Robert Eggers chokerede publikum med sin spillefilmdebut, Heksen, og blev hurtigt et navn at se på inden for genrebiografen. Forventning har udviklet sig til udgivelsen af ​​hans nyeste film, The Lighthouse, en feberrig nedstigning til galskab drevet af to hårdtslående forestillinger af stjernerne Robert Pattinson og Willem Dafoe.

Jeg har for nylig haft mulighed for at chatte med Eggers om The Lighthouse, dens knockout-forestillinger og de unikke udfordringer ved at lave en film med så omhyggelig sans for detaljer.

Klik her for at læse min fulde anmeldelse of The Lighthouse fra premieren på TIFF

---

Kelly McNeely: Først og fremmest, hvad var oprindelsen af ​​filmen? Hvor kom dette koncept slags fra? Hvordan blev det født?

Robert Eggers: Min bror arbejdede på et manuskript, som han sagde, handlede om en spøgelseshistorie i et fyrtårn, og jeg syntes, det var et godt koncept og håbede, at han ikke ville komme meget langt med det, så jeg kunne bede ham om tilladelse til at stjæle det . Og det var der, der skete, for da han sagde spøgelseshistorie i et fyrtårn, så jeg mig denne sort og hvide, crusty, støvede, muggen, rustne atmosfære, meget ligesom Elendighed fra den første middagsscene. Og jeg ønskede at finde en historie, der fulgte med den atmosfære. 

Så tilbage i 2011 eller 2013, eller noget lignende, da jeg begyndte at arbejde på The Lighthouse, Heksen kom sammen, og i kølvandet på det kaldte jeg på min bror og sagde, se, lad os skrive dette fyrtårnsmanuskript sammen, jeg udvikler nogle andre større ting, og jeg tror, ​​det ville være klogt at have noget mindre i min baglomme. Så vi tog mine 10 sider med manuskript og masser af masser af noter og billeder og gjorde det til denne film sammen for et par år siden.

Kelly McNeely: Du har denne virkelig imponerende forpligtelse til periodiske og æstetiske og atmosfæriske detaljer mellem den naturlige belysning, bygningen af ​​sættet, det ortokromatiske udseende og forholdet 1.19: 1. Kan du tale lidt om processen til kompilering og indbygning af alle disse elementer i filmen?

Robert Eggers: Ja, jeg mener, alt er slags i tandem, jeg undersøger altid, mens jeg skriver, og samler billeder, mens jeg skriver, og billeder kan inspirere temaer og hvad som helst, for denne film har så lang historie i min filmskabende liv. Jeg har talt med Jarin Blaschke DP om dette i et år, og vi har haft alle mulige forskellige ideer. Og alt sammen kommer til sidst til sidst, ligesom hvad kan vi få fat i? Og du ved, vi ville have ønsket, at den skulle være optaget på ortokromatisk film, som du kan købe til stillfotografering, men der er ingen, der kan gøre det til 35 mm film for os, og vi kunne heller ikke have råd til det, hvis vi ville til. Så vi slog os ned på bwXX, det sort / hvide negativ, der ikke har ændret sig siden 1950'erne. 

De sorte trækker pludselig ud på en meget tilfredsstillende måde, den har ekstrem mikrokontrast, og ved du hvad mere? Ligesom den eksisterer! [griner] Og så arbejdede Jarin med Schneider for at skabe et brugerdefineret filter, der gav os et ortokromatisk udseende, og så åbner Panavision deres skab med mystiske linser for Jarin, der kan gå ind som en svimlende skoledreng og finde alle slags sjældenheder. Vi har, jeg tror, ​​to eller tre skud med et zoomobjektiv, at vi ikke engang ved, hvad det er, hvor det kommer fra, da det blev lavet. Så de tænkte, ”Jarin skulle se på dette” [griner].

Kelly McNeely: Med Heksen, Jeg ved, at dialogen blev hentet fra historiske dokumenter. Hvad var processen med at skrive dialogen til The Lighthouse?

Robert Eggers: Ja, den Heksen har mange sætninger, der er intakte fra periodekilderne. Min indbildskhed på det tidspunkt var at ære disse puritanere, der var så ekstreme i deres tro og deres verdensbillede, at jeg faktisk havde brug for at bruge de ord, de angiveligt sagde. I denne film havde min bror og jeg ikke mange sætninger, der var intakte - der er nogle, men ikke meget. Men vi trækker bare fra vores periodiske kilder for at finde en måde at skrive vores egen dialog på.

Den mest nyttige kilde var Sarah Orne Jewett, fra den gode gamle stat Maine. Hun skrev i vores periode, og hun interviewede arbejdende mennesker på kysten af ​​Maine og skrev sine vigtigste historier på dialekt. Og så fandt min kone os en afhandling, der handlede om dialektarbejde i Sarah Orne Jewett, der gav reglerne for forskellige dialekter, og så kunne vi virkelig være specifikke med vores eget arbejde. Men Dafoe har et par intakte sætninger, der kommer direkte fra pensionerede havkaptajner i Jewett's arbejde, som angiveligt kom direkte fra rigtige pensionerede havkaptajner. 

Kelly McNeely: Hvad med accenterne? Fordi der er meget specifikke accenter, som de bruger i Fyrtårnet.

Robert Eggers: Så Robs accent er som en gammel timey New England-accent. Som om det er baseret på en øst østlig accent, men jeg tror, ​​at hvis du er en egentlig New Englander, ved du, får du smagen af ​​en, der ikke bare har været et sted i New England hele sit liv. Jeg købte min familiebil, da jeg for nylig var på besøg hos mine forældre i New Hampshire, og bilsælgeren voksede op i Boston og flyttede til Maine og derefter New Hampshire og lød ret tæt på Rob, de er lidt ens. Dafoes accent er noget, der er teoretisk med Rhotic R - den hårde R, piraten Arr - hvis vi har det i kyst Maine, ved vi, at det var i New Brunswick lidt længere nordpå og i Nova Scotia lidt længere nordpå end det.

