Der er flere årtier mellem mig og mine Scholastic Book Fair-dage. Men selv nu er disse minder stadig et højdepunkt i folkeskolen. Samler op Clive Barkers Tyv af altid, Stephen King's Dragon's Eyes og Alvin Schwartz Skræmmende historier til at fortælle i mørket var utvivlsomt formative for mig. På den lyse side er der gået så meget tid siden disse bogmesse-glansdage, at jeg var i stand til at gå ind i denne filmatisering med overhovedet ringe eller ingen forventning, hvilket jeg tror hjalp med i mit syn på filmens større billede.

Historien åbner sig for den lille by Mills Valley på Halloween. Byens folk skynder sig om at gøre deres ting i alle former for maleriske. Indstillingen inden for de første ti minutter af filmen begyndte at størkne en naturlig beundring for den stemning, der blev udsendt. Shades of King's New England blandet med lige store dele Hokus pokus foret rammerne og skabt en varm og indbydende intro.

Historien handler til sidst om Stella (Zoe Margaret Collletti), en rædselbesat, håbefuld forfatter, der er tilbageholdende med at tage ud i byen med sine venner på Halloween. Efter noget overbevisende tager hun og hendes venner ud til et hjemsøgt hus for nogle spookins. Derefter regalerer Stella sin vennegruppe med historien om det gamle hus og den hjemsøgte historie om Sarah Bellows, de snubler over en mystisk bog, der tilhører Bellows, før de forlader det gamle hus med en bog på slæb.

Meget som LeMarchands boks i Hellraiserbegynder bogen at frigøre rædsler af sin egen vilje ved at selvskrive historier på blanke sider. Historier, der går i opfyldelse og rammer nogen af ​​de børn, der var uheldige nok til at have trådt sin fod i Bellows Mansion den aften.

Scary Stories to Tell in the Dark's indramning enhed er meget lig Trick r 'Treat's. Med hver fortællings bindevæv rodfæstet i Stellas og hendes kammeraters alt for store historie. Et dejligt spil på den afskårne og tørre tilgang til klassiske antologier, der introducerer en indstilling med bare knogler, hvor hver respektive historie får sin 20 til 30 minutters løbetid.

Det største "hvordan skal de gøre det?" øjeblik, jeg havde, da jeg første gang hørte om filmen beskæftigede sig med tilgangen til filmens struktur. Enten skulle det være uafhængige fortællinger i et klassisk antologiformat, der rejste bekymring for, at disse mikrohistorier ikke ville være nok til at stå alene, eller det ville være noget, der var smart nok til at lim stykkerne sammen organisk .

Heldigvis var det sidstnævnte. Klassiske spøgelseshistoriefølsomheder fra øst og vest er begge på spil i Stellas historie. Peber i Schwartzs historier med nogle knasende specialeffekter, der matcher Stephen Gammells mindeværdige bogillustrationer, og det hele er en pakke med legende skræmmelser og hjerte.

Børnene i denne film er rigtig gode og velregisserede. I modsætning til børnene fra IT der følte sig mindre organisk og mere som en karikatur af, hvordan en forfatters værelse følte, at børn skulle være i henhold til Stranger Things popularitet. Det unge talent her passer til alle venskab og ungdoms slag, hvilket får det hele til at føle sig jordet og relatabelt.

Filmen er også overraskende modsat mod Nixons valg, Vietnam-krigen og det omkringliggende udkast. En af filmens hovedpersoner, Ramón Morales (Michael Garza) afsløres endda at være et udkast til svindler på et tidspunkt. I mellemtiden er den gennemgående linje af sort / hvide tv-billeder, der rapporterer nyheder om Nixon og krigens status, strødt om filmens løbetid. Tidlig undertekst for, hvad der i øjeblikket foregår i Mexico. Sammenligningen af ​​unge, der slagtes i en fortælling, der skrives til dem, er krævende og gribende. Jeg er interesseret i at vide, om producent, Guillermo Del Toro havde noget at gøre med det aspekt af historien, der kom sammen.

Filmens bedste øjeblikke kommer fra de kreativt sammenvævede noveller. Jangly-manden og Big Toe Stew repræsenterer begge den følelse, jeg havde, da jeg læste bogen som barn. Uhyggelig, men sjov og noget jeg så frem til at tage op igen. Især Jangly Man er en komplet tur. Fra de specielle effekter til dens tilgang til Jangly Mans design er de sidste femten minutter af filmen desto mere bizar og nervøs på grund af ham. En scene, der involverer The Jangly Man, der falder i kadaveragtige kvarterer, er let en for 2019s mest rad punkter af rædselbilleder.

Og instruktør, André Øverdal er ikke fremmed for at sømme skræmmende billeder og fange rædselbeats. Hans film, Jane Doe's obduktion, er en komplet, strålende indeholdt krybfest og var en af ​​højdepunkterne for rædsel året for dens frigivelse. I Skræmmende historier, han tager sin fornemmelse af terror og sin åbenlyse kærlighed til kildematerialet og anvender det i en særdeles vellykket tilgang.

Med de fleste film er der i disse dage et par CGI-scener, der er ret smertefulde at se. Ikke årsag til den smerte, karaktererne oplever, men på grund af det billige udseende af nogle af filmene store øjeblikke. Der er en scene, der involverer hundredvis af edderkopper, der ser ud som om den blev lavet omkring Scorpion King's dage. Imidlertid er ikke alle FX dårlige. Det vælger og vælger, hvornår det skal øges. Tingene med The Jangly Man er for eksempel fulde af rad hits og nogle dårlige misser. Total praktisk FX ville være gået langt her, men det ser ud til, at det er lige der, hvor vi desværre er på vej.

Det elsker jeg virkelig Skræmmende historier er for alle. Alle køn, alle aldre, alle. Jeg elsker også, at det samtidig arbejder på forskellige niveauer og respekterer forskellige værker af filmspøgelseshistorie fortid på arenaerne øst og vest. Det lykkes at gøre alt det, samtidig med at fans af de originale noveller er glade og tilbyder en masse social kommentar. Det var bestemt en overraskelse. Det er en fremdrivende eksplosion af nostalgi, kulderystelser og sjov. Skræmmende historier at fortælle i mørket, bygger en spændende bro mellem voksen horror og kids gateway horror. Dette er absolut noget, jeg ville have ønsket, at mine forældre skulle tage mig til at se. Det bliver let et årligt Halloween-overvågning.

Skræmmende historier til at fortælle i mørket er ude 9. august i teatre overalt.