de samme retningslinjer for jer to, og var du i stand til at interagere med Daniel uden for scenerne?

Men: Daniel, Andrew og jeg havde nogle lange samtaler, før vi filmet om vores familiedynamik og de egenskaber, som Pitch havde arvet fra os, såsom at tisse på folk på grund af MA og slikke på grund af PA. Vi havde kun 3 dage til at filme vores scener, så da vi ankom til PA og jeg afstod fra at tale med Lindsey Nicole (Clare) eller Brian Raetz (Hunter) ... vi havde begrænset samtale under filmen for at bestemme blokering, brug af rekvisitter osv. Vi talte med Daniel under filmen, selvom det var minimalt.

Far: Som jeg sagde tidligere tilbragte Rachel (Ma) dagen med Daniel, da vi læste den fulde rollebesætning. Så vi var i stand til at interagere med Daniel, mens vi skød scenerne i kælderen. Men disse scener var så intense som de var, og fordi vi aldrig rigtig forlod kælderen, ja det meste af vores interaktion med Daniel var stadig som Holisters og Pitch, overhovedet ikke som Daniel, Rachel og Andy ... det var lidt..STOR, hvis det giver overhovedet mening. Fantastisk på en kreativ måde at være så fortabt i en sådan karakter. Men selv efter at vi havde pakket ind for dagen (godt, NAT som det var tilfældet for disse kælderscener.) Vi ville tage lidt for at glide ud af karakteren og derefter gå ud til lejrbålet, der var den blandede sted efter dagen. Vi ville have noget sent chow eller et par drinks, selv da ville vi som Holister-klanen interagere lidt med besætningen, men holde os væk fra rollebesætningen. Det var meget sejt.

Hvordan var det at gå væk fra scenen efter nogle af de mere intense scener?

Men: En af grundene til at jeg studerede Meisner var at være i stand til at gå væk fra en intens rolle og ikke føle mig brugt op. Når det er sagt, er der efter optagelsen af ​​nogle af mine scener en øget tilstand af følelser, der kræver lidt tid at dekomprimere, så en følelse af at være følelsesmæssigt udmattet. Der var også mange blå mærker, udskæringer og skraber ... Brian Raetz (Hunter) var utrolig at interagere med ... han var frygtløs og hjalp mig virkelig med at udfylde rollen som MA ved at lade mig være så aggressiv over for ham under filmen.

Far: Som jeg sagde, blev det meste af tiden brugt på sæt i karakter. Jeg kan ikke tale for resten af ​​kælderen (Brian og Lindsey var sådanne proffer, de tog et helvede meget misbrug i kælderen!) Men for mig, så begejstret som jeg var at filme dag 2 i kælderen , Jeg fandt det lidt krævet en indsats for at nå tilbage og trække Pa ud for at spille igen så snart. På dag 2 var vi alle lidt mere fortrolige med hinanden, og vi startede dagen uden den spænding, vi havde på dag et. Jeg tror, ​​at spændingen virkelig hjalp til med at fodre kreativiteten på første dag, og jeg ville have det tilbage. Vi kom alle tilbage til de steder, vi havde brug for for vores karakterer, dog ganske hurtigt og godt, for dag to i kælderen var brutalt lang. Da vi pakket ind, synes jeg det var som ved 3 eller 4am, måske 5am? Vi havde skudt et maraton på noget som 14 eller 15 timer med minimale pauser. Vi ønskede at få dette gjort, så resten af ​​rollebesætningen og besætningen kunne komme tilbage til det andet sted og skudt der. Da vi var færdige, og jeg gik ud af kælderen for sidste gang, vidste jeg bare, at det var tid til at lade Pa være alene et stykke tid. Jeg pakkede mine ting, sagde jeg, at vi faktisk boede i huset over kælderen ?, kastede min lort i min bil, sagde farvel og kørte lige hjem fra sættet omkring en 4 timers kørsel. Jeg tog radioen op i fuld spræng, jeg mener højt, sprængte min yndlings Detroit-rock, band Dead in 5, hele vejen hjem. Jeg var ked af, at det var forbi. Men jeg var også begejstret, fordi jeg ved det, jeg vidste, at det ville blive en meget sej film. Og det er det forbandet sikkert. Men ja, det var følelsesladet at forlade den sidste gang.

Sider: 1 2