Kelly McNeely: Robert Pattinson og Willem Dafoe udholder virkelig; de går ud over deres fysiske og følelsesmæssige. Var der nogensinde et punkt, du var nødt til at trække tingene tilbage?

Robert Eggers: Absolut ikke. Du ved, det er en ekstrem historie, og disse er to utroligt dedikerede, lidenskabelige, hårdtarbejdende skuespillere, der er ude efter udfordrende materiale og ønsker at blive skubbet til deres grænse, og jeg behøvede ikke at trække tingene tilbage. Jeg havde heller ikke rigtig brug for at skubbe ting, for de ville give deres allerbedste til denne film. Der har været en masse diskussion i pressen tidligere om Robert Pattinson, der ønsker at slå mig i ansigtet efter en bestemt scene. Men hvis det regner udenfor, og regnen ikke læser tæt på, bliver du nødt til at trække ildslangen ud, så regnen kan læse. Og det er ikke let. Men du ved, hvis Rob ønskede at skade mig fysisk, det vidste jeg ikke på det tidspunkt, fordi han var professionel som helvede og ønskede at sikre sig, at det øjeblik var så godt som det muligvis kunne være. 

Kelly McNeely: Hvilke myter trak du fra for at danne historien? 

Robert Eggers: Historiens knogler er baseret på, hvad der angiveligt er en sand historie. Det kaldes ofte Smalls Lighthouse Tragedy, og det fandt sted i Wales omkring 1800. Og det var to fyrtårne, begge ved navn Thomas, en ældre yngre, de bliver marooned på deres ø ved deres fyrstation, fordi der er en storm. Den ældre dør, og den yngre bliver sur. Der er en folkeeventyrlignende afslutning, som jeg ikke afslører, men du kan let se op. Og det var den slags oprindelse af dette - eller rettere det var de frø, der blev plantet til historien at vokse fra. 

Da Max - min bror, der skrev dette med mig - og jeg fortsatte med at uddybe historien, sagde vi slags til os selv, hvilke klassiske myter eller myter har vi slags ved et uheld kommet op med? Med Heksen Jeg kiggede blandt andet på Hansel og Gretel, efter at jeg havde skrevet det, jeg havde skrevet for at slags genindgive Hans- og Gretel-ismer. Så vi spurgte os selv, hvilke klassiske myter vi slags trylle op her for at forsøge at genindgive temaer, motiver og billedsprog. Vi valgte klassiske motiver på grund af hentydninger til klassisk mytologi, at Dafoe gør det til trylleformularer, der blev inspireret af Melville. Så der er en misforståelse af forskellige ting fra Proteus til Prometheus, som nogle klassikere måske er ked af, at vi har kombineret, men jeg synes det er okay. 

Kelly McNeely: Jeg elsker brugen af ​​naturlig belysning i begge dele Heksen , The Lighthouse. Hvad inspirerede dig til at filme på den måde? 

Robert Eggers: Jarin Blaschke - DP - og jeg kan godt lide en naturalistisk tilgang. Belysningen i The Lighthouse er mere stiliseret end Heksen; Heksen bruger bogstaveligt talt naturligt lys og flamme til alle undtagen et eller to skud, bortset fra natten udvendigt, som tydeligvis skal tændes. 

The Lighthousebruger på den anden side sort / hvid-negativ, der ikke var ændret siden 1950'erne, så det kræver meget mere lys for at være en eksponering. Vi tændte det dog ikke som en gammel film; selvom belysningen er ret dramatisk, og den har overdrevet chiaroscuro, i modsætning til gamle film, bruger vi de praktiske lyskilder, der er på stedet, til at belyse scenerne. Når det er sagt, er det faktisk ikke en flamme i den petroleumslampe, fordi du aldrig får eksponering fra en flamme. Så vi har en 600 watt halogenpære på en flimmerdæmper, der skaber det flammelignende udseende. Og jeg kan godt lide det, især med sort / hvid, fordi det flimrer, ved du, ligesom gammel biograf. Billedet har ånde, hvis jeg kan være så dyrebar. 

Kelly McNeely: Jeg forstår, at du har bygget hele sættet, hvilket er utroligt. Hvad var udfordringerne ved at filme på stedet? 

Robert Eggers: Ja, vi byggede hver bygning, som du ser i filmen, inklusive fyrtårnet på 70 fod. Vi kunne ikke finde et fyrtårn, der fungerede for os, vi kunne ikke finde et med god vejadgang, der var praktisk at skyde på. Men at skulle bygge en betød, at vi havde meget mere kontrol. Så alt i alt gav optagelse på stedet med opbygning af mange sæt os masser af kontrol. Når det er sagt, for at fortælle historien ordentligt valgte vi en meget straffende ugæstfri placering, hvor vi vidste, at vi ville få forfærdeligt vejr. Og så det skabte mange problemer - det er umuligt at bevæge sig hurtigt som et menneske under stormvejr med voldsom regn, og du ved i temperaturer lige over frysepunktet, og du kan ikke bevæge dig hurtigt; kameraet går i stykker. Så der er mange udfordringer, men ingen klager. Dette er hvad vi tilmeldte os. Vi ønskede at blive udfordret.

The Lighthouse blev frigivet til begrænsede teatre i USA den 18. oktober med en bred frigivelse, der fulgte den 25. oktober